中国传统的文化元素涉及面较广，但大致有以下四个特征：具有民族特色、历史悠久、博大精深且世代相传。即使这种传统的文化元素不存在过长时间的断代失传，且是中华民族所特有的。在新世纪国产动画创作中一直有对中国传统文化元素运用的作品涌现，国风动画剧作更以其对传统中国文化元素的运用而使人印象深刻。
《姜子牙》上映时取得了不错的票房，而对姜子牙全新的角色设定也让我们意识到，国产动画在角色塑造上亦在追求属于自己的中国风格，这也突破了之前动画创作者对角色塑造的固有模式。
因此在《姜子牙》的角色设定中我们可以看到十二金仙，佩戴着类似三星堆青铜面具的形象。而面具也象征着其无法将真实情感展现出来也无法拥有自我的深层意义。
不仅仅是《姜子牙》，在其他优秀的动画作品角色塑造时，也有许多中国传统文化元素被融入进角色的塑造中，其中戏曲元素便是其中之一。
戏曲元素在中国动画发展初期就被很好地融合在国产动画中，并影响了当时国产动画的风格。
在这期间，国产动画在国内和国际上均取得了不错的成绩并影响到了国外一批动画制作人。但由于历史因素以及经济等种种方面的原因，国产动画中戏曲元素的应用也随着传统动画的没落而衰微。
随着《大圣归来》、《白蛇：源起》、《姜子牙》等国产动画的热映，戏曲元素又重新进入了大众视野之中。戏曲作为中国最具代表性的传统文化之一，以其独特的魅力而再次被广泛地应用于动画角色设计之中。
伴随着时代的进步与发展，人们的审美也在改变，而戏曲元素在新世纪国产动画中的表现特征也随之发生了变化。
就目前国产动画而言，对戏曲元素的借鉴多集中在对动画角色的塑造之上。而在角色的服饰以及其他场景方面的塑造却有些单一，只存在于戏剧类动画中。在欣赏传统戏曲时我们往往会对戏曲脸谱产生深刻的印象。
从图像学角度来说，不同的戏曲脸谱往往具有不同的象征意义。从上世纪中国动画诞生之初，戏曲脸谱这一元素便广泛地被应用于动画造型当中。
随着科学技术的发展与人们的审美变迁，戏曲元素作为最早也是最频繁被应用的元素仍然作为中国传统文化中最具象征意味的代表出现在国产动画中。
如在上映的动画电影《白蛇:缘起》中就使用了戏曲元素于女性角色的面部塑造上。有异于早期动画《天书奇谭》中的角色设计，《白蛇：缘起》选择了简化戏曲脸谱元素的策略。比如在《天书奇谭》中的狐狸精的面部造型设计时，就对戏曲中的旦角妆面进行了完整的借鉴。
但创作者在设计《白蛇：源起》的女主角小白时，却仅仅借鉴了传统戏曲“闺门旦”中眼妆的化妆法——以墨黑色线条夸张的勾勒略微上挑的眉形，在双眼和鼻翼周围晕染淡粉色的腮红并以桃红眼影晕染眉眼间。
闺门旦作为旦行中的分支常用来表现未出阁的少女亦或是大家闺秀的形象。动画对于旦角妆容的塑造融合，完美为我们呈现“小白”这一角色端庄大气、大家闺秀的造型特点。虽然这部动画角色面部可以看出对旦角妆容的借鉴，但过于精简的妆面又使得主角面部塑造更偏向于西方。所以，面部整体造型又与《冰雪奇缘》中艾莎形象神似。
因为戏曲脸谱总能起到视觉符号的作用，且夸张的色彩搭配既能冲击观众的视觉，同时还能反映角色的内心活动变化。所以戏曲脸谱不仅可以帮助我们简单地辨认动画剧作中人物性格、地位等方面的身份信息，还可以更直观地使受众通过戏剧脸谱的变化来对应戏剧之中角色的属性，如正邪、忠奸等等。
在动画角色设计以及戏曲元素的运用上，不同艺术风格的动画也是有所差异的。因此国产动画对戏曲脸谱元素的应用在进入新世纪以来，逐渐简化和多元化。
又如新版的《西游记之大圣归来》中的孙悟空的面部造型设计。在《西游记之大圣归来》中孙悟空的面部设计更加写实化与立体化，但在此之前的《大闹天宫》《西游记》等等动画剧作中孙悟空的动画形象更多的是以传统戏剧脸谱样的形象出现。
京剧脸谱中有血有肉的性格特点往往是以脸谱的颜色所象征的。红色十字线往往代表了真诚忠义，而黑色线条在京剧脸谱中则往往代表着侠义与忠肝义胆。
