前言
新媒体技术的快速发展带动了3D动画电影产业的不断创新和发展。
迪士尼作为涵盖影视制作、音视频发行、衍生品销售、主题公园等领域的巨头，在3D动画电影领域活跃了20多年。
随着新技术在通信、交通、娱乐等领域的广泛应用，全球范围内的信息传播变得更加便捷。
这让人们更加认识到所谓“地球村”的概念，这意味着我们都生活在一个共同的共同体中。 在这个群体中，3D动画电影也应运而生。
1995年，迪士尼推出了他们的第一部真正的3D动画电影《玩具总动员》，该电影得到了皮克斯的技术支持，并由迪士尼投资和发行。
该片开启了3D动画电影的新时代。 从那一刻起，已经过去了20多年。
在此期间，迪士尼通过多种方式在技术层面进行创新，并购了一些有竞争力的创意公司，组建创意团队，并采取合作运营等策略，不断发展其3D动画电影业务。
在营销方面，迪士尼通过拓展广电产业、推广发行子公司、基于经典动画形象建立衍生品销售、建设主题公园等方式不断创新。
新媒体时代，3D技术的应用也呈现出新的形式，包括多媒体网站的推广、流媒体视频的拓展、基于3D动画电影的游戏开发等，最终形成巨大的生产。 、运营、宣传和推广的创新模式，都让迪士尼的3D动画电影更具吸引力和竞争力。
迪士尼3D动画电影投资与收入：梳理关键脉络
截至目前，迪士尼已制作36部3D动画电影，平均每年产量约1.2部，位居3D动画电影制作前列。
制作一部3D动画电影需要很多步骤，包括角色创意、情节构思、剧本结构、技术制作等，需要不断的实验和努力才能最终完成。
根据1995年至2015年迪士尼3D动画电影的投资和票房收入趋势的统计数据，我们可以看到一些重要的问题。
（一）逐年加大投入：差异化策略演变
制作高质量的动画电影需要大量的资金支持。 迪士尼首部3D动画电影《玩具总动员》投资高达3000万美元。 这对于当时没有长片3D动画制作经验的迪士尼来说是一个风险。
然而最终，《玩具总动员》不仅赚回了高达12倍的投资成本，还获得了奥斯卡特别贡献奖，足见高投资可以带来更大的市场回报。
以2013年上映的《冰雪奇缘》为例。 这部电影的总投资达到了1.5亿美元，但全球总票房收入却达到了12.7亿美元，再次证明了高投资可以带来巨大的商业成功。
（二）多层次探索创新：3D动画的发展
并非迪士尼的每一部 3D 动画电影都能保证盈利。 例如，2010年上映的《长发公主》是迪士尼历史上最昂贵的3D动画电影，总投资达2.6亿美元。
然而，该片全球票房仅为5.9亿美元，仅为投资的2.3倍。 这让迪士尼经典的“公主系列”受到了市场的质疑。 这种投资与回报的不平衡，让迪士尼开始寻找其他发展途径。
新媒体技术下动画的发展路径
根据营销学家菲利普·科特勒的品牌周期理论，品牌或产品的生命周期通常要经历导入期、成长期、成熟期和衰退期。
为了保持品牌的活力，迪士尼需要不断寻找内部和外部的突破点，给观众带来新鲜的刺激，以保持持续关注。
迪士尼动画工作室是维持迪士尼品牌活力的核心力量。 迪士尼出品的36部3D动画电影中，有15部是由迪士尼动画工作室独立制作的。
该工作室不仅创作了一系列经典卡通形象，还通过卡通、电影、音像制品、衍生品、主题公园等方式将迪士尼人物带到了世界各地音乐音效，为迪士尼提供了坚实的支持。
迪士尼还与世界各地的其他团队合作，为其品牌DNA注入新的血液。
这些合作伙伴包括皮克斯动画、ImageMovers Digital Studios、Vanguard Studios、Starz Studios、COREFeatureAnimation Studios、Yash Raj Films、Ross Films 和其他电影制作公司。
