无论是平面设计像素游戏素材3D动画，还是动画设计角色造型与场景设计，都具有一定的要求。在动画制作中角色造型与场景设计，场景的设计主要在三点：从剧本出发、从生活出发；角色造型风格与场景造型统一；写实感、逼真性与绘画感、装饰感的结合。下面，小编就这三点为大家讲解一下关于动画场景设计的要求。
动画场景设计的要求
一、从剧本出发、从生活出发
动画场景设计首先从剧本出发、从生活出发,熟读、理解剧本;明确历史背景、时代特征;明确地域民族特点;分析人物;明确影片类型风格;深入生活,搜集素材。场景造型风格与人物风格应和谐统一。
二、角色造型风格与场景造型风格统一
这里说的“线条感”指的是在场景的绘制中,应有明确的轮廓线处理。场景的轮廓线、结构线并不一定要以线条来勾勒,但一定要“明确而肯定”,不能模糊不清,似是而非。
理由很简单,由于动画的角色大多都是由封闭的线条作轮廓线的,也就是说角色的造型是“明确而肯定”的,那么场景的造型也自然应也就是说角色的造型是“明确而肯定”的,那么场景的造型也自然应该是“明确而肯定”的。这样才能使角色的造型风格与场景的造型风格统一起来,使它们能融为一体,使角色能真正生活在场景空间中。
三、强化动画片的写实感、逼真性与绘画感、装饰感的结合
我国传统动画片造型风格是完全的绘画感、装饰感,这样的造型在艺术审美上很有价值,也很独特、很风格化,作为神话题材表现是可以的,是成功的。但是有一点,就是缺乏“亲切感”、“血肉感”,这样的造型和观众有一种与生俱来的距离感,只会让观众觉得人物是活”在画上的,而不是“活”在身边的。
为了达到生动鲜活的艺术感觉,当代主流动画片,尤其是动画电影,越来越多的模仿故事片,越来越多的对角色、景物、空间及形、光色、线等造型形态进行生动的、逼真的模仿,越来越接近故事片的视觉效果,例如动画片《蒸汽男孩》、《机器人瓦力》等。再加上科学技术的不断更新,三维动画、数字立体声的相继出现,使得动画片的写实感、逼真性更加强化
电影是一门创造真实的艺术。电影是从照相术发展而来的一种艺术,能够直接记录现实世界的人和事物,具有任何艺术无法企及的真实反映对象的能力。电影可以凭借这种逼真的再现,将观众带入真实的情境,抒发真实的情感,这也正是动画创作者追求逼真效果的本质原因。
但不容忽视的是,动画本身具有它独特的审美特点,那就是源于绘画的审美感,也就是绘画的风格。观众欣赏动画就在潜意识中抱有一种特定的审美心理期待,这种心理期待也是诱使观众走进影院的重要因素。如果动画片一味追求逼真感,就势必丧失动画特有的审美感这样的动画片也就无异于故事片了。并且动画再写实也不可能超过故事片的写实,如果超过了,观众自然就没有看动画的必要了。
因此,极端的绘画感和极端的写实感都是不适宜的!我们在做动画造型,特别是动画场景造型上,应该提倡的是一种建立在写实感、逼真感基础上的绘画感、装饰感。
