游戏是一门互动艺术，游戏音乐也是。在游戏中，玩家在不同的场景中会听到不同的背景音乐，音乐成为引导玩家的重要因素。一个游戏角色从草原走到森林，从森林走到城市。场景的变化和转场很明显，但音乐是连续的如何制作游戏音效，直接关系到玩家的操作、游戏进程和场景。因此，要实现游戏中的音乐与音乐在听觉和情感上的无缝衔接，就需要使用互动音乐。
互动音乐在游戏中的应用
与古代原始的电子游戏不同，游戏中的音频只是循环播放的8bit音乐和简单的音效。现在的电子游戏大多采用动态音轨，音乐会随着会议而变化。战斗开始时，音乐会从平静变为紧张如何制作游戏音效，而当战斗结束时，音乐又会恢复平静。这是最直接的设计方法3D交通工具，但是还有很多更有创意的方法可以让音乐成为游戏的一部分，而不是游戏的观众。游戏制作者可以使用交互式音频让游戏更加生动，通过巧妙地调整配乐来营造氛围或为游戏提供反馈。让我们来看看互动音乐在游戏音乐制作中的作用。
1.音乐与场景的契合
这是一个非常巧妙的方法。连绵不断的旋律保证了连贯性，乐器的变化更能体现不同场景的特点。
在马里奥的关卡选择界面音乐音效，进入不同的世界区域，会播放同一旋律的不同音乐版本。乐器的选择与关卡的主题相对应。音乐的旋律自始至终连续不断，乐器的变化影响着提供音乐的感觉，让玩家对每一关的风格都有一个听觉上的准备。
2.增加特定场景的沉浸感
与上一节类似，但在这种情况下音乐起着更大的作用，它会让你相信自己正在体验游戏中的某个场景。
在Banjo Bear Adventure中，进入水中时改变音轨，音乐变得更加沉闷，就像从水里出来一样，真实情况下在水下听到的所有声音都会发生变化，游戏中的音效有限，它很难模拟这种感觉。这样直接处理游戏背景音乐是非常巧妙的。
3.游戏进度提示
它不一定需要文字描述或可见标志来提醒玩家游戏过程或指导他们做什么。音乐也很有效。我们可以用音乐作为提醒玩家的工具。
在灵魂塔中，当玩家爬得更高时，游戏提供更丰富的音乐曲目，音乐也变得越来越史诗。首先是人类的和声，然后是管弦乐，最后是完整的交响乐。
4.与游戏场景中的元素进行交互
这种方法是最容易被察觉的，而且是一些小细节，能让玩家会心一笑。
在马里奥银河和马里奥奥德赛中，都有连续音符道具可以拾取所有卡片，按正确的顺序拾取会播放一首完整的歌曲 Mario-Galaxy 配乐的速度会随着道具拾取的速度而变化 In Gate 2 ，当使用蓝色和橙色凝胶时，当激光被照亮时，它们会短暂地提供额外的音轨。
5.根据玩家角色状态提供音乐变化
这种方式可以看作是对玩家的一种奖励反馈。玩家通过某种方式获得道具或某种状态后，可以听到相应的不同音乐。这种音乐经常与原始背景音乐进行比较。更丰富，同时契合新状态的所有能力或特点，更有代入感。
当火车加速时，地球哨子将提供更多的配乐。游戏并没有简单地加快音乐的速度，而是让音乐元素变得更加密集，这样也能体现出速度感。音乐元素越来越丰富的过程就像火车上看到的越来越美的风景，越来越丰富的情感一样，契合得恰到好处。
