一、游戏美术制作流程
在谈3D建模与美术的关系之前，我们先了解一下游戏美术制作流程：原画-3D建模-动效，知道3D建模工作的定位，了解美术基础是否是建模工作的硬性要求.
原画
原画也被称为3D游戏角色的概念设定。 原画师根据游戏策划方案，设计出符合游戏世界观的美术风格，将抽象的事物形象化地表现出来。 包括人物设定原画、场景设计原画、CG原画、怪物、道具等，为后期建模和特效提供基础。
阴阳师概念设定
3D建模
原画师立好原画并认可后，便开始建模。 建模师根据2D原画制作3D模型。 模型制作过程中，有很多地方需要模型师独立发挥，比如原画看不到的背部、衣服褶皱、阴影等细节，还必须符合模型游戏美术标准。
这一阶段的主要工作是模型构建、贴图烘焙、骨骼蒙皮和引擎测试（在动画工作之后）。 整个过程复杂细腻，对模型师的要求更多的是尽可能还原原画设定，材质表达准确。
动画片
模型制作完成后，根据游戏需要音乐，如角色行走等，交给动画特效设计师进行动画制作。 动画环节会更加严谨。 除了要反复检查活动涉及的皮和骨骼，还要删除多余的骨骼，必须严格按照动画流程制作。
完成以上工作后，动画师将完成的角色返回给模型制作者，此时角色模型将被导入引擎进行测试，包括任何动画和变形，并检查纹理和光照是否适合正确的表现方式。 在测试通过之前音乐音效，原型制作过程并未真正完成。
通过以上内容的了解，你会发现对于美术的技术要求主要集中在前期的原画设计部分，而3D建模环节更多的依赖于软件操作。
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2. 3D建模与艺术的关系
“没有美术基础可以学3D建模吗？”
“没有美术天分能学3D建模吗？”
“我没学过艺术游戏制作基础，会不会比别人差？”
几乎每一个想学3D建模的同学都会再问这些问题，因为很多时候我们看到的建模都是非常漂亮的人物图，我们习惯性的认为3D建模需要会画画才能学习（如果你这样想, 扣除它: 1)
不不不！
所谓3D建模就是利用各种软件，如常见的3Dmax、Zbrush等，实现场景或人物模型的建立。 看你会不会用软件，不让你画！ 从这个角度来看，3D建模与艺术关系不大。
很多同学在网上看到精美的3D建模，以为这些模型的原画是3D建模师的责任，但正如上文所说，3D建模师是将原画师的2D作品还原成3D的。 没有软件是相同的。
模型制作使用的软件为：3DMAX建模—ZB雕刻高模—拓扑低模—扩展UV—工具包或SP烘焙贴图—SP绘图素材。
除了上述主流软件外，还有PS、Substance Painter、MD等。
3.美术基础对3D建模学习的影响
如果是绘画的基本功，没有的话对3D建模的学习影响不大。 因为3D建模主要是靠软件制作出符合原画设定的三维模型，用计算机软件技术代替传统的美术技术，真正需要我们掌握的是空间建模能力。
很多时候，给3D建模师的原始图纸并不全面，建模师需要在3D空间中准确绘制人物或场景的模型。 如果说空间造型能力决定了下限，那么艺术功底就决定了你的上限，也就是你的作品所能达到的高度。
美术基础不是一天两天就能掌握的，个人美术水平的高低也没有标准来界定，但不能否认有美术基础的人学习3D建模效率会更高，也会有差距在美学上。
不得不承认游戏制作基础，有美术基础的同学有多年的绘画经验，对色彩和审美的把控普遍比没有美术基础的要好。
3D建模最终呈现的是一个模型，无论是场景还是人物，审美都很重要，尤其是加入工作后，你的模型比别人漂亮，更符合甲方的需求，自然表现更好。
如何跨越审美鸿沟？ 可以去各种展览，各种美学书籍，逛一些优秀的设计网站等等。
推荐两本美学书籍，有兴趣的同学可以看看。
朱光潜《论美的书信》
本书是朱光潜先生在82岁高龄时所著，本书深入探讨了美学、艺术、文学中的美与美、审美范畴、形象思维、文学创作与人性等一系列问题。 学习美学和文学创作的重要参考书。
翁贝托·艾柯的《美的历史》
这本书的作者是美学家翁贝托艾柯。 本书以叙事为主，引出层出不穷的绘画和雕塑，长篇大论地引用各个时代的作家和哲学家的名言。 书的正面附有按时间顺序排列的多页图片对照表，让自古以来“美”观的演变历史一目了然。
结语
很多大神都不是专业出身
在系统地研究它们之后
依旧能变身3D建模大师
基于艺术
我不一定学得和他们一样好。
所以你现在不会好起来的
可以同时学习软件技术
在逐渐提高艺术水平的同时
但是不要紧
赶快
时间不等
现在想改变
