文/一元
《Bit Squad》开发商Kunpo推出的烧脑益智游戏《Anomaly》在国内Android和iOS版本同步发布，并被App Store推荐为新游戏。 这款游戏是由一名程序员和两名美工组成的开发团队完成的。 发展过程充满惊喜，也充满忧虑。 近日，GameRes游子采访了《异常》制作人陆大川，分享了游戏设计理念和开发过程：
大家好，我叫陆大川。 我出生于20世纪80年代，是玩游戏长大的。 因为接触计算机比较早，所以我在初中就开始学习编程。 每当我玩到一款好游戏的时候，我都会以各种方式感叹，希望自己也能制作游戏。
给我留下深刻印象并对我影响很大的一款游戏是《洞窟物语》。 日本人天谷大辅花了5年时间开发这款游戏。 它是最早的独立游戏之一。 故事、美术、程序、音乐全部由一个人完成。 没有任何缺点，全面精彩。
不过，我最初的工作并不是游戏开发，而是智能手机相关的软件开发，我在那里工作了6年。 后来我想了想制作游戏软件flash，觉得理想还是应该追求的，于是就辞去了工作，开始自己制作游戏。 距离2008年制作第一款Flash游戏DUI已经过去10年了，虽然我的理想还没有完全实现，但我还在坚持。
此前，我是我们公司“Bit Squad”的演示开发成员。 因为我觉得为怪物编程AI很有趣，所以我想如果玩家也能体验它就好了。 《Anomaly》的AI写作机制是基于微软的Kodu语言，但玩法本身确实没有借鉴意义。 我们经过了很长时间的不断尝试才确定了最终的玩法。
创作《异常》的经历，一度想放弃
《异常》的背景故事并不复杂，是比较常见的科幻题材。 主要聚焦人工智能，探讨人工智能未来发展的一种可能性，以及人类与人工智能的关系。
至于游戏本身，主要是想让玩家体验到创造游戏AI的乐趣。
本质上，《异常》仍然是一款解谜游戏，有固定的关卡和固定的谜题。 只不过解谜的过程需要玩家为异常单位编写AI才能完成。 作为一种比较少见的游戏形式，重构肯定是有必要的。 我们甚至尝试过PVP玩法，但效果并不理想，我们取消了。
由于我们的目标群体是比较核心的解谜玩家，再加上编程概念的引入，所以游戏的难度并不低。 我们尽力保持从易到难逐渐增加的难度曲线。 不过，由于关卡设计本身就非常困难，而且我们又想保持关卡的趣味性，所以就让游戏变得更难上手。 从数量和质量来看，我们选择了后者。
《异常》的画风此前尝试了具象、美式漫画风格。 后来剧情确定之后，就根据剧情确定了现在的风格。 在制作了几个版本的美术后，对游戏的故事和玩法进行了不同的尝试调整，试图找到最适合游戏的表达方式，最终形成了现在的风格。
在音乐制作方面，因为我们公司有一位非常有实力、经验丰富的音乐制作人——《逃亡计划》的编曲兼键盘手曲锐，与《Loner》是同一音乐制作人。 所以《异常》的音乐制作非常顺利。 我们只需要在文档中清晰地描述出世界观以及想要的风格和氛围，然后提交需求即可。
音乐本身就是一种非常强大的艺术形式制作游戏软件flash，它的发展时间也很长。 好的音乐对玩家感官的影响是不言而喻的。 至于游戏音乐，越符合游戏想要为玩家营造的氛围越好。
早期场景
在反复尝试玩法的过程中，始终没有取得满意的结果，我一度想终止这个项目。 后来在很多人的帮助下，我才能够坚持下来，这也算是难得了。
等待黎明，终于上线了
《Anomaly》从立项正式到游戏等待发售音乐音效，历时约1年零7个月。 有三名全职员工，我们还得到许多其他同事的帮助。 就进度而言，我们倾向于一次制定一到两周的计划。 如果时间再长的话，我们就坚持不住了。
游戏测试是在TapTap的帮助下进行的。 TapTap的玩家素质很高，而且非常热情，经常收到很好的建议和反馈。 《Anomaly》也多次被社区编辑推荐音效，让我们在游戏免费测试期间拥有超过25万的玩家群。
到目前为止，玩家们给《异常》的评分是9.8，这是我们自己都没有想到的。 大概是玩家们看到我们发展的不易，不忍心给我们低分。 而且，玩家们还自发宣传《异常》，因为很多玩家都是从事节目相关的工作，而这个圈子里也有一些人传言。
