如何创作更具吸引力的漫画？
虽然世界上有很多有趣的漫画，但是对于初学者来说，想要画出像杂志上那样有趣的漫画还是非常困难的。
漫画创作有4个重要环节，分别是人物、剧本、情节和分镜。 今天就和大家说说故事板的制作方法，因为初学者在刚开始画的时候会发现故事板是最难的。
构思分镜并不是完全按照剧情剧本来画笔，而是一个与“表达”故事相关的复杂工程，包括画面划分的设定、人物表情的想象、人物对白的思考等等。
什么是故事板
分镜脚本是指以剧情脚本为基础，以分屏、对话、独白的方式呈现想要描绘的人物和故事。 由于这不是最终产品动画分镜头脚本 角色设计，因此它是否是草图并不重要。
画分镜脚本的目的是为了调和你想画的（主观表达）和读者看到的（客观表达），而且你要时刻想一想你所创造的情节，读者看完后会发生什么？ 比如“看完这个分镜脚本，读者在这里会有什么样的感受？在那个地方会有这样的情绪吗？”
刚开始用子帧来呈现自己创作的剧情会很吃力，但习惯之后，你就会对这个环节了如指掌。 如果作者“想让读者有这样的感觉”，而读者读到的作品也符合预期，那么这样的故事板就达到了目的。
首先是让绘图顺利进行
首先，在真正制作分镜脚本之前，需要学习各种知识。 这并不是要让创作者觉得这件事很复杂。 请在实际制作故事板脚本时一一掌握各种技巧即可。 由于创建故事板是一项复杂的工作，如果您等到完全理解后再开始画画，您将永远画不出来。
如果你想从一开始就画出一个完美的故事板，你只会犹豫，而且速度不会很快。 几年前，流行一个词叫“麻木不仁力”。 在创作分镜脚本和提升作品效果时，非常需要具备这种麻木不仁的力量。
虽然我明白每个人都想创作出好的文稿，但是对某些地方比较麻木，对自己不熟练的地方视而不见，不断提高文稿的能力，最重要的是让自己原件顺利完成。
故事板的逐步制作
故事板脚本的制作非常复杂
故事板是漫画创作中最复杂的项目。
以下是作者在分镜脚本链接中必须做的事情的列举。
有必要粗略写下这些。 那么，这些步骤是否必须从一开始就一次性完成呢？
恐怕做不到。 专业的漫画家都会对这一步持谨慎态度，会出现剩余格子多、解释性语言过多、分镜脚本不平衡等问题。 不管是本来就很有天赋的人，还是出过很多漫画的人，基本上都会失败。
如此复杂的分镜脚本制作工作，不需要一次完成，而应该分解成几个步骤。
故事板不是一次完成的，而是一步一步创建的。
案例一：分页大纲案例，四格漫画形式
首先从分页大纲开始
把要画的图画和对话大致写成一个统一的格子3D动画，称为“版面大纲”。 在从剧情脚本到分镜脚本的制作过程中，首先尝试从“版面大纲”入手。
和四格漫画一样，人物的表情、对话、独白等都是按照剧情剧本依次等分的。
分页提纲的目的是不间断地勾勒出主人公和配角的感情线。 “这里，把人物情绪变化的重要部分用大框画出来”，这个阶段可以忽略。 还有，要想正确地画出人物的表情，就必须十分注意人物情绪的运动。
很多时候，创作者在翻版大纲时发现的东西比制作剧情剧本时发现的更多，角色的发挥也比创作者之前想象的更丰富。 有时，故事的发展会与剧情剧本完全不同，这一点需要注意。
因此动画分镜头脚本 角色设计，分页大纲也是确认自己绘制的剧情剧本是否符合人类情感发展正确性的工作。 在剧情剧本阶段没有注意到的情感发展在页面大纲阶段出现了缺陷。 如果发现“按照人的情绪，不会出现这样的趋势”，那么建议停止页面大纲步骤，回到剧情脚本步骤进行调整。
可视化角色的情绪
对大纲进行分页时，最要注意的是将人物的情绪形象化。 具体来说，就是通过人物的表情和姿势，恰如其分地正确地表达出人物当下的情绪。
在这里3D动画，我们介绍其中一种训练方法。 下图是将芥川龙之介的《罗生门》中主人公的情绪变化可视化的案例。 详细描写文学作品中人物的情绪，然后通过面部表情准确无误地表达出来。 这种训练方法对于大家形象化人物的情绪变化非常有效。
案例二：《罗生门》主人公情绪变化的可视化效果
文章内容选自《创作畅销漫画故事：掌握人物、剧本、情节和故事板创作的16课》。
