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“哪吒”最终版线稿设计图。
新京报讯（记者 李妍） 国产动画电影《哪吒之魔童降世》（后文简称《哪吒》）上映第25天，票房已超过41亿，有望冲击中国影史票房榜第三位，并将在北美和澳洲上映。
参与了哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹、哪吒父母、龙王、结界兽、长生云等主要角色形象概念设计的设计师申威是《哪吒》主创团队的重要成员之一。除了角色的形象设计之外，他还参与了几张重要角色海报的设计。从资深行业从业者到不断寻求突破与导演一起打破常规，申威与创作团队一起打造了这个被观众喜爱的造型独特、性格叛逆的“最丑”哪吒形象。
申威设计的“李靖”传统“托塔李天王”版海报。
除了《哪吒》中主要角色的形象之外，申威还设计了六张角色海报，不管是构图还是人物pose上都尽量融入中国古代绘画的一些特征。“比如李靖那张就是借鉴了中国古代塑像的典型pose，以及画面中用到的道具也都找了很多中国传统文化参考。为了让画面最后的呈现更完美，在我线稿设计完成之后，公司还专门请了擅长中国描线画法的设计师做了描线和上色的工作。这么‘折腾’的目的就是为了让大家感受到我们中国动画浓厚的中国味儿。”
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在《哪吒》登顶中国影史动画电影票房冠军时，申威绘制了一张全员狠人图，文案写着“国漫迈出一大步，依然是起步！”让更多的人关注到中国动画，关注到中国动画从业者，给他们更多的机会和自由展示自己，在申威看来，这就是《哪吒》最大的意义。新京报记者专访申威，共同揭秘“哪吒”形象是如何从正常版进化成“叛逆，有点丑”。
探索一百多个版本，打造“最丑最个性”的哪吒
第一次看到《哪吒》的成片，申威最深刻的感受就是激动到无以复加。“第一感受就是我设计的形象，一个平面的形象在银幕上活了！每个环节都能完成的这么优秀，作为动画人我更能体会到其中的漫长和艰辛。”
毕业于中国传媒大学动画专业、在动画和游戏行业从事了多年角色设计工作的申威在跟饺子合作之初还是想先从经验出发，出一些观众接受度比较高的，也就是传统意义上的“好看的，可爱的”角色设计。但导演饺子给他的意见是：“宁愿丑到没一个人喜欢，也不要普通到没一个人能记住！”于是最初版的“翻鼻孔、黑眼圈、鲨鱼牙”哪吒就诞生了，这个会让其他导演暴跳如雷的形象马上让饺子眼前一亮。
新京报：许多人认为哪吒很有个性，形象“叛逆”“有点丑”，据说当初设计的几稿哪吒是走可爱萌的路线，那最终做成现在版，是怎样确定下来的？100多个版本的更迭历时多久？
申威：哪吒角色设计最终版本的确定，其过程确实是一波三折的。当时饺子给我的反馈是“没有问题，却是最大的问题”。导演要打破常规，主角怎么可以normal。于是我开始寻找突破。刚开始，也只是在发型，服饰等一些外在特征上寻找突破口，不够大胆，反而设计出来的角色给人感觉不太舒服。后来，饺子导演专程找我当面做了一个很深入具体的沟通，当时就明确了，我们要打破那些条条框框，做一些更大胆的尝试，只要贴合我们剧本对于哪吒的性格设计，只要是最适合表达这个角色的，哪怕出来的设计不被大家接受，失败了我们也认了。当时我听了就非常兴奋，做了这么多年设计，终于有导演愿意支持我去打破常规，又给了我这么大的空间和舞台让我自由发挥。
“叛逆丑”版“哪吒”形象。
风险当然也是有担心过的，但是看到导演和这么多幕后工作者大家为了哪吒这个角色能够成立、能够出彩都同心协力，愿意一起冒这个风险，我也真的是非常的感动，创作的灵感随之泉涌，后面的工作就越来越顺利了。与此同时也还有别的设计师也在进行着设计工作，我们互相启发，这才逐渐确定了我设计的这版最终版的哪吒。对我来说，这也是不断打破我的惯性思维，逐渐突破自我的一个过程。加上导演不磨叽、不犹豫、不纠结、胆子大，这份工作我做得很开心，很爽。
其实说哪吒的设计有一百多版一点也不夸张，设计草图说不定比一百多版还要多。在概念阶段是许多艺术家一起在做各种探索，所以数量是很庞大的。我自己因为要同时进行所有重要角色的设计工作，而这些工作又都是并行的，所以整体来看，概念探索总共历时大约一年多的时间。
新京报：导演饺子曾表示，怎么把形象画得萌和美，对于画师来说是毫无难度的，在你看来创作角色最难的是什么？
申威：确实画的所谓“好看”只是单纯的“技术问题”，而最难的是如何把角色的外在形象和内在性格完美的结合在一起，互为表达。尤其是我们的电影中所塑造的角色都有着很丰富的性格特征，即便是申公豹这个反派，我们也不能单纯以“坏人”来这么简单的界定。这些复杂的性格要合理、合适的融入进每一个角色，使之能鲜活起来人物立绘，并让大家觉得“对！就是他，换别的都不成立！”非要做到这个程度，我才觉得这个工作我做好了。
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“申公豹”设计图。
