大家好，很高兴今天能够在网易游戏开发者峰会平台跟大家做分享。我分享的内容是《以阴阳师为例——探讨角色原画的设计感》。今天的分享将会分为这样几个部分，首先是《阴阳师》角色原画的诞生过程，其次是原画设计理论的内容分享，最后是落实设计理论的实践过程。
首先做一个简单的自我介绍，我叫万蒙雨，是网易游戏的美术经理。2014年校招进入网易。在《阴阳师》的研发期，作为角色原画参与了研发过程，之后也参与了其他多款项目的美术风格的预演和开发。
二、《阴阳师》的三个关键词和“设计感”定义
首先我们看这张图，图为《阴阳师》DEMO期角色原画的效果，彼时我们对于《阴阳师》的定位是“带有东方妖怪元素的RPG”。在这一阶段，东方妖怪主题元素是首先被确定的，随后角色的比例、风格和气质也有了雏形。
尽管如此，在后面的开发过程中我们还是基于DEMO对美术效果进行了不断的迭代。在持续的迭代过程中，我们始终非常明确《阴阳师》的关键词，一个是妖怪，一个是唯美，再一个是二次元。
妖怪文化也是《阴阳师》最大的亮点。以“小鹿男”为例，在塑造这个角色时我们放弃了纯人类的设定，而是对其进行了兽人改造。那我们为什么要对美术进行不断地迭代呢？
以这张图为例，虽然左边的角色设计乍一看没问题，但实际上还是比较简单的，也缺少细节，而且带有国风元素。在项目早期，定调究竟是国风还是和风，或者说是综合的东方美术风格，我们都进行了一定的探索，最后也是确定以“和风”为基调的东方传统美术风格。在此基础上，我们又增添了更多时尚元素和表现细节，比如右图这种不对称的剪裁方式，比如通过增加配色和服饰细节来丰富角色。
“青行灯”也是一样的例子，为了提升这个角色的辨识度，我们在角色的主题、造型、颜色和剧情方面都做了很多调整，从而更好地突出“设计感”。
上面对“设计感”的介绍可能比较简单，接下来会具体地讲述这部分内容，包括我们是如何迭代角色的，如何更好地凸显角色设计感。
三、文化内容
今天整个分享内容会分为两个大块，一个是文化内容，另一个是故事剧情。
这两个关键点该如何解读呢？就我个人理解，文化内容可以分为两块，分别是传统文化和流行文化，两者结合进行创新设计。故事剧情就显而易见了，包括项目的定调和主题，以《阴阳师》为例就是妖怪传说，也包括具体的人设定位和具体的剧情故事。
做设计难免碰到不熟悉的内容，也会接触到新的知识和领域，尤其文化内容，比如《阴阳师》的妖怪主题就基于东方妖怪文化。
在东方的传统文化中，基于此的演绎不在少数。图上是我个人非常喜欢的绘画作品，一个是《大江山酒吞退治》，其中包含“酒吞”和“源赖光”这样的角色；另一张是《武勇雪月花之内》，上面出现了“天狗”和“牛若丸”。这两张画非常精彩，在美术的视觉元素上也提供了很多可供参考的素材。
这也是很多新人甚至是有工作经验的人，接触不熟悉的领域都会碰到的问题。就是资料不多或者是非常多的情况下，我们该如何下手？比如“和风”，实际上就是一个很大的命题。碰到种情况该如何建立理论知识结构呢？
我的想法是这样的，可以从“传统”和“流行”两个角度切入。所谓“传统文化”，就是去了解民族服饰、文化意象，还有工艺美术。“流行文化”就需要我们去看当代设计、服装设计、包括自己感兴趣的流行文化。
无论是做哪种文化题材，了解和学习都是第一步。即使你的项目，可能是游戏也可能是动画等等，哪怕是幻想题材也无法完全脱离现实，或多或少会基于现实元素。
在我看来，完全脱离现实的内容比较难以共情，也不那么好理解，其实有文化基底的内容才更有说服力。
利用传统提升设计感的三个进阶等级
以“服饰”为例，可以分为这几个大方向，包括历史服装、当代祭祀服装和戏剧演出服装。我们也可以从各个角度，比如朝代、职业、阶级进行学习积累。
其次是“文化意象”，这件事说起来比较玄学，但说起来有很多东亚语境下的统一的审美。比如说自然物候带来的视觉元素，也包括节日文化和文学。
在完成基本的理论建构后，我们就可以实践。这里举一个具有代表性的例子——“大天狗”，也是《阴阳师》早期的一个式神。
实际上“大天狗”的设计就只用到了非常基础的元素。他的羽翼、扇子、天狗面具，包括狩衣，都是很基础的元素，最终呈现的效果也很干练、简洁，但文化特征和个性特征都非常明确。
