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迪斯尼之所以能永葆活力、焕发生机，其创作的最核心的特点就是艺术想象与作品各要素的完美结合，在创作中将艺术想象作为影片的有机因素之一。
巧妙地融合于整体作品，把故事“陌生化”的同时又对现实中的情感、哲理刻画地鞭辟入里。
艺术想象具有超越客观现实的虚拟性和主观意识浓厚的情感色彩，虚拟性使得动画电影拥有抽离现实生活本质的自由空间，而个性鲜明的情感色彩则能造就满足不同审美意识和品位的艺术感染力，从而生成令人叹为观止的影像景观。
01艺术想象与动画电影中的充分融合
既能符合情感真实又对现实世界有合理突破，还能给受众带来坚不可摧的信任感，满足猎奇和刺激心理的同时勾起受众内心永恒的童真和梦想。
除此之外，艺术想象带来的幽默、荒诞等喜剧效果还能创造出夺人眼球的“卖点”，利用新鲜有趣的表象和强烈的现实反差掺杂进生活哲思，实现观赏、口碑与票房的双丰收。
动画电影无论是在形式还是内容方面都呈现出纷繁多样的变化，《疯狂动物城》能脱颖而出并非偶然，它与迪斯尼其他一些较为经典的动画电影有诸多相似之处。
奇妙的艺术想象在创作和接受过程中都是一脉相承的，创作者的艺术想象激发了受众对动画电影的直观感知、对话、再创造和审视，同时也将受众的艺术想象紧紧围绕自身限定在一定的范围。
02趣味形象备受瞩目
趣味十足的角色形象、心思奇巧的道具设计借助戏剧化的叙事架构融合为整体，通过艺术想象在创作者和受众心中得到双重解读，意蕴和内涵在审美叠加和交错中丰厚起来，表现出现实生活的本质意义。
如今，受众群体的年龄层次不断被拓宽，动画电影的意义早已不再等同于儿童电影；3D电脑技术的迅速发展也为之提供了无限的空间，迪斯尼动画电影开始创造出更多令人叹为观止的“视觉盛宴”。
这种以超现实姿态存在的银幕物象，传达了美学艺术与人的个性化，作品更多倾向于传达出“故事”之外的感受和体验。
荒诞、幻想、幽默等一系列独特的审美品质的背后，“想象”对于动画电影的作用和推力至关重要。
2016年由里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什三位导演共同执导的动画电影《疯狂动物城》，自上映起就在全球各大影院风靡，引得众多影迷为之“疯狂”。
结果不负众望，这部集迪斯尼和皮克斯两大电影公司优势于一身的动画长片最终以超15亿美元的票房完美收官，位列动画电影票房第4位，并将2017年奥斯卡最佳动画电影的荣誉纳入囊中。
相较于迪斯尼之前最普遍的王子公主类动画电影，《疯狂动物城》还巧妙地将寓言、成人法则与天真童心融合，能满足家庭几代人的审美需求，充满着朝气蓬勃的自我文化气息。
毫无疑问，《疯狂动物城》无论是从票房成绩还是艺术性方面，都交出了一份优秀的答卷。
细数迪斯尼动画电影创作史，能如《疯狂动物城》一般令人“疯狂”的作品并不在少数，《阿拉丁》、《美女与野兽》、《小鹿斑比》、《狮子王》等等，无一不令人拍手称赞。
那么，这些从千军万马中动画电影中脱颖而出的作品，如何来讲一个吸引人的好故事呢？它们和其他的动画电影相比，不容忽视优势和特色是什么？这些动画电影是否彼此之间存在着某种相似的规律和联系？
这些疑惑对于亟待壮大发展的中国动画电影产业来讲相当重要，也是非常值得我们深思的问题。
03想象的思路
科技形式的作用纵然不可否认，“想象”思维的作用同样不容忽视。虽然“想象”仅仅是作为抽象的概念和心理机制存在，无法像动画电影中的角色、场景等真实可触，却始终伴随着动画电影的创作与接受活动。
假若没有艺术想象这一基础因素的参与，电影就无法进行夸张和变形，别具匠心的故事结构、鲜活灵动的角色形象、耐人寻味的主题意蕴都将不复存在，亦或是成为流于平庸的照搬现实之作，而这样动画电影也就失去了它赖以生存、吸引受众的关键。
但艺术想象在动画电影中的利用也并不是肆无忌惮、毫无章法的，张扬性格的前提是必须要符合艺术创作的普遍规律，协调动画电影中各种因素，才能呈现出优秀的艺术作品。
因此期望能通过解读《疯狂动物城》这部优秀动画电影，结合迪斯尼其他经典优秀的动画电影作品，探究“想象”这一因素在迪斯尼动画电影中的实际创作和其他运作规律。
亦或是在梳理过程中能总结出迪斯尼动画电影众多成功案例创作特点的独到之处和普遍规律，能对今后国内动画电影的发展创作提供些许思路。
04动画电影的发展
自动画诞生发展至今，制作手段不断更新，动画作品类型复杂繁多，想要找到一个固定的标准来将所有的动画作品分门别类是相当困难的。
鉴于动画作品相较于其他艺术作品在拍摄、制作以及视觉效果上的独特性，人们往往将技术形式作为动画作品分类的首要区分标准。
