我从Ronald Searle那里学到了很多关于形态变化的知识（点击名字可以进入作者网站查看作品）。 他的作品中这样的表达方式还有很多，但他的作品之所以出名，是因为他总是使用大小和形状的对比。 。 26.设定故事“故事至关重要：如果你知道为什么要设计某样东西，那么它就能告诉你如何画它。” 而很多人却忽略了这一点。 例如，如果你画一个孩子，有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等信息，你可能不知道从哪里开始，或者这个角色住在一个有很多不同比例的地方。水，那么他可能不得不踩在上面。 踩高跷。 27. 搭建舞台“缺乏背景的角色设计常常让人感觉它不适合屏幕。 但如果对特定角色的舞台和灯光以及支持表演的东西给予同样的关注，你会惊讶地发现它的需要量有多大。 28. 注重细节“细节可能是色彩风格或线条、比例或附加元素，例如角色穿着的衣服或佩戴的配饰等。这些是使它们独一无二的东西。 就我个人而言，我喜欢纹身角色，就像为角色制作图案一样。 29. 区域获取“当你开始设计角色时，找到一个属于自己的地方，放上自己喜欢的曲调，在素描本上自由创作。当你认为完成后，放下铅笔，去散步，然后回来再看一遍，你会惊讶地发现你对这个设计有了全新的视角，并能指出它的优点和缺点。
30. 描述故事“为了组织和协调角色的不同特征，通过颜色、大小或细节来强调它们。” 这需要你掌握认知心理学的原理。 角色设计的目的是以一种讲述他或她的故事的方式设计一个角色，就像观众正在阅读按时间顺序排列的文本一样。 ” 31. 不要迷失在细节中。 “不要试图一次画太多细节真人角色设计，或者一旦有了想法就急于完成绘画并开始着色。 布鲁斯·斯塔克曾经说过，“去创造从一般到特殊的过程”。 这确实值得我们关注。 不管什么性格，掌握了一般类型之后，就可以专攻特殊类型了。 32.不要故意表现得怪异。 “眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀同时出现在一个角色身上可能太奇怪了。” 我并不认为自己是“少即是多”的狂热分子音乐，但我是“多即是多”（这是我发明的）的粉丝。 你的角色设计只需要一个绝妙的想法，而不是 100 个糟糕的想法。 “33.不要忽视喜剧文化。”姿势是一个非常强大的工具。 它可以成就你的创造力，也可以毁掉你的创造力。 动作是角色气质的直接反映，所以不要害怕夸大他们的动作。 这些想法可能都直接来自于漫画和卡通文化的影响。 “34.别忘了投射阴影。” 当你完成角色设计后，请注意它的阴影。 重要吗？ 与其他部分有什么不同吗？ 如果答案是“是”，那么您的设计是有效的。
当您应用颜色时，它也将有助于个性化您的设计。 ” 35、不要敷衍。 “在你能画好之前，总会经历一段画不好的时期，所以不要放弃。 不要吝惜某一动作或某一部分。 如果有什么东西你得不到，就坚持下去。 大多数时候，直到最后我都对自己所做的事情感到很糟糕。 但一旦你冲过去，突然间它就慢慢开始看起来不错了。 “36.不要缺乏情感。” 一个成功的奇怪角色不仅仅是乍一看奇怪、独特，而是需要在情感上与观众产生共鸣。 就像有什么东西抓住了他，吸引了他的注意力并激发了他的好奇心，这样他就可以自己发现更多。 37.不要停止观察。 “观察各种各样的人、衣服、发型、配饰、外表等等，任何可以帮助你的设计增添细节和情感的东西，同时通过你的设计体现你的个性和独特性。” 这些细节可以是幽默的，比如印在 T 恤上的诙谐标语、纹身或一副奇怪的太阳镜。 38. 不要拖延 “这听起来可能很简单，但不要拖延。 当一个想法出现在你的脑海中时，抓住它。 如果你有源源不断的设计想法3D植物，请尝试立即完成它。 当一个好主意快要完成时就溜走了，这是一种耻辱。 综上所述，我们要趁热打铁。 39. 不要将性与性感混为一谈。 “性感的女孩不一定要苗条，所以不要忘记多注意解剖细节，比如腹部或胸部的形状。” 但请记住，色情和粗俗并不性感：每个人都喜欢性感和有趣的女孩，但大多数人对过于性感感到不舒服。 所以认为性感比性更重要。 “40.别太现实。” 如果一个角色需要一直唱歌跳舞，那么我唯一能想到的就是尽量不要太现实。 并不是说我天生就对现实主义有偏见，但它很少看起来很好。 越接近现实真人角色设计，越多的人会质疑它为何仍然存在。 ”
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