但这样还不够，为什么这样说？
首先，只要是直接运用一些基础元素进行设计，有个问题就无法回避——即角色数量增加时，“仅用基础文化元素”的设计，无法拉开角色之间的差距，同时会为拓展角色复杂层级增加难度。
以这张图为例，虽然看上去大家都是穿着类似的服饰，但他们职业和身份的差异很大。但感觉看着都差不多，没什么差异感。
针对这种情况，就需要我们去完成设计上的进阶。
进阶的第一点就是改造重构元素，这也是所谓的“再设计”。
这里举几个例子，从左到右是不同的程度的进阶改造。最左边是前面提到的“狩衣”例子，再往右分别是“晴明”、“荒”和“大天狗”的设计。
整体的设计思路是保留“狩衣”方形轮廓的特征，通过剪裁、改变腰线位置、改变布料穿插方式，同时搭配各自主题的相关细节，达到改良设计的效果。以“晴明”和“大天狗”为例，同样是鸟羽元素，“晴明”是人类，鸟羽就以刺绣形式更矜持地呈现在服饰的剪裁上。而“大天狗”是妖怪，所以他身上的鸟羽元素就会更飘逸，改造幅度也会更大。
我个人觉得，这三个例子很好地体现了《阴阳师》对于元素的改造。无论采用什么样的改造方式，都保留了方形“狩衣”这一核心元素。这样不仅很好地凸显了“和风”特点，还充分保留了单个角色的高辨识度。当然《阴阳师》本身带有幻想色彩，所以在设计上不会过于受到历史和现实的限制。
针对女性服饰这里同样举三个例子。图上最左边叫做“白外衫”或者是“千早”，其核心结构是上半身的交叉前襟设计。我们保留了这一结构，并且在三位女性角色的设计上都用到了这一服装元素，分别是八百比丘尼、傀儡师和不知火。
八百比丘尼作为巫女角色，和传统巫女的差别比较大。在交叉前襟结构的基础上，我们重构了下摆、袖子这些装饰品，呈现出这样的最终效果，可以看到作为角色设计还是很有创新点的。包括中间的傀儡师，右边的不知火，也都保留了交叉前襟这一元素。从而使得整个设计都呈现出风格特点，但又各有特征。
不知火的改造幅度会更大一些，因为她是一个更加浪漫、缥缈的舞女。所以在设计过程中，我们运用了幻想装饰元素和更具有现代质感的轻纱材质，但是只要你保留了交叉前襟的要素，它依旧在传统语境的范畴。整个改造比较大胆，但是效果很突出的。
总的来说，针对一些传统服饰，我们要掌握其核心特征结构，同时提炼出最关键的记忆点，并进行保留，对于其他的元素，则根据角色进行改造来达到多样丰富的设计效果。
前面提到了很多添加细节和装饰的内容，接下来我也会详细展开这部分内容。其实这就是进阶二，即从传统中提炼细节，从而增强来内容的说服力。
这就涉及到积累知识架构的时候，可以拓展的部分，就是传统工艺和美术的学习。除了服饰之外，应该从更多的角度去了解目标的文化。
我这里举了一些例子吧，比如说古建筑和工艺品。工艺品包括很多种类，带有目标文化风格的可能就是漆器、瓷器、雕塑、纸品、首饰等等。
当然也包括一些传统工艺美术，比如狩野派、土佐派、琳派，风俗画、浮世绘等等，我们可以从中汲取美术表现或者是文化创作上的细节。
我这里举了一些参考工艺美术并从中提取元素进行再设计的例子。
在图中我个人比较喜欢第三幅，金鱼姬的头盔，实际上它本身是某种战国的头盔。像这样的例子大家在收集参考资料的时候也经常会碰到，其实这个头盔本身就是一个细节很多，整体就很有特点的元素了。
在设计过程中，我们会对冗杂细节进行概括，只保留住其最核心的轮廓剪影和材质搭配。结合“金鱼姬”这个角色，考虑到她是一个活泼可爱的少女，我们运用了一些钱币形状或者说是花朵造型的装饰元素和头盔进行结合。让这个头盔看起来，是属于这个角色的一个设计。其实这就是从一个要素很多的传统设计中，再进行提炼的设计方式。
举一个更加极致的例子吧，这是荒川之主的一套皮肤。荒川之主就是荒川水域的主人，设计这个角色的时候就带有水、鱼等等元素，在整体元素已经很明确的情况下，我们选择了从单主题切入。
针对“鱼”这个元素，我们运用多种形式演绎，在这个角色身上就会用到各种鱼元素。比如特效的鱼鳍，工艺品的鱼鳍，布料的鱼鳍材质材料，然后还有最基础的仿生鱼鳍。这些点组合在一起就会构成强主题的设计。比如布料，比如工艺品，都是我们可以直接进行选择和改造的。