其次，随着现代科技的迅速发展，传播媒介也越发纷繁多样，动画作品的外延也在不断匹配传播媒体的过程中拓宽。
不同传播媒介上的动画作品开始彰显出风格迥异的特色，依据传播媒介来划分动画作品也是不容忽视的。
05平面动画的创作
从技术形式的标准入手，动画作品通常可以分为平面动画、立体动画和计算机动画三个大类。
平面动画主要是指传统意义上的手绘动画，和绘画艺术非常接近，最常见的绘制方法是“单线平涂”，即线条勾勒形象、线条区域内涂色，较为经典的作品有《大闹天宫》、《白雪公主》、《樱桃小丸子》等。
由于其工序相对简单、便于操作，至今仍有一些角色造型采用此方式。平面动画里还有一个相对特殊的种类是水墨动画，这是中国动画独有的一个创举。
将国画的笔墨精髓融入动画，虚实相间别有一番风味，代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》等。立体动画主要是指偶类动画，木偶动画和黏土动画最为普遍，拍摄原理是定格拍摄，也就是逐格拍摄对象之后连续放映。
木偶动画的制作材质是木头，最为成功的国家是捷克，《祖父与甜菜》、《仲夏夜之梦》等，黏土动画的材质黏土的柔软度和延展性使得其可塑性更高，黏土动画作品由此占据了相当大的比重，英国的《超级无敌掌门狗》系列不失为具有代表性的经典之作。
计算机动画是利用计算机图像处理软件制作的动画作品，三维动画技术已然相对成熟并成为当今动画领域的主流，近年来的《海底世界》、《疯狂动物城》、《功夫熊猫》、《西游记之大圣归来》等作品无不让人感叹其精良。
从传播媒介的标准入手，动画作品则可分为电视动画、网络动画和影院动画三个大类。
电视动画主要是指专门为电视制作、供电视播放的动画系列片，动作设计、背景及工艺制作相对简单。
通常利用多集来讲述一个漫长的故事疯狂动物城角色设计，亦或者围绕几个主要角色展开各种不同的小故事，连续性较强。经典代表作品有《名侦探柯南》、《米老鼠》、《葫芦兄弟》等。
网络动画的成本和实效性都相当具有优势，低门槛为很多普通人提供了机会也使得其质量参差不齐。
相对比较成功的作品有《流氓兔》、《圣斗士星矢：黄金魂》等。
影院动画的主要播出渠道是电影院，影片长度与其他电影作品相当，其叙事结构也与经典戏剧相仿，主题上一般较为凝练且具有思想高度。
此外疯狂动物城角色设计，影院动画的制作周期也相对较长。
06剧本场景配乐的研磨和制作
严格遵循电影的创造模式，对创作者的想象力和艺术底蕴都提出了不同程度的要求。
代表作品有《千与千寻》、《疯狂动物城》、《机器人瓦力》、《小门神》等。
随着有声片的出现，动画片的制作开始进入一个新的综合视听时代。迪士尼开始不断进行新尝试，在《疯狂的飞机》和《飞奔的高卓人》创造性地启用了米老鼠的角色，但最终却以惨淡收场。
如果说米老鼠系列动画让迪士尼开始走进观众视野，那么真正让迪士尼在观众心里发芽生根的则非1937年动画长片《白雪公主与七个小矮人》莫属。
这部动画长片是世界上第一部动画电影，在美国动画电影历史乃至全世界动画电影历史上都是一次令人瞩目的创举。
在《白雪公主与七个小矮人》中，真实比例的角色形象、清晰条理的叙事、扣人心弦的戏剧冲突、别出心裁的音乐效果等一应俱全，尽管在技术和叙事方面尚有不足，但却使动画一改杂耍娱乐的短片形式，为叙事长篇影片的发展提供了一个基本范例。
此后名利双收的迪士尼在动画电影这条路上愈加奋力前行，虽然也先后遭遇几次冲击和挑战，还是创作出如《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《仙履奇缘》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《小飞象》、《亚特兰斯·失落的帝国》等一系列至今都脍炙人口。
被翻拍数次的优秀作品游戏素材，在整个动画电影领域保持着独占鳌头的霸主地位，甚至一度成为“动画电影”的代名词。
《疯狂动物城》中“树懒办公”无疑是影片中最精彩的部分，可以称得上该影片最精华的“影眼”了。
树懒在现实世界中的“懒”就是有目共睹的，其命名的名字也完全来源于它的品性，然而在影片中，树懒摇身一变成为了车管所的公职人员。
树懒办公这一个小小的片段如同“照妖镜”般，几乎将这个处处充满疯狂的动物城的状态及角色关系凝练地浓缩于此。尼克在查询车牌号码恶有限时间内故意报复拖延时间，让本就心急如焚的朱迪更加怒火中烧，两人的性格、关系不言而喻。
另外业务如此繁忙的车管所办事处像素游戏素材，无一不被慢吞吞的树懒所占据，
透过“树懒办公”这个“眼”，动物城的真实状态才开始慢慢在受众眼前拉开帷幕，其精彩程度和重要程度不言而喻。
动物城居民们所有的不满都只能化为无奈的迁就，也从侧面对动物城管理体系的荒诞无稽进行了讽刺和揭示。
