游戏中的美术设计对游戏质量有着至关重要的影响。高质量的视觉效果不仅可以提升游戏的沉浸感,也是产品核心竞争力的关键。那么游戏美术设计中最关键的两项技能就是模型制作(Modeling)和贴图绘制(Texturing)。今天我们就来具体解析这两项技能的细节。
制作游戏场景和角色的3D模型是游戏美术的重头戏。建模软件如Maya, 3ds Max, Blender都是制作模型的好帮手。高质量的模型应该注意以下几点:
1. 模型 polygons 面数控制,不要过多过少,通常游戏场景在10万到30万,角色在10万到20万为宜。面数过多会影响渲染性能,过少会影响细节表现。
2. 建模时使用边循环技巧,保证网格流畅,避免出现曲面artifact。角色四肢和关节处的边循环尤为关键。
3. 合理使用support loops来锚定模型形状,如眼睛、嘴巴和四肢关键部位。support loops数量不宜过多,位置放对很关键。
4. 遵循实际测量比例建模,人体、车辆、建筑等要参考实物数据。复杂机械模型可以用概念模型 BLOCK OUT 后再细分。
5. 使用Subdivision、TurboSmooth等工具进行细分,但要注意控制好模型线条的曲率,避免过于锯齿。
绘制优秀的贴图是游戏美术的另一项重要技术。常用的贴图有漫反射贴图、法线贴图、金属度贴图等。贴图绘制时应注意:
1. 绘制匹配模型UV展开,避免出现间隙、拉伸等问题。需要和模型制作紧密配合。
2. 合理使用层次、遮罩来控制贴图区域,实现复杂效果。Photoshop的层次管理很重要。
3. 使用色彩丰富的参考图片,控制贴图色调与饱和度的平衡。场景贴图以真实为主,角色以夸张为主。
4. 遵循材质属性绘制。金属度贴图控制不同部位的金属度,法线贴图表现光照细节。
5. 贴图分辨率不要过大过小。场景512或1024通常足够,角色可以高于2048。 separation。
游戏美术设计是一个综合性很强的工作,需要理解游戏需求,不断practice各项技能。初学者可以通过查看优秀游戏美术作品,分析其制作思路与技巧,逐步提高自己的modeling和texturing技能。
