第一阶段：确定艺术风格，制定艺术质量标准
在游戏开发前期，美术团队会与制作人及核心团队商议，根据游戏的玩法机制设计多种美术风格方案，利用用户调研验证方案，最终让主美决定最适合游戏的美术风格。
原画
美术风格确定后，美术团队需要快速找资料，验证美术制作过程能否以示意图的形式实施，从而制定美术质量标准。
在游戏制作过程中，美术资源需要反复迭代，才能最终达到团队最初制定的美术质量标准。
第二阶段：2D美术设计
1.原创游戏设计
游戏的原创设计，让概念设计的内容更加具体和规范。原画师根据策划的文案设计整个游戏的角色、场景、道具等，为后续的游戏美术制作过程提供标准和依据。
原创艺术家需要知道如何使用专业的绘图软件进行创作，并且需要时刻掌握前沿技术，帮助他们更好地输出作品。
2.游戏界面设计（UI设计）
游戏界面设计不是简单的美术设计，它需要定位用户、使用环境、使用方式，这是一种科学的美术设计。
游戏界面交互是玩家从游戏中获得反馈的方式之一。游戏界面设计师的工作就是让玩家的输入行为与游戏世界中的操作保持一致。
一个好的游戏界面设计不仅能让游戏有个性和品味，还能让游戏的操作舒适简单，能充分展示游戏的定位和特色。
第三阶段：3D美术设计
1.游戏3D角色设计
3D人物设计将2D原画的设计意图准确地制作成3D模型，并在游戏引擎中完成效果调试。3D游戏中的人物，包括人物、动物等，是整个游戏画面风格的重要体现。
3D角色设计师需要有很强的解剖学知识（人体结构、动物结构等），还需要有不断学习和研究的能力。因为只有及时更新制作技术，3D角色设计师才能不断为玩家带来独特多样的角色表演。
2.游戏3D场景设计
游戏中，一个精心制作、精美的场景可以烘托整个游戏的气氛。3D游戏场景是构建虚拟世界的基石游戏角色原画设计程序开发，让玩家更好地替代游戏，沉浸在游戏剧情中。
Art会完成游戏场景元素的制作，如建筑、花卉等，并对这些场景对象进行整合优化，保证游戏的流畅运行。
第 4 阶段：游戏角色动画
角色动画师的作用是赋予角色灵魂，根据设定设计角色在游戏中的行为和表情。
游戏角色动画师需要具备优秀的美术素养、动画节奏和2D、3D游戏引擎制作经验，以及较强的自学能力、表演艺术经验、软件知识和动作捕捉技术。
角色动画设计使用的软件主要有Maya、3ds Max、MotionBuilder等动画软件。
第 5 阶段：游戏效果
游戏特效包括角色的技能特效，如场景中的烟、火、水等。游戏特效的好坏将直接影响玩家的游戏体验。
一个游戏特效设计师需要有非常丰富的想象力游戏角色，游戏中的场景需要既有逻辑又有艺术性。美术功底和手绘能力也是一个游戏特效设计师必备的能力之一。
第六阶段：艺术资源整合
艺术资源整合包括艺术效果检查和艺术表演调优。
1.艺术效果检验
美术资源制作完成后，各美术模块负责人需要检查美术质量是否达标，并协调统一整个游戏画面的风格，协调整体美术效果，提升质量又是核心美术资源。达到玩家可以体验的最佳状态。
2. 艺术表演调优
艺术资源生产者需要考虑游戏的运行效率。如果美术资源导致游戏运行效率低下，相关的资源生产者也需要对这些资源进行优化，比如简化着色器（Shader）、模型面的数量，或者减少特效粒子的数量等等，所以以使游戏体验更好更流畅。
在游戏制作的过程中，自始至终，为了呈现游戏的美丽奇幻世界，美术需要不断地与策划、编程进行沟通和协商。所有的创作者都付出了他们的心血游戏角色原画设计，让游戏成为一部优秀的作品。