在《西游记之大圣归来》这部动画电影中就参考了许多戏曲脸谱元素，例如京剧常用的脸谱造型十字门脸就在电影的开头部分出现在孙悟空的脸上。在多元化的现代，对于水墨元素的使用也愈发的频繁，许多行业都在寻求传统元素与全新元素融合的一个平衡点，国产动画也不例外。
但完全的水墨化电影已不再是主流，更多的是将水墨元素融入动画之中来进行的创作。如《雾山五行》中的人物设计就增加了许多对中国传统线描的借鉴。在其人物造型中，借鉴了十八描中如竹叶描的线条来塑造形体，使其区别于用明暗造型来塑造人物。
竹叶描因线条近似竹叶，因而得名。《点石斋丛画》中写道：“用笔横卧，为肥短撆纳，如竹叶”。
01场景的概念及作用
动画场景一般是指在动画中动画角色活动的周遭环境动画角色设计汤姆，对于动画场景的设计往往是为了衬托当前气氛以及凸显动画角色的性格及当前情绪，总的来说动画场景设计是动画创作中极为重要的一环。
它既给创作者提供了多方面如：镜头、构图、透视及空间想象的依据，同时又影响着作品的整体风格。在动画美术风格设计中，设定的动画角色来演绎故事和情感，而动画场景则需要围绕主题和角色的风格进行艺术调整。
动画场景的设计不仅需要清晰地展示故事发生的时代与故事的类型开发学习，更要配合镜头来展现空间场景的运动感。场景的艺术风格能很大程度上体现一部动画剧作的艺术风格。因为一部动画剧作除去角色、叙事等因素外，就是场景的因素。
每个分镜头都必须有相应的场景来组成。这样来说，在动画片的创作中场景的创作占有极其重要的地位。
一部成功的动画影片中，场景风格的选择和设计，从宏观上决定了动画片的艺术风格，通过场景的气氛、光线，空间的表达，意境的渲染，镜头的运动等因素，使得动画影片的风格类型更加突出，更有特点。
若场景的风格不够统一则会使得艺术表现力下降，也会影响受众对影片的观赏度。如国产动画《一人之下》王也篇中3D植物，动画场景能使人们立刻识别到该故事发生的时间地点，亦能使人感受到京城的繁华。随着时代的进步与动画技术的日渐成熟，人们可以通过更多的媒介接触到更多优质的作品。
因此，受众对于动画影视剧的审美需求也愈发复杂起来。国产动画在突破技术限制的基础上，更应该考虑观众对于动画作品的审美需求，而动画场景设计要满足新世纪国人的审美需求，首要考虑的便是对动画场景的本土文化需求，而后再对艺术水平加以提高。
在这方面，若想构建富有特色的场景，首先就要对我国的传统文化进行一定的了解，在文化自信的基础上，将富有中国传统特色的元素合理地应用到动画场景的设计中。
02场景道具中的传统文化元素
早在之前，中国的动画艺术家们就开始尝试走动画民族化的道路，在这一时期里众多融入中国传统色彩及文化元素的国产动画场景诞生了。其中《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》以及剪纸片《鹬蚌相争》都是典型的代表。且均在国际上收获了一定的知名度。
除此以外，国产动画还与多种其他传统艺术相结合，如木偶、皮影等，形成了典型的具有国产动画风格的动画影片。而进入新世纪后大多数国产动画作品在场景设定上依然延续了对传统文化元素的应用。在国产动画创作中，动画场景的基础色调能很大程度上反映角色的设定，达到渲染场景气氛的效果。
合理地利用色彩能为动画场景设计提供情感保障。在这一节中就着重分析这些优秀的中国动画场景案例，这些场景很好地融入了中国传统文化元素，对今后的动画场景设计有着重要的借鉴作用。
如《大鱼海棠》中外景部分，最让人印象深刻的一点便是贯穿始终的优美风景与各种富有中国特色的客家土楼。客家土楼，顾名思义是客家人世世代代居住的地方。它是用土夯实而成的大型群体住宅，且以其独有的造型特征而闻名。
客家土楼早就被收录进了世界遗产名录。这种典型的中国传统古民居使人一眼便能联想到中国。客家土楼作为东方文明的典型代表之一，以其精巧的结构悠久的历史而著称。它起初确实源于生活，而作为“东方古城堡”客家土楼还有一定的防御作用。
早期，客家人由于北方战乱、饥荒等原因迁徙到今福建地区，作为地地道道的中原人，深知生于忧患死于安乐的道理，在历经磨难之后他们意识到需要团结起来。于是他们聚群而居，建造了易守难攻的闭合型住宅，共同抵御外来的入侵，以此来保证种群的延续与发展。