接下来是进阶三的部分——融合流行文化。当然这也是我自己的想法，毕竟游戏的受众群体是年轻人，当然我自己也有很多喜欢的流行文化，或者亚文化的内容。比起忠诚地还原传统，我们更应该基于当下的流行文化，创作符合当代审美的设计。
这里放了一些参考图。首先我们可以从其他当代设计中汲取设计思路，以左边这两张图为例。图为日本当代戏剧再演绎平安时代阴阳师的情景，可以看到，在服饰方面已经有很大幅度的改造了，右边是时装周的一些图片，我们也可以从中提取出不少有价值的参考元素。
以八百比丘尼的早期皮肤为例，图上的设计其实比最终的定稿更早一些，算是我们早期的标杆。能够看到它整体的轮廓是当代时装剪裁风格，是凸显身材的鱼尾裙设计，腰线也很高，这都是从时装礼服的裁剪方式中汲取的灵感。同时我们通过绳结、发型和布料缝纫线这些元素来保留东方传统元素，让它不会过于现代，脱离和风的语境。
另外几个例子也很典型，像觉、以津真天还有雨女都是从各种流行文化中提取的灵感。
我们自己也觉得这部分内容很有趣，也很喜欢这样设计。比如说“觉”，就是从暴走族文化中汲取的灵感。以津真天这一套，就是偏向于大正风的洋装。雨女的轮廓结构，因为这本身是一个跟水相关的角色，所以当时想到了香水瓶子这样带有浪漫气味的设计元素。
最后，我们来小结一下这部分的内容。我们的概念包括真正上手的时候，不能仅仅停留在美术表现这样的表象上，更要做有内容的设计。那内容从哪儿来呢？首先要去了解设计的文化对象，同时增加具有说服力的细节，最后是融合流行文化。对于设计师的要求其实也很简单，就是保持学习、进修表现技法，并拓展自己的爱好和认知领域。
四、故事和剧情
第二部是关于剧情和故事的部分。前面的内容大都聚焦在美术层面，比如我们怎么表现、怎么学习，怎么把文化融合到工作内容中。但做游戏角色设计本质上是在创造角色，一个角色能够被大家记住，被大家认知，除了美术形象之外，更核心的是他背后的故事。
故事和剧情我会分成三个部分去讲，一个是妖怪文化，一个是人设定位，还有就是剧情。
（1）妖怪文化
妖怪文化，是阴阳师除了东方传统美学之外另一个重要的大主题。回到前面放过的一张例图，画上是日本有名的传说，源赖光在大江山退治妖怪酒吞童子。中间这个虎面、怒发冲冠的大妖怪，就是日本传统文化中的酒吞童子。在塑造这个妖怪的时候，运用了非常多元素，比如虎元素，怒发冲冠的巨大形象，都是很强烈的视觉表现点。
在《阴阳师》中，我们也对这个故事进行了创作，这张图就是大江山退治的插图。为了渲染退治鬼族大战的氛围，我们采用了妖异的色调和鬼怪元素。
至于鬼王酒吞的设计，基于东方传统视觉和剧情，我们保留了他乖张的发型和充满力量感的体格。考虑到传说中的酒吞童子贪图酒色的性格，我们保留了他巨大的酒葫芦的妖异的设计，酒葫芦本身也是一个有自我意识的妖怪。通过对这些特殊元素的组合，最终呈现出很有妖怪感、也极具辨识度的酒吞童子。
在衍生的创作上，比如说这张图，我们参考了古代的元素，运用浮世绘装饰画的形式，更简练地表达、演绎这个游戏角色，在贴合游戏整体风格的基础上，将妖怪元素发挥到极致。
既然说到妖怪元素，那有哪些手段可以去创作呢？
图中是《阴阳师》的活动BOSS胧车，我们在设计的过程中，只是把正常牛车上的车夫和牛换成了青蛙，再配上鬼面、鬼手这样的装饰，就呈现出了浓厚的妖怪气息。
具体到更细节的手段，我会用一些例子来说明。我们可以在满足角色要求这个基础之上增内容，像是动物、器物、或者说特效法术，甚至是在人体上进行一些异化改造。以非正常的一些角色为例，像是山兔。很直观，它很小，同时它结合了很大的怪物，看起来就很特殊
但如果是要做偏正常人形的角色的话，就可以在正常的人体上做出一些非正常的设计点。比如说像最右边这个纸舞，她整体的身体的结构就是用纸折出来的，还会有很多折线去凸显其“非人”的特色。
事实上，根据用户需求也好，或者说根据市场的接受程度也好，漂亮的人形的需求往往是最大的。所以我们作为设计师在设计的时候，是要时刻注意保持妖怪特征，而非画一个好看的正常人类。
