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游戏原画中人物特效的处理方法有哪些？ 学习游戏原画需要什么基础？ 有哪些方法？ 成为原画师，需要吸收外界的光和热，这是学习的重点。 想要成为原画师，需要吸收外界的光和热，相信很多朋友都不是很了解。 光与热，希望对你有所帮助。
闭门造车终究得不到人们的认可。 想要受到大家的欢迎，设计出符合大众口味的原创游戏设计，就必须要多学习。 要成为原创艺术家，你需要吸收外界的光和热。
1、游戏原画师必须掌握丰富的课外知识
说到这里，相信很多同学都会不解。 学习游戏原画是美术设计。 为什么要了解课外知识？ 其实真正了解游戏原画你就知道了，因为游戏原画师主要负责各方面的工作。 游戏前、中、后期场景的设计，以及游戏中的人物、特效、道具。 简单来说，游戏原画设计就是画师根据游戏项目的策划文案，结合特定的游戏背景和游戏条件绘制游戏。 创建合适的角色设计。 那么如何让角色的设定符合游戏项目的背景呢？ 比如一个原创的游戏总结，什么样的服装贴图笔刷，什么样的道具，才能更符合时代和当时的氛围，所以我们必须对各种课外知识有所了解，否则就会很尴尬。
2.游戏原画师需要掌握更商业化的绘画风格
游戏原画师之所以需要掌握更商业化的画风橙光游戏，最主要的原因就是如何让你的设计更受欢迎，被更多人认可。 众所周知原画人物设计，所谓的游戏公司也是以盈利为目的的组织，所以做游戏也是为了转钱。 如果游戏原画师设计出来的角色更符合很多玩家的审美，因为只有玩家觉得越漂亮，游戏才会越好。 越容易走红，喜欢的人就越多。
因此也可以说，游戏原作设计师的设计作品，会直接影响一款游戏的热度，与销量直接挂钩。 因此，游戏原创美术设计师必须掌握相对商业化的设计风格，做的恰到好处，多了解游戏和主流信息，设计出更能吸引玩家的游戏作品。
所以，如果我们在一些平台上看到游戏原画设计师保留的原画，仔细观察的话，不难发现这些作品其实都非常不错，绘画基本功扎实，色彩的搭配和运用也很到位。很合理，但往往缺乏能够吸引玩家的商业审美，所以创作出来的作品好看，却不讨喜原画人物设计，甚至表现出另类元素。 而商业审美，就是把自己放在一个普通玩家的位置上，创作出符合自己现在的角色和审美的作品，也就是让作品得到很多人的认可，才能有新的市场。
甲方之所以让你设计，是希望你的作品能吸引玩家，所以你要做能吸引玩家的作品。 根据甲方的要求，并非自己的设计意愿。 而游戏公司要想盈利，就需要设计出热门的游戏原画。