合作方式有两种：一是迪士尼提出想法，然后寻找技术支持，最终由迪士尼分发；二是迪士尼提出想法，然后寻找技术支持，最终由迪士尼分发； 另一种是迪士尼作为投资者，购买市场上有潜力的动画剧本，并与制作公司合作加工，丰富迪士尼的动画人物库
虽然这些合作大多是短期的，通常只涉及一两部电影，但它们为迪士尼的动画形象增添了多样性，为迪士尼提供了尝试新想法的机会，并为未来的发展提供了方向。
核心能力是指一个组织特别擅长某件事的能力，通常通过品牌标识、技术领先、先进的研发能力和卓越的客户服务来定义。
为了增强核心竞争力，迪士尼采取了一系列并购措施：
2006年，迪士尼收购了技术领先的动画制作公司皮克斯。
2009年，他们收购了“创意引擎”漫威，获得了漫威丰富的创意资源。
2010年，迪士尼收购卢卡斯影业，进一步扩大其卡通资源。
这些重大举措使迪士尼在技术、创意和动漫资源方面形成了新的合作体系，从而催生了庞大的3D动画制作基地。
票房背后的秘密：3D动画电影充满想象力的空间叠加
在电影院观看3D电影时，观众的体验与传统的二维电影不同。 佩戴3D眼镜后，观众不再与其他观众直接互动。 每个人都与电影角色一起被困在电影的虚拟世界中。 体验故事。
这种体验使观众更加个性化。 他们可以深刻感受到电影人物的情感，看到人物的掌纹等细节，甚至可以从主观角度感受到紧张和威胁。
与传统的二维电影不同，3D电影为观众提供了更加身临其境的感觉。
观众仿佛拥有一种神奇的力量，能够隐形并沉浸在电影的故事中。 这种感觉让他们更加投入，享受电影带来的愉悦和兴奋。
这也让观众更容易集中注意力，充分沉浸在电影情节中。
全媒体推广策略
（1）立体推广：充分利用全网媒体资源
迪士尼的3D电影通常是通过迪士尼专业的电影运营部门来发行和推广的。
这些部门包括试金石公司、华特迪士尼电影制片厂等，它们整合了迪士尼的各种媒体资源，如ABC电视集团、迪士尼广播电台、娱乐体育网络公司不同风格动画角色设计，甚至迪士尼的主题公园。
他们通过电视、广播、网络等多种媒体渠道，实施全媒体宣传，从确定电影剧本到选择配音演员、导演等相关人员，以及故事情节和技术创新等，不断制造话题，保持观众注意力。 学位和兴趣。
电影上映后，相关衍生产品将陆续推出，角色将进驻迪士尼主题公园。
迪士尼就这样构建了一条循环链，将电影与其他消费形式相辅相成，延续观众的关注和热情。
这一模式帮助迪士尼将 3D 电影打造成综合媒体体验，并持续吸引观众。
（二）全媒体网络终端跨领域合作策略
当今社会，视觉文化占据主导地位，人们生活在一个图像统治的时代，这让我们似乎被深深吸引到了图像的神奇世界中。
电影与游戏的结合，依托新媒体技术的多屏呈现，让创意产业进入了全新的跨领域消费模式。
为了使观影体验可持续，迪士尼采取了两项重要举措。 首先，他们在 2014 年推出了一款应用程序，允许用户在智能手机和平板电脑等数字设备上购买和观看迪士尼、皮克斯和漫威电影。 所有电影。
这种全媒体平台的整合，以及与苹果、谷歌等强大在线资源的合作，转售了3D电影，让喜欢这些电影的观众可以通过在线支付购买它们。
其次，迪士尼将一些3D电影改编成互动游戏。 这些游戏都是根据电影故事改编的，但在游戏中，剧情和场景都发生了较大的变化。
这样的改编增加了观众与电影的互动体验，玩家可以更深入地参与其中。
这些游戏的成功为迪士尼在视频游戏领域带来了巨额利润，扭转了多年的亏损局面。
迪士尼充分利用新技术，将3D电影与跨领域的数字娱乐产品相结合，让观众在多媒体平台上持续体验电影的魅力。
