当 Achai 第一次开始绘制角色设计时，
永远为自己设定一个很高的目标：
人体结构要画准，比例要正确，肌理要有，运动感也必须缺一不可……
总是想把每一件事都做好
最终，我耗尽了所有的灵感和精力。
我也不明白为什么！
对于刚接触角色设计的人来说，
有没有什么技巧可以帮助我们快速找到感觉呢？
必须！ 需要！ 有！
别误会我的意思，这不是这个缩略图！
缩略图有点类似于草图。
主要用来记录我们瞬间的励志想法。
所以就缩略图而言真人角色设计，
精致不精致都没关系！
表达自己的想法才是最重要的！
由角色设计师 Ian Barker 绘制的缩略图
许多角色设计师在构思角色时会绘制许多缩略图。
这是Achai最喜欢的一步，
只要让它飞就可以了！
加个夸张的头饰？ 加个尾巴？ 加个大斗篷？ 加一对翅膀？
机械成型？ 动物形状的？ 还是仿木或火？
怎样才能幸福啊！
角色设计概念由艺术家丽贝卡·奥本 (Rebecca Oborn) 设计
概念艺术家erysium的角色设计过程
绘制缩略图时，
有意识地运用各种形状和线条，
包括但不仅限于：
矩形、菱形、正方形、三角形、圆形、不规则图形；
直线、曲线、点、虚线等
两者一起使用才能达到最大的效果！
阿柴觉得打开心扉并不难。
但如果我们只画一个普通的人物，
例如：厨师？ 卡车司机？ 酒店经理？
但要画好却很难！
Achai在这里对杰出色彩的定义是：具有一定的性格和辨识度。
翻阅了几位艺术家的作品后，
阿柴发现了一些共同点！
夸大人物局部或整体变形！
以艺术家Thibault Leclercq设计的这组角色为例。
Achai觉得每个角色的性格和外貌都非常鲜明。
辨识度很高！
整体来说，每个角色都可以用一些几何来概括，
而且都做出了不同的夸张，
第一个图形显示为一个拉长的矩形，
第二个图形是一个又宽又平的矩形。
第四张图夸大了倒三角形的形状。
就本地而言，每个人都有引人注目的特点：
四肢过分细长，胡须浓密，脖子长，肩膀宽。
正是这些特征赋予了每个角色独特的个性。
Mauro Belfiore设计的这组角色对零件进行了大幅度的夸张变形：
55-50身材，手臂又粗又粗
与巨大的身躯相比，头实在是太小了！
但视觉冲击力更大！
所以！ 在设计角色时，
某些需要表达的特征可以有针对性地夸大。
阿柴觉得《千与千寻》中于婆婆和锅炉爷爷的人物设计非常经典！
巨大的头+巨大的五官（尤其是鼻子！）
六臂锅炉爷爷！
再次说到材质，
材料是我们创作时不可或缺的重要工具！
很多朋友听到材料都会不自觉地将其与抄袭联系起来。
诺诺诺~
使用素材并不意味着复制原始图像的内容。
相反，我们在材料中寻找可用的元素，并将它们融入到我们的创作中！
以艺术家Grzegorz Przxybys的这套作品为例！
以鲶鱼为原型的角色
鱼头头饰+武士+铠甲真人角色设计，
而且3D场景，角色所持有的武器也是鱼钩的形状。
原型
皮草+喇叭裤+辫子+墨镜，
看起来非常摇滚！
角色手持三叉戟；
下半身变成了鳄鱼的形状。
腰上还有一个大贝壳，
新一代“海王”诞生！
阿柴觉得这匹“不能骑”的马真有趣！
人物和马匹的装饰大量借鉴了蒙古骑兵的造型元素。
古典油画中的欧洲绅士也能变身弗兰肯斯坦！
最喜欢的电影角色也可以成为灵感的源泉！
马来西亚艺术家谭志辉对这套角色的设计也非常出色！
艺妓主题角色
原型
创作过程
以小丑为基础的角色
创作过程
艺术家王鼹鼠对于元素的提取非常巧妙。
通过提取动物形状+机械结构，
设计了一个未来派角色！
更多颜色并不总是更好！
完成草图后技能特效，我们总是为其添加颜色。
使用适合您眼睛的任何一种。
但这不仅不会给我们的性格加分，
还会给它很大的折扣！
艺术家Adam Lee的这套设计对色彩的把控堪称完美！
每个角色使用的颜色控制在3种左右。
每件衣服都适当区分。
艺术家Benjamin Huh的调色板非常和谐舒适
由艺术家 Hugo Richard 设计的角色：
【配色要点！ 】
1.控制颜色数量！ 主体颜色控制在3种左右，小配件可以添加其他颜色。
2.用颜色来区分服装！ 观察以上三位艺术家的作品，不难发现，他们都很好地利用色彩来区分服装、配饰、道具，不至于混淆在一起。
