最近遇到很多新人朋友咨询如何规范艺术需求。虽然我不是美术师，但是我从业两年多，在一个项目中输出了上千个针对美术需求的文案计划（别叫我做。你玩过什么游戏，兄弟可以）只告诉你，打扮是女性……）
好吧，我就直接粗略地谈谈我的想法和经历！如果没有到位，请随时补充和更正。
原则上，美术需求的主体是文案策划（为什么？就因为你在策划，美术需求里面也有文案描述，你不是在做杂事，还是制作人吗？）当然，这只是个玩笑，在实际工作中，除了文案策划之外游戏设计与制作要画画?，还需要做执行策划，甚至是系统策划，以提高艺术的需求。
首先我们要明白：什么是艺术品？【废话，不就是画画吗？】
作为游戏公司的美术设计师，（这里主要讲游戏原创美术设计师、3D角色、场景美术设计师等类型我们暂不讨论），他们的基本工作内容是：负责角色和场景游戏中，道具的美术设定；游戏海报及海报相关资源的绘制；游戏UI、界面、图标部分的美术设计与制作。
大部分策划人在提到美术要求时，基本都会关注人物、场景、道具、界面、图标。先不说美工的具体工作流程，第一步肯定是收到方案的美工需求文件。
为什么要标准化艺术要求文件？
一般来说，有两个原因。一、为了达到输出成品图的最佳效果，有人说这是为了达到策划的心理预期；其次，标准化的艺术需求文件可以减少计划和计划。艺术的传播成本，你要知道艺术传播真的是浪费时间。
如何有效降低艺术需求中的沟通成本，首先游戏开发素材，策划需要明确自己想要的艺术需求。很多新手规划师在提出艺术需求时无法准确描述自己需要的风格，只能简单概括自己想要什么。感觉，比如用了很多抽象的词：美学、恋爱的感觉……这样的描述绝对是设计师最头疼的事情，因为他想象的美学可能和你说的美学不一样。
艺术设计师更喜欢什么样的需求？答案是：小心！
无论是场景原图还是人物原图，艺术要求越细致，效果越好。在原始场景图像中，场景元素（如树木、细叶林或阔叶林可以体现世界观和人文；如建筑：中国还是欧洲、中国古典还是现代建筑？这些要仔细区分)、场景风格、场景主色、局部色等。
据我所知，有些日本项目在做美术要求的时候甚至会细化裙子的RGB值。这种一丝不苟的要求游戏设计与制作要画画?，只要艺术家去落实，基本上都能顺利完成。
这是一位艺术家不得不说的：
“作为艺人，在一定程度上承认一些‘成功’策划的味道更接近‘一些’玩家的需求。最坏的情况是，艺人受策划影响迷失自我，同时看不懂所谓的策划需求，结果搞了个不一样的东西，全是大杯子，然后互相指责。”
“但总的来说，我个人认为问题出在策划，因为如果是先天对艺术的理解不足，短时间内很难提高。策划在制作过程中处于上游，更擅长于直接的语言表达，只能是打算主动提高表达，多交流，不要一句话不一样技能特效，不好看，或者提出一些很虚幻的要求，或者让别人给你画一百张选择一个。”
相信你说这些话的时候，美术设计师心里是在骂妈妈。
一般来说，艺术需求一般包括以下几点：
1.界面风格（主色、风格参考、名称、描述、布局）
2.角色设定
3.怪物设置（名称、描述、特征、大小、参考图像）
4.设备设置
5.场景图和场景物件设置【名称、描述、规格尺寸、规划图（画布局图、visio可以）、氛围（天气和时间）、元素参考图（建筑物、植物、楼层等）】
6.物品图标
7.技能动作和特效
8.界面效果
在提到这些艺术需求时，需要注意描述的几个项目：
1.美术资源ID名称
2.请求提交的时间点
3.尺寸格式
4.使用位置
5. 功能描述（有什么交互、功能或动画，当艺术家明白他们的作品会做什么时，他们会玩得更好）
6、画图说明（一般来说，画师们常有以下两个常见问题，一是喜欢看参考图不喜欢看文字说明，二是喜欢看文字说明不看参考图。要求在写美术需求文档的时候，策划要有文字说明+参考图！）
7.参考图片
用 PS 规划一个简单的制作示例对于美术设计 UI 非常有用。同样，寻找其他类似的图片提供给艺术界作为参考也是非常有效的。几乎所有你想要的细节都应该参考图片，角色的类型，姿势，武器，发型，衣服，甚至下摆上的配饰和图案。而这些精妙绝伦，不仅要有参考图，还要有研究依据。
比如韩服搭配日本和服腰间的“小枕头”，会变成什么样的风格呢？
当然，在很多情况下，如果我们不确定，我们可以指出这部分是由艺术家来演奏的。毕竟美术设计师是专业的，比如配色、场景布置等等，画家往往可以有更好的想法。它需要双方之间的沟通。
当然，以上仅代表个人观点。欢迎您添加任何不合适的内容。有机会我们会详细谈谈。安利微信公众号：游戏文案世界，一起交流学习