这一创新让观众感觉自己是电影故事的一部分，扩展了观影体验并帮助他们成为忠实的迪士尼粉丝。
与此同时，中国国产3D动画电影也逐渐兴起并取得了一定的成功。
不过不同风格动画角色设计，我们可以从迪士尼的经验中吸取一些教训：必须不断提高品质、素材多元化、吸引更广泛的受众，同时利用新技术和跨媒体合作，让电影体验持续存在于人们的生活中。观众。
这有助于中国3D动画电影产业持续发展并吸引更多观众。
塑造经典形象，强化角色关系
典型的动画角色可以建立强大的品牌价值，就像漫威的超级英雄一样。 它们深入人心，为漫威创造了巨大的商业价值。
这种做法不仅强化了主要角色的价值，也为新角色的创作提供了有机的背景。 即使某些配角的形象超出预期，也可以晋升为新的主角。
例如，《复仇者联盟》虽然不是3D动画，但却成功地通过这种方式将不同的超级英雄角色聚集在一起，形成一个有机的整体。
然而，国产3D动画电影通常并没有充分发挥这种潜力。 他们塑造的主要和次要人物关系通常比较模糊，次要人物形象也比较单薄，缺乏进一步发展的价值。
比如，《喜羊羊与灰太狼》中狼与羊的对立关系虽然存在，但新引入的角色通常只是为了服务于这种关系，而没有更深层次的故事背景。
同样，《熊》系列中的伐木工和游骑兵与《大熊 II》也有类似的问题。
这些作品虽然塑造了喜羊羊、灰太狼、熊大熊二、光头强等个性鲜明的人物，但由于没有个人故事背景，失去了继续发展的动力和深度，也缺乏继续发展的动力和深度。复杂的关系。
事实上，中国动画产业也尝试过类似的方法。 比如《西游记》催生了《猪八戒从天而降》等一系列动画片。 这些作品源于著名的《西游记》，因为它们有丰富的故事。 背景如此充满活力。
重新定义受众、拓宽推广渠道、优化产业链
我国动漫产业通常以青少年甚至儿童为对象，导致动漫人物设计过于简单、童趣，而这个年龄段的观众购买力又相对有限。
相反，迪士尼的3D动画电影产业将目标受众拓展到各个年龄段，从儿童、青少年到成人甚至中年人。 它已成为为各个年龄段的观众创造梦想的工厂。
在推广方面，无论是游戏开发还是衍生产品的开发和销售，目标受众主要是购买力较强的成年人。
这一策略的教训是，将有效的宣传与喜爱的动漫形象相结合，可以拓展最终的消费环节，让动画电影创造更大的商业价值。
为了延长影院中创作的3D动画角色与观众之间的亲密互动，迪士尼采取了双管齐下的策略。
一方面，他们整合跨平台流媒体播放资源，开发与3D动画电影互动体验相关的游戏产品，从而形成“终端呈现-线上销售”的新模式。
另一方面，迪士尼充分利用其成熟的实体衍生品销售业务和主题公园的吸引力，从固定场所的刺激消费模式转向更加有形的感官体验销售模式。
这种“从体验到互动”的策略不仅整合了全网媒体资源，还不断创造新的动画形象。
此外，迪士尼还通过收购高素质团队，将创意和技术融入到自身体系中，进入新媒体时代的新产业周期。
这一战略的重点是扩大目标受众范围，利用各种媒体和互动体验扩大动画电影的影响力，同时不断创新和整合资源，创造更多商业价值。
结论
我国目前还没有迪士尼这样的超级动漫巨头，但新兴动漫企业可以采取一些方法来发展壮大：
首先，他们可以通过与知名视频网站（如优酷、土豆、搜狐、网易等）合作，在多个平台传播3D动画内容，扩大受众群体，提高点击率。
但要注意，视频网站之间的竞争可能会导致独家转播权之争。
其次，与国内手机厂商（如华为、中兴、步步高等）建立合作伙伴关系，利用其广泛的用户基础和专有软件平台推广3D动画。
最重要的是，通过学习迪士尼的成功经验3D道具，结合中国动漫产业现状，不断创新，寻找新的发展机遇，这些努力有望帮助中国动漫产业实现新的发展和突破。
