动画人物是动画表演的主体，是故事情节的载体。 动画造型设计是动画游戏制作中最重要的前期阶段。 分析动画发展史和动画商业化3D素材，引入设计美学的概念，得出动画造型之美在于满足欣赏者自我肯定的结论。 如今，动漫形象已经走进了人们日常生活的方方面面。 许多个人和团体都有自己的动画形象。 许多动漫造型已经成为具有个性和情感的生动实体，成为讨论、表演甚至崇拜的对象。 在虚拟世界中成为自己的“影子”。 那么，在设计动画风格时应该考虑哪些因素，才能让自己的作品具有认同感，成为真正体现受众诉求的有血有肉的形象呢？
动画造型是虚拟现实的产物。 无论动画造型有多么不同，都是立足于当时当地的现实，反映了当时当地人的内心诉求。 动画是时间和空间的艺术。 时间有韵律美，空间有形式美和层次美。 它反映在形状上。 每个角色都有自己鲜明的特点。 人物的结构比例、动态设计、夸张的变形动漫角色设计，往往能非常直观地反映影片动画人物的主题、风格和性格特征。
不同人群内化的内容也不同。 比如卡通造型可爱简单，概括性强。 这是因为孩子的形象思维还不是很发达，还停留在概念的角度。 当他们想到大象时材质材料，他们会立即想到大象的鼻子。 ，当您想到兔子时，就会想到兔子耳朵。 青少年对事物的认识清新单纯动漫角色设计，趋于雷同，追寻的动漫形象趋向于“一男一女千面”。
动漫形象是真人对虚拟世界的自我印证。 自我肯定是指欣赏主体从对象的形态或形象上对自我存在的直觉。 动画人物是动画表演的主体，也是观众对理想形象的诉求。 灵芝动漫认为，动画造型是欣赏者的自我印证。 各种风格的动画造型之所以被人们所接受，正是因为对自我的肯定，从中找到了自己的需求。 这使得对动画受众群体的研究越来越重要，动画造型的定位显得尤为重要。 计算机技术的发展，特别是交互技术的应用，使自我印证得到最大程度的实现，极大地改进了动漫产品，最大限度地满足了人们自由追求的需要。 因此，一部好的动画作品只有把握好观众的性格和欣赏特点，清楚地了解观众的需求，了解观众自我的本质，才能打动观众的心，给观众留下深刻的印象。 -确认。返回搜狐查看更多