（2）人设定位
除了妖怪元素，剧情和气质也是非常重要的内容，特别是《阴阳师》这种偏向于二次元的产品。游戏角色的人设方向、受众和定位，都要有很明确的设计特色和针对性。同时融入二次元文化中比较有趣的萌点，让角色拥有更多值得挖掘和品味的细节。
这里举一些角色气质上的例子，一些同样是笑的角色，和一些同样是冷面的角色。最左边的小白，是可爱的正太，就会呈现出邪气的坏笑。中间的玉藻前是男女通杀的神秘中性的角色，就会呈现出神秘的笑容。右边的茨木童子角色设计，就会呈现出自信霸气的笑容。因为他们面向的受众群体不一样，所以虽然他们看起来都在笑，但呈现出了不同的特点。
冷面的角色，在游戏中也有很多。像不知火，是个很凛然的仙女；像吸血姬，是个冷漠的吸血鬼；像荒，他是个威严的神明，他们体现出来的气质也是完全不一样的。所以作为一个二次元画师，必须能够在贴合角色人设的同时进行有意识的创作。
（3）故事
最后一块就是故事，为什么会强调这一块呢？
因为作为美术，吸引观众的第一眼就是通过轮廓和配色这种技法，一旦设计有了故事和剧情，那人物角色就会有更多值得深挖的细节，这些细节和装饰包括背景剧情和内容，都会加深大家对角色的记忆。
图中左边是荒川之主。他年轻的时候叱咤风云，呈现出征服者的姿态。通过他踩在妖怪头上的细节设计，包括他身上的这种浮世绘风格的纹身，就能和他的剧情故事高度契合。
右边是玉藻前的皮肤。玉藻前是有自己的妻子和儿女的，三个人会化成人偶，坐着莲花附在他的身边，包括他衣服上的花纹、日月、蝉翼等，都和生命的轮回相关，这样的设计就表达了他对家人的思念，也内敛地刻画了人物的背景故事。
乍一看，大家可能不会注意到这些细节，但是细究下去就会发现这些打动人心的点。
最后举一个我自己很喜欢的例子，就是姑获鸟这套皮肤。姑获鸟是很经典的一个式神了，最初，我们准备用类似剑客这样飒爽的形象去呈现这个角色，后来因为这个角色技能很好用受到了大家的青睐，也成了很多玩家的情怀。所以有点奖励的意味，我们为这个角色设计了华丽的皮肤。
整体用了金色的羽毛角色设计，还有红、白、蓝色这样的高级配色，整体提升了角色的贵气和经典程度，那现在这也是《阴阳师》的一个代表设计，我们觉得这是一个很成功的例子，也能体现出我们是通过剧情和设计这样综合的手段来创造角色的。
五、从理论到实践
针对上文提到的内容，包括怎么样去架构信息知识3D角色，怎么样找细节，怎么样找剧情等等，我们用两个例子来呈现综合实践的过程。
第一个例子是八岐大蛇，他是《阴阳师》里比较重要的一个版本SSR，也是东方传统神话中非常强大的一个妖怪。针对这个角色需求，我们也用了不少前面提到的办法，去思考整个角色设计的思路。
首先，在服饰上，我们选择在传统狩衣的基础上进行改造，保留了形制轮廓，只是在改造过程中，加入了更多比如御币这种祭祀相关的神圣元素。同时裁剪腰线，优化下半身的结构比例，使之更符合当代审美。
同时考虑到“蛇”这个主题，在设计过程中，我们运用各种形式贯穿这一主题。比如他的袖子上既有立体构造的，也有平面花纹的蛇的图案；在特效中，也呈现了蛇的信子。通过多角度呈现“蛇”的这个主题，使之既符合剧情又具有设计感。
另一个例子就是不知火，不知火也是一个比较重点的版本SSR。考虑到她是一个飘渺浪漫的舞女角色，我们在保留了交叉前襟这一元素的同时，加入了轻纱这类时装元素。此外她身上就没有过多设计了，但仍然呈现出了强烈的主题。
在呈现这个角色背后故事的时候，我们把这个角色的生平故事通过插画绘卷的方式放到了她的扇子上，她扇子上正反四面的花纹其实就是这部分内容。同时运用火蝴蝶的特效装点，达到了增强妖怪特色的效果。
回到我们最开始的议题吧，就是设计感。那什么是设计感？其实就是顺着文化内容加故事剧情的思路去做设计。
《阴阳师》已经陪伴玩家走过了五年的时光，很高兴大家能够认可、喜爱阴阳师的角色。未来我们也会基于这种思路，不断开拓角色设计的可能性，把这种风格给持续下去。
好的，我今天的分享就到这里，谢谢大家。
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