对于游戏原画师来说，制作游戏原画无非就是人物或场景的两个方向。不过对于很多新手原画师来说，自己的能力可能还不够，所以对游戏原画的设计没有太多的把控权。今天，云意华学院就来和大家一起分析一下人物设计的一些小技巧。
一、时代背景
时代背景与设计风格息息相关。如果在不知道角色时代背景的情况下开始设计，比如设计一个赛博朋克时代的远古角色，是不是要再做一个跨主题的游戏呢？只有设计的角色符合时代背景，才会有稳固的根基，才会更能引起玩家的共鸣。
2. 识别组件
有两个通用组件：动态和静态。
动态部分：可以用对角线来描述整体画面的灵动性；
静态部分：纵横线条的运用，也能营造出极其静谧的画面。
3、对称布局的应用
对称布局应该尽可能小心地应用，尽管它通常工作得很好。对称的布局可以使人物显得威武雄壮。当人物有翅膀或人物“标准”时，效果出乎意料的好。这样的图片会让观众想起一些标志性的人物。
4.使用S曲线原理
说起S曲线原理，可以追溯到古希腊的艺术文化。角色的身体应该呈 S 形曲线，手臂和手臂从不同的角度出现。平衡构图也特别重要，角色的重心会放在一条腿上。把这个原则应用到创作中，你可以根据自己的创作思路进行适当的夸大或更正。
5.光影的运用
有趣的光影图片可以帮助您的绘画变得更加“梦幻”风格。
不妨试试：
①光影组合：“柔光”为主+亮“定光”。如果光源具有互补色游戏动态，效果会更加惊人。但请记住角色原画设计，过度使用会使整个画面看起来很俗气。
②光线穿过窗户的光影图角色原画设计，如果角度调整得当，可以获得“夕阳余辉”的效果。
6. 细节处理
当人们看一幅画时，他们将视觉元素分类，并根据这些元素之间的距离将它们组合成更大、更详细的图像。请参阅视觉感知和格式塔原则。人们会“积极地弥补”一幅画除了细节之外的部分，所以不要执着于每一个细节是否完美，只要你能从远处看到一个整体的形象。
7. 元素替换
包括两种，一种是文化的，一种是具象的。
文化元素：比如要设计一个哥特风格的角色，需要了解哥特文化是什么样的，包含了哪些元素音乐音效，可以使用哪些元素等等，巧妙的元素运用可以让角色设计更加丰富和有趣。
8.绘制皮肤的建议
要绘制逼真的皮肤，细微的颜色变化至关重要。
试试看
①冷暖色外观更换方法：亮部选用暖色，阴影部选用冷色，阴影部暗选用暖色，如此循环。
②光影过渡线不妨将饱和度设置得稍高一些。考虑到明亮的光线照射在皮肤上，给人一种微妙的纯粹感觉，尤其是在骨骼更突出或肌肉更少的区域，例如方形脸颊或手指。
9. 线造型实践
好的作品都是用线条画出来的。准确把握结构的过渡、线条的运用、线条的美感等都是作品与环境是否匹配协调的重要因素。
练习技巧：画一幅，5-10个武器结构草图和斜向草图，5-10个轮廓草图。
10. 材料成型
原画中的游戏是人物的基础，所以使用不同的材料会产生不同的效果。金属材质的表现、发光效果的表现等一定要娴熟。
练习技巧：找一个优秀的金属兵器作品临摹，至少画5-10张图，反复练习。
