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推荐人：段玉婷
建议：本期内容都是关于动画人物设计的。想进一步了解动画人物设计的朋友可以仔细阅读本期，不感兴趣的可以自行避开（友情提示^_^）。
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我们都知道，一部动画作品的成功很大程度上与作品中人物的素质有关。一个成功的动漫角色设计可以很容易地融入人们的生活，而其自身的产业延伸也让它具有更持久的生命力（比如我们现在随处可见的迪士尼角色产品、米奇包等等）。
动漫人物设计怎么做？动画角色设计不仅仅是造型设计的问题，它不仅仅是一个形象，而是一个充满个性、诠释故事的演员。因此，人物设计不是简单的形象设计，而是一套完整的人物设计，包括人物比例、人物转身、人物动态、人物表情等。
动画人物基本上可以分为三类：
现实课
这种动画形象在设计上尊重客观的电视情景，更贴近现实生活中的人和事，忠实于原型，造型严谨，客观地反映了结构、比例、物理特征和人物的动态特征。
2、夸张变形
这种创作方式在动画形象的创作中占有重要的比重。它与传统绘画中的装饰原理相似，但动画的夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题设计创意对象的整体结构，同时进行局部变形和夸张，突出创意对象的一些特点或个别元素。夸张变形不是无目的的随意扩大、缩小、拉长或挤压，而是根据剧情中人物的个性要求进行变形处理。
3.符号类
这类动画形象的特点是间接生动，造型抽象，随意性强。此类形象经常出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具首饰设计等媒体中。人物往往没有故事背景或者比较简单，因此可以摆脱情节的舒适感，专注于形象本身的吸睛效果。人们永远不会忘记它，而形象本身也是五花八门、怪诞有趣的。
如何为动画角色建模
几何形状的组合
这与以绘画为基础的绘画雕刻课的基本原理是一样的。我们观察到的任何自然形态都是由多种几何形状组成的。这些大几何形状构成了自然形态的基本骨架。在观察和绘画物体时，我们应该着眼于大局，划分物体的自然形状。，用几何思维的方法观察分析它，这样我们就可以画出它的基本形状。
2、夸张变形
前面我们谈到了设计可滚动动画角色中最常用的方法。夸张的变形是基于对自然形态结构的理解。夸张的变形不是随意的扩张或收缩，而是根据内部骨骼结构、肌肉和皮毛方向的自然形态发生变化。
A. 总体夸大
B 部分夸张
C. 位移
D、夸张的服装道具
拟人化
拟人化是动画形象设计中一种重要的创作方法。在动画形象设计中，动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的方法。人类可以直立行走，而在形象设计中程序开发游戏素材下载 免费，动物角色就是让他们的智慧，像人类一样奔跑和跳跃，完全模拟人类的动作，然后赋予这些角色人类的语言、性格、服饰等，让它们看起来成为完全的人类。住在我们周围的朋友。迪士尼中国动画中的米老鼠、唐老鸭、孙悟空、朱八戒、黑猫警长等都采用拟人化的设计手法。
动画角色的设计规范
字符尺度
人物比例图主要用于确定整部卡通人物之间的相对比例，从而保证在同一场景中出现多个动画人物时动画角色设计，能够保证人物之间正确的身高和体型比例关系。比例图一般以头部为单位来表示所有字符的高宽比。通过对比，可以系统地展示人物之间的关系，明确人物身份、职业和人物特征。当人物较多动画角色设计，变化较复杂时，比例图的作用更为明显。在训练过程中，应规划相应的比例效应。形状的变化。
2.多角度转弯图
动画制作一般需要从各个角度对人物进行建模，以保证动画中人物的统一性。因此，确定字符后，应绘制字符的多角度转弯图，一般包括以下几个角度：正面、背面、3/4 正面、3/4 背面、正面。
3.头部分解图
头部结构分解图非常详细地分析了人物头部的几何原型结构和五官在脸上的分布。很大的帮助。头部结构的分解图应标注相应的提示信息，以保证生产工艺。
人物设计作品欣赏
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