涵盖如此广泛内容的游戏可以为用户创造更完整、更丰富的故事体验。 许多人认为，专注于“装饰”故事而不是构建其核心内容，已经成为当前游戏行业仍然存在的挑战。
“我认为我们应该采取的最大一步是放弃‘所有电子游戏必须有乐趣’的观念。”
“电子游戏也应该创造像《辛德勒的名单》、《肖申克的救赎》等电影所提供的体验。当然，我们现在在游戏中还看不到类似的体验，我也不能保证不久之后是否会出现这种体验。我们看到大预算游戏专注于提供这些类型的体验，但我总是充满希望。”
《传送门》（Valve Software）的故事编剧 Chet Faliszek 和 Erik Wolpaw 在谈到目前游戏行业的故事讲述水平时表示：“我们很难概括游戏故事的整体质量。但无论怎样什么音乐，他们变得越来越好。越好，越好。堡垒就是一个很好的例子。尽管情节不是特别原创，但它的呈现方式非常适合游戏。所以对于一个人来说，这真是一个很棒的故事游戏！”
作为 Irrational Games 和《生化奇兵》系列游戏的主创人员，Ken Levine 也认同这个观点：“你会在这里发现越来越多的极简元素，我也认为这是一个很好的趋势。我喜欢” 《地狱边境》中的极简主义在《堡垒》中也是如此。 两款游戏的叙事方式都体现出明显的极简主义。 如果有一天，游戏不再强迫故事强加给玩家，或者不使用我们以前依赖的相同的讲故事技巧游戏开发故事，这将是一个非常令人兴奋的变化。”
但根据 Grip 的说法，游戏故事的发展也有一个重大缺陷：“尽管游戏媒体在向前发展，但我仍然感觉它们已经恶化。许多 10 年前发布的高预算游戏（例如最初的辐射”） 、《黑客帝国》和《异域镇魂曲》）都为我们预示了更加光明的未来。但10年后的现在，从游戏媒介的演进来看，当前业界能够做到的作品少之又少。超越他们。所以我想说从那时起比赛就开始倒退了。”
“部分原因是过去几年游戏开发预算增长如此之多，大多数大公司都不敢承担任何真正的风险，”他继续说道，并指出这里最大的问题是艺术视野。 “大型开发团队制作的游戏总是有一种‘法官设计’的感觉，最终的产品似乎总是迎合每个人的需求。因此，实质性的创新往往发生在小型或独立游戏领域。”
当我们审视当代的游戏系统时，有一个明确的信号：被动和非交互元素将缓慢而稳定地消失（从尖端的独立开发商到强大的大型发行商）。 趋势）; 许多开发者经常提到的《神秘海域》就是交互式讲故事的一个例子。 其出色的表现很大程度上得益于其将剧情、阐述、人物融入到原有的传统玩法序列中。 中间。
Valve的创意二人组也表示：“游戏中的动作越来越生动，甚至仅此一点就可以增强游戏的故事体验。”
Faliszek 继续说道：“如今的游戏玩家越来越不耐烦地观看过场动画并等待故事展开。”
莱文也表示，这是最重要的一点。 他表示，对于开发者来说，他们现在的目标是减少玩家从一种模式切换到另一种模式所需的步骤（例如从玩家控制的序列切换到对话树等）。 避免阅读小说而不得不中途停下来，放下书，播放磁带然后继续阅读。
“在叙事内容中切换模式似乎很奇怪，但著名的百老汇音乐剧就是这种模式的一个很好的例子。 他们总是在演戏和唱歌之间切换，但这也是一个需要适应的模式。 相比之下，舞台剧总是在舞台上发生，不需要考虑太多场景。”
游戏和游戏故事注重玩家的操作体验，无法与音乐剧相比。
根据 Grip 的说法，游戏也不是电影。 “当我们作为被动观看者时，我们与主角的关系与我们扮演角色并体验游戏时是完全不同的。我认为直接跳到过场动画会影响玩家在电影中体验到的同理心。我不认为游戏可以带来和电影一样的感觉，强大的情感表达（尽管有电影般的过场动画）。因此，为了进一步完善游戏媒介，我们需要采取其他方法。”
如果说过去时代的游戏注重提供完整的故事，包括开始、发展和结局，而这个时代的游戏注重流畅的整体沉浸式表达，那么下一个时代将抛弃旧媒体的情感表达，采用互动的动态特征。
Faliszek 和 Wolpaw 相信这种转变将从开发团队讲故事的基本方法开始。 他们觉得“写作和游戏玩法之间的墙”更多的是一种将作家排除在游戏开发团队之外的神器。现在越来越多的开发团队拥有自己的全职写作人员，所以他们写的故事也可以融入到游戏中。比赛更加自然。”
Grip 也对此表示共鸣，表示：“任何不局限于玩法机制的游戏都必须在项目之初就融入故事设计。” 但Grip也强调，如果故事概念与视频游戏的独特性不匹配游戏开发故事，动态属性是兼容的3D植物，所以这种方法可能行不通。
“我不认为‘故事’是情节，不是一系列具体事件。 相反，我认为故事是创造所需体验的本质、主题和重要元素。 对我来说，创作故事就像构建一个虚拟世界，玩家可以沉浸在其中并进行互动。 因此，一旦我们开始制作游戏，我们也就开始创造故事。”
这是《生化奇兵》开发团队始终牢记的基本原则。 狂喜之城是游戏中最大的叙事驱动力，它比对话（电影或电视中常见的叙事元素）传达更多关于背景和角色的信息，而不是对话模式。
莱文补充道，这是因为内容“有各种各样的故事，我们没有足够的时间来表达它们。这是我们面临的最大问题：以需要表达的方式表达它。” 有什么方法可以在游戏中传达信息而不限制游戏或强迫游戏？”
他说：“游戏故事作家常常被海量的信息淹没。他们永远没有足够的时间来写所有的内容；而且他们也不能写两分钟的独白，因为这会阻碍游戏玩法。所以我可以给我的建议讲故事的人要让内容尽可能简洁。”
Faliszek 和 Wolpaw 还就如何创建下一代游戏故事给出了自己的建议：更好地利用游戏角色，而不是仅仅将其用作叙事道具。
“如果你设置了一个一大群人围成半圆跳舞、说话的场景，那么你就失败了。虽然我们现在很少看到这个场景，但这个问题背后的想法仍然存在。你的数字演员也是演员，你应该充分利用它的潜力，这样整个角色——无论是模式、声音还是动画——都可以讲述自己的故事。就像摩托车骑手不需要每次都以“当我骑车时”开始’每次谈话都是以哈利开始。”
Faliszek 继续道：“对我来说，《Left 4 Dead》中的尼克是一个非常有趣的角色，你总能在不经意间感受到他的魅力——正是这些小细节汇聚在一起创造了这个角色。”
视频游戏也是如此。 正是因为图形、人工智能、用户界面、声音设计等各种元素的结合，他们才能创造出一种新媒体，将这些原本不相关的内容组合成有序的内容。 ，一个合理且能引起玩家共鸣的故事。