客家土楼有多种结构造型，如八角形、椭圆形、长方形等等，而在动画里出现的最多则是圆形土楼。在动画中椿的家族居住的土楼便是一座较为典型的圆形土楼，承启楼被誉为“土楼王”，它的结构是前人根据风水学中的八卦造型进行设计的，整栋楼高四层，规模宏大，回转的设计让各家几乎无秘密可言，而这也在动画中有一定的暗喻。
历经三百年沧桑的土楼现仍有人居住，它的原型在现实中位于福建省龙岩市永定县高头乡高北村。
《大鱼海棠》不仅完美还原了我国独有的人文建筑，而且在外景的自然场景设计上融入了我国独有的山水景观：如梯田、蜿蜒穿行的河流。在《大鱼海棠》中椿与湫在马上驰过的场景以及椿站在山间远眺的场景，这些背景均是梯田。
梯田是沿等高线方向修筑的条状台阶式或波浪式断面田地，常建于丘陵地形之上。这种因山地不方便种植而衍生出的独有景观多见于我国江南多丘陵地区。在动画场景中，梯田层层叠叠盘山而过，一条条优美的弧线沿山而建，行云流水般的排列让人不禁想到巨龙盘卧在山间，真可谓是巧夺天工。
而在内景方面，《大鱼海棠》的道具以及场景设计也有十分突出的民族特点，就椿从梳妆台的抽屉里拿东西这一帧我们就可以发现许多具有民族特色的道具：如陶笛、骨笛、化妆镜、香囊以及精致的小木盒等。它对中国民族元素的运用的十分注重并对传统的民俗文化进行了再创造，纵观整部动画电影均可以探寻到浓浓的民族意味。
《大鱼海棠》在场景设计上将每个细节都融入了民族文化，加之合理恰当的应用，为我们展示出了中国传统文化的魅力以及自然景观的壮阔。诚然，这部动画因为剧情饱受诟病，但在展示民族元素的场景设计中，它无疑是近些年较为成功的一部作品。
万籁鸣导演曾说过：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”国产动画崛起之路上正是需要不断地试错与探索才能找到一条属于自己的道路。如在写实类型动画《一人之下》中就对场景的设定做了一番功夫。
大量的传统文化元素被应用于场景设计之中，如在武当道教的剧情之中，人物多穿着朴素场景的色彩也较北京篇部分更为质朴。这也符合了道家“返璞归真”的美学思想。在武当房间的内景设计中，场景内所有道具依然符合了这一要求，素白的花瓶，质朴的桌椅以及墙上的书法整体和谐统一，都反映了道家崇尚自然，返璞归真的美学思想。
又如《哪吒之魔童降世》中，亦大量运用了中国传统的文化元素，大到外景中宫殿、庙宇、李靖府邸等建筑小到内景中虎头枕，弹弓，桃木剑等道具，无一不在反映着中国传统的文化元素。
这些要素的加入给观众带来了耳目一新的感觉，同时还能够通过电影，感知到独特的中华文化。国产动画在色彩搭配方面常常能使人一眼便能辨认出其特点。如在场景的建筑设计方面多使用白墙红瓦，红墙黄瓦或是白墙灰瓦等等一眼就能让人辨认出的色彩搭配。
在中国传统文化中不同的色彩也具有不同的含义，且多具有二重性的文化含义。借助合适的色彩搭配，能渲染良好的氛围与视觉形象，并确定场景风格，不断推进剧情发展，体现出动画制作的艺术水平。借助色彩的灵活性与对比性特点，凸显动画设计的空间感，明确创作的主题。
在《罗小黑战记》一分镜中，人物背着书籍进入内景，而内景这一分镜中色彩与外景中的色彩相辉映，整体和谐统一，且内景依然加入了许多具有中国文化元素的物件如青花瓷瓶，八仙椅等等。
由于设定是在私人宅院，且拥有该宅院的人物的性格设定为严谨。其场景也设定为了工整对称的存在，这也映衬了人物的性格。由此可见，在动画创作中动画角色设计汤姆，场景的塑造也要与角色性格与当前发生的事件相统一才不会使人觉得突兀。
03结语
简而言之，新世纪动画作品的创作在借鉴中国传统文化元素上不再停留在表象的模仿，而是深入到传统文化精髓中，从创作理念到创作手法都体现出新世纪的特征。因此，新世纪动画作品也就传达出中国传统文化的基本精神，也就是说它既有对原来优秀动画作品中传统文化元素的继承，也有符合新时代人们对动画审美理念的创新。