对自己画笔下这些角色如此的“较真”，其整个过程是最难的，但也是最有趣的地方。要特别提出的是，动画角色的创作过程不仅仅是前期美术设计的功劳真人角色设计，从剧本创作到美术设计到三维制作，以及后期等等各个环节，每一位工作人员都在为塑造角色服务，任何一个环节没做好都会影响到角色的呈现。所以保持从文字到大银幕整个过程都能层层加分的来塑造角色也是非常难的地方。
爱手插口袋的哪吒其实并没有口袋？为什么哪吒从塌鼻子变成网红鼻？
影片上映后，哪吒的形象迅速受到观众的喜爱真人角色设计，不仅是网络上流行的幼年哪吒肚皮gif图，官方手办的众筹金额也已突破五百万。但也有不少观众注意到，手插口袋的哪吒其实是把两只手从裤腰的部位直接伸下去；为什么从小是塌鼻子的哪吒长大可以变成高鼻梁，申威也给了我们答案。
新京报：为什么哪吒总喜欢将手插到裤腰里走路呢，是在借着哪吒调侃《灌篮高手》中的樱木花道吗？
申威：这个倒是跟樱木没有什么关系，主要是考虑到哪吒这个习惯比较可爱，能拉近跟观众的距离，从而让大家逐渐喜欢我们的小哪吒。此外，这种走路方式非常痞气，也比平常走路姿势更符合哪吒“魔丸”的性格。设计时确实研究过历史，中国古代的裤子根本没有裤兜，小哪吒这种痞气又很适合插着裤兜这一动作，所以才这样设计。总之，电影来源于生活，角色塑造立足于细节嘛。
“樱木花道”和“哪吒”经典手插裤腰形象。
新京报：看到好多观众开玩笑说哪吒一定“整了容”不然怎么会从塌鼻子变成网红鼻。为什么要把成年后的哪吒设计得特别帅呢？
申威：我相信很多观众第一眼看到我们的小哪吒都会觉得，怎么这个哪吒有点丑呀？但是随着电影中故事的铺开，大家都被逐渐带入到剧情中，这个痞气，善良，不认命的小哪吒逐渐走进了观者的内心。大家接受了这样的哪吒，还真的觉得他“丑”吗？我认为：“抛开偏见，只观真心”，是电影所要表达的重要观点。那么让我们抛开对于小哪吒外貌的偏见，看到的哪吒其内心本就是美的。而且哪吒在影片中也是在成长的，最终他认清并坚定了信念材质材料，打破了所有人的误解，从而完成了帅气的蜕变。这是哪吒这个角色的设计思路。所有的设计都是为表达剧情，塑造角色服务的。只要这个角色有血有肉的走进观者心中，这个角色的设计就成功了。至于是塌鼻子还是网红鼻，其实就显得不那么重要了。
敖丙代表着善与美，所以必须要“帅”
让每个角色都有独立的思想，是导演饺子对《哪吒》中其他角色的要求。由于定位是喜剧动画，怎样在大开脑洞让角色造型上面有笑点、怎样把设计串联起来与剧情紧密联系，就显得尤为重要。
作为重要角色的敖丙、太乙、申公豹也经历了大量的探索，导演饺子还讲过为了设计申公豹变脸的镜头，画师受不了压力离职的故事。申威回答，具体多少版本自己也数不清了，只能说他们的设计版本不比哪吒少多少。
新京报：为什么敖丙会设计得特别帅？
申威：敖丙帅有两个原因：第一，剧本的设计中，敖丙是灵珠转世，而灵珠即是传统认知里“善与美”的化身，所以他的外在形象也要跟灵珠的定义相吻合。第二，影片中的灵珠和魔丸是最重要的一对人物关系，要拉开这两个角色的对比和反差，也是剧本表达很重要的一环。另外要补充的是，我认为作为设计师，我们其实并不拘泥于美或丑的概念，只是看设计的角色是否找到了最合适的方式把剧本对于人物的描述确切地表达了出来。
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“敖丙”设计图。
新京报：在服饰细节方面的设计，你是如何把握尺度的？
申威：服饰方面，我们在设计的过程中也是参考了大量的资料，主要是借鉴了中国古人的一些服饰特征，并结合了一些现代人的审美习惯加以融合而成。同时，为了能更好地确立哪吒的形象，我也把之前影视作品中的各个版本的哪吒都做了研究，也就是把传统大家认知当中的哪吒造型元素加入进来，比如哪吒的发型和服饰特征都做了保留，希望大家一眼能认出他就是哪吒，但又有所不同。
再说敖丙的服饰设计，需要把握的是其龙族的特征，既要符合龙王之子的身份，又要符合敖丙的性格特征。所以，一袭白袍加身，既高洁又飘逸。还有夜叉的设计，也很有意思，因为他是海里的妖怪，所以仔细看他的服饰是由海带和海虹等这些元素组合设计而成的。很多观众喜欢的李府门口守门的那两只结界兽的造型，也是借鉴了三星堆的文物加以设计而成。总之，服饰设计第一要符合时代背景，第二要符合人物性格，第三，要符合角色的生活环境，尽量让大家觉得这个角色就是真实存在于这个故事中，就是在这个环境中生活着，但也要不失美感，要跟整个影片的美术风格相协调。后续的同事们也进行了很多的补充设计工作，比如衣服上的纹样设计和细节装饰，材质质感等，我们都投入了专人去进行更深层次的考究和考量，在每个细节都力争做到更好。
新京报记者 李妍
编辑 黄嘉龄 校对 何燕
文章来源:https://www.360kuai.com/pc/93890b8fc96f4f98d?cota=3&kuai_so=1&sign=360_57c3bbd1&refer_scene=so_1
