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随着影视制作技术的不断更新，动画电影的发展突飞猛进。 近年来，动画电影如火如荼地进入3D发展趋势，不仅实现了艺术与技术的完美结合氛围，还将抽象的创意和想象变成了真实可见的视觉图像。
《飞屋环游记》是皮克斯动画工作室推出的一部3D动画电影。 在这部影片中，动画制作技术的运用得炉火纯青，不仅强化了影片镜头的视觉感染力，还实现了观众的沉浸式3D视觉效果，给观众带来了全新的视觉审美体验，这就是这是这部3D动画电影与其他同类电影最大的区别。
一、动画电影《飞屋环游记》内容概要
动画电影《飞屋环游记》是一部关于爱情和冒险的作品。 该剧讲述了一名78岁的老人和一名8岁的男孩踏上了环游世界的冒险之旅。 影片一开始，观众就看到了一对非常恩爱的白发老夫妇：卡尔先生和他的妻子艾莉，他们过着平凡而幸福的生活。 然而，不幸的是，依赖卡尔先生的妻子去世了，这让卡尔先生一下子失去了生活的支柱，他一度悲伤甚至疯狂。 幸运的是，当卡尔先生的求生意志消沉时，他想起了自己对妻子许下的承诺，那就是乘坐气球搭建的飞行屋去探索南美洲。
为了信守诺言，为了完成妻子的遗愿，为了让自己的人生更加完整，卡尔先生再次振作了起来。 他把数千个氢气球绑在房子的烟囱上，准备环游天空去冒险。 但令卡尔先生惊讶的是，在他的冒险旅途中出现了一位不速之客。 自称“荒野探险家”的小男孩拉塞尔偷偷登上了卡尔先生的飞行屋。 ，虽然卡尔先生不太想以拉塞尔为搭档，但最终还是同意了两人一起去探险。 旅途中，天真乐观的拉塞尔逐渐感染了原本心灰意冷的卡尔先生，而旅途中的奇遇和灾难让卡尔先生与拉塞尔携手挑战、应对彼此。 他的内心世界也因为这次冒险之旅而变得丰富多彩。
2、《Up》新视觉美学的体现（1）形象与寓意的几何人物设计
在设计动画角色之前，设计师需要在了解故事情节后动画角色与场景设计，确定整个动画影片的美术风格，然后对动画角色进行深入的分析，然后根据角色的性格勾勒出初步的几何造型模型。人物。 这种角色设计被称为图案化几何造型设计方法，通常用于动画角色造型设计的初期阶段，但在动画电影《飞屋环游记》中，设计师巧妙地将这种设计方法运用到造型设计中。所有动画角色。 在这部动画电影中，设计师在把握人物性格的前提下，采用几何造型设计方法塑造不同人物的形象，使人物形象产生鲜明的对比，凸显独特的人物特质，呈现出独特的性格。 这样的视觉审美效果。
几何形状在现实生活中随处可见。 同时，在长期的文化渲染下，它不仅仅是简单的图形图案，还蕴含着不同的文化象征意义。 一般来说，人们常用圆圈来表达可爱、活泼的人和事； 用正方形来表达稳定、固执和僵化； 常规图形。 在动画电影《飞屋环游记》中，设计师将这种几何形状的象征意义凸显得淋漓尽致，简洁的设计风格不会让观众产生审美疲劳，让动画人物的性格和造型一眼就能看出。一个眼神展现在观众面前。
比如小男孩拉塞尔的造型设计以圆形为主，凸显了他活泼乐观的性格。 卡尔先生的造型设计以方形为主，很契合这个动画角色冷静又固执的性格。 ，使两个人物在外貌和性格上形成了鲜明的对比。 此外，这部动画电影的人物设计还传达了相反的象征意义，即圆形象征着充满希望和挑战的未来，而方形则象征着过去的美好和怀旧，从而增强了动画的表现张力。角色设计。 。
(2)完美、模拟的色彩处理
色彩是动画电影中非常重要的设计元素之一。 设计师可以利用不同的色彩组合来吸引观众的注意力，也可以利用不同的色彩处理来为影片渲染不同的氛围。 因此，对于设计师来说，色彩处理需要他们花费大量的心思和精力。 色彩的选择、背景色调、光影层次等都需要在遵循整个动画的电影艺术风格的基础上进行，并且必须保证色彩处理过程与整体的氛围融为一体。工作。
