进行如下：
第一阶段：确定美术风格，制定美术质量标准
在游戏开发初期，美术团队会与制作人和核心团队共同商讨，根据游戏的玩法机制设计出多种美术风格方案游戏策划，通过用户研究对方案进行验证，最后由主美术将确定最适合游戏的美术风格。
第二阶段：二次元美术设计
1.原创游戏设计
游戏原画设计让概念设计的内容更加具体和规范。 原画师根据策划的文案设计整个游戏的人物、场景、道具等，为后续的游戏美术制作过程提供标准和依据。
2.游戏界面设计（UI设计）
游戏界面设计不是纯艺术设计，它需要定位用户、使用环境、使用方法，是科学的艺术设计。
第三阶段：3D美术设计
1.游戏3D角色设计
3D角色设计准确地将2D原画的设计意图转化为3D模型，并在游戏引擎中完成效果调试。 3D游戏中的角色，包括角色、动物等，是游戏整体画面风格的重要体现。
2.游戏3D场景设计
在游戏中，一个制作精良、精致的场景可以烘托整个游戏的气氛。 3D游戏场景是构建虚拟世界的基石，让玩家更好的进入游戏，沉浸在游戏剧情中。
第四阶段：游戏角色动画
游戏角色动画师需要具备优秀的美术修养、动画节奏和2D、3D游戏引擎制作经验，以及较强的自学能力、表演艺术经验、软件知识和动作捕捉技术。
第五阶段：游戏效果
游戏特效包括人物技能特效，如场景中的烟、火、水等。 游戏特效的优劣会直接影响玩家的游戏体验。
第六阶段：艺术资源整合
1、美术效果检验
美术资源制作完成后，需要各美术模块负责人检查美术质量是否达标，协调统一整个游戏画面的风格，统筹整体美术效果，提高美术质量。再次核心美术资源，让游戏画面达到玩家可以体验的最佳状态。
2.美术性能调优
美术资源制作者需要考虑游戏的运行效率。 如果美术资源导致游戏运行效率低下游戏图片素材，相关资源制作方也需要对这些资源进行优化游戏开发 美术流程游戏开发 美术流程，比如简化着色器（Shader）、模型面的数量，或者减少特效粒子的数量等，所以，为了让游戏体验更好更流畅。