只有这样的色彩处理才能凸显动画电影的视觉审美效果，保证画面中色彩层次的协调，营造和谐、富有层次的光影效果，既凸显动画人物的风格，又渲染色彩动画电影本身。 魅力。 在制作动画电影《飞屋环游记》之前，皮克斯动画工作室已经推出了多部口碑不错的动画电影。 因此，皮克斯动画工作室在动画制作技术上积累了一定的经验，所以《飞屋》的动画制作技术相对熟练，色彩处理也呈现出近乎完美、模拟的视觉效果。
事实上，Up 颜色处理中最棘手的部分涉及 Up 顶部的数百万个氢气球。 为了让这些色彩缤纷的氢气球在形状和颜色上达到完美的视觉模拟三维效果，需要同时使用3D立体技术和CG绘图技术。 因为这是一部3D动画电影，而皮克斯动画工作室希望给观众带来不一样的3D立体视觉效果，所以设计师在气球的色彩处理上，甚至是气球在空中移动时产生的声音，都精益求精。光的反射、透射、投射都极其真实。
如果你仔细观察这些氢气球，你会发现每一个的颜色都非常逼真，在光影的渲染下可以清晰地看到它们呈现的半透明效果。 这一大束氢气球要想让观众视觉上赏心悦目，就要注意颜色的搭配和组合。 色彩既要鲜艳、醒目，又要保证不会对观众造成视觉冲突。 色调的比例、色彩的渲染、光影层次的处理等等，这些细致的动画制作使得整个动画画面呈现出梦幻而真实的审美效果。
(3) 逼真又梦幻的动画场景
《飞屋环游记》中逼真又梦幻的动画场景值得观众拍手叫好，比如南美洲美丽迷人的自然风光、南美丛林中壮观的天堂瀑布等，这些动画电影中的风景和场景这些并非虚构，而是对真实场景的模仿。 为了更真实地再现现实世界中的某些场景，这部动画电影的制作团队孜孜不倦地在南美洲进行现场拍摄。 委内瑞拉的原始丛林、委内瑞拉的特普伊台地山脉都留下了制作团队的足迹。
这些真实的照片为动画场景制作提供了宝贵的参考。 设计师可以将现实与想象充分融合，通过高科技的动画制作技术将幻想变成现实，进而为观众创造出一个逼真、逼真的场景。 一个全新的幻想世界。 随着动画剧情的推进，观众被带入了这个新的世界，观众会有一种似曾相识的感觉，同时也会被片中美丽、壮丽的动画场景深深吸引，因为动画影片中的场景都经过了艺术渲染和再现，其视觉审美效果自然会比现实中的场景更加震撼。
影片中的大峡谷瀑布是一个引人注目的动画场景。 白色透明的雾气给大峡谷增添了仙境、仙境般的感觉。 垂直的瀑布从峡谷中倾泻而下。 大自然的鬼斧神工在这里被展现得栩栩如生，如梦似幻。 事实上，影片中的大峡谷瀑布在现实生活中确实存在，那就是委内瑞拉的安赫尔瀑布。 影片制作团队拍摄了大量世界最高瀑布的照片。 在这里，设计师将现实与想象结合起来，设计了一个让观众印象深刻的瀑布场景。
在设计过程中，为了让大峡谷中的瀑布场景既真实又虚幻，设计师夸大了瀑布的真实高度。 呈现在观众面前的是高达9700英尺的峡谷瀑布，设计师还利用居高临下的场景设计和大镜头拉伸创造出令人惊叹的视觉效果，让观众能够亲身感受到大峡谷瀑布的壮丽和浩瀚。电影。 此外，3D立体效果也让峡谷场景更加真实。 观众仿佛与动画人物一起置身于这仙境之中，感受飞流直下的瀑布震撼、云雾缭绕，令人心旷神怡。
皮克斯动画工作室再次创造了3D动画电影的新奇迹。 动画制作技术的进步，让《飞屋环游记》中的动画场景呈现出新的视觉审美效果。 从整部影片中，观众可以明显感受到这部动画电影的诚意。 简洁的平面设计蕴含着深刻的视觉语言，不仅能让观众欣赏到3D立体技术带来的逼真、梦幻的视觉效果材质材料，更能引发他们对生活、爱情、家庭的思考。
