2、动画人物造型设计的风格类型动画人物造型设计是创作者的主观创作，具有无限的创作空间。 设计师独特的创意和丰富的想象力赋予动画人物造型设计强大的生命力。 根据动画设计风格，可分为以下几类： 卡通风格。 卡通风格是指对自然界客观形象进行一定程度的艺术再创造。 它常采用夸张、变形、剪影等艺术处理方法来表现造型，使人物呈现出新颖、独特、幽默、有趣的造型艺术形式。 。 在《功夫熊猫》、《猪八戒吃西瓜》等动画电影中，人物造型设计与熊猫和猪的客观真实形象相去甚远，但它们抓住了熊猫和猪的主要特征，并将其夸张成。独特的外貌赋予了角色全新的个性和丰富的情感，具有很强的表现力。 熊猫阿宝天真烂漫，但练功夫却身手敏捷。 他的人物设计既基于现实又高于现实。 猪八戒的人物设计比较夸张、典型。 圆圆的肚子、大耳朵、长鼻子等3D植物，生动地捕捉到了猪的形象特征。 由于卡通风格的人物造型高度简化和概括，他也擅长制作独特、夸张的动作表演。 它们都是设计师提炼出的具有独特个性和生命力的新艺术形式，这也体现了动画的魅力。 写实风格。 写实风格不同于上述的卡通风格。 写实风格是指参照自然界客观物体的比例、结构、形状而设计的动画造型。 基本没有强烈的夸张和变形，动作表现也更贴近现实生活。
由于写实的造型风格更接近自然形态，营造出客观真实的视觉效果，更容易拉近观众与作品的距离，与观众产生情感共鸣。 随着数字科技的飞速发展，大量的特效电影场景和游戏人物模型设计能够达到逼真的视觉效果，创造出前所未有的视觉和心理震撼，越来越成为人们喜欢的一种艺术表现形式。 。 然而，写实风格的角色设计并不局限于客观描述。 动画创作中的写实风格是相对的，需要人物造型师的选择、总结、提炼和选择，才能达到典型性、普遍性和综合真实性。 因此，很多三维动画并不追求完全的写实，而是将抽象与写实结合起来。 例如，动画电影《马达加斯加》中的斑马角色，简化了皮毛的纹理，夸张了五官和面部表情，使外观具有卡通的感觉，赋予其拟人化的表情，使其更加可爱； 又如影片中的河马角色形象被设计成肚子鼓鼓的、四肢短小，夸张了鼻孔的形状。 每个角色都有拟人化、程式化的表情和动作。 这些人物图像是相对现实主义的例子。 常见的班级风格。 在动画设计风格上，除了上述的卡通、写实风格外，还有其他风格，如象征风格、装饰画风格等。象征风格大多走可爱Q版路线，而且很多其中有用于商业促销的吉祥物。
装饰画风格造型简单，注重主观绘画，具有较强的艺术表现力。 多见于个人风格和实验艺术动画短片。 3、动画人物造型设计的表现方法和人物造型设计的构思。 动画电影的基础是剧本，角色造型师必须通过对剧本的深入、准确的理解来确定角色的外貌，以及角色的文化背景、地域特征、性格、年龄等特征。 角色设计师对剧本进行深入分析和理解后，需要将设计好的角色存档，如主角、配角、反派等，然后确定美术风格。 不同类型的艺术风格本质上会有很大不同。 设计师需要根据每部电影的美术风格来创建相应类型的角色。 在角色设计之前，必须收集大量的信息，并进行严格的推敲，以达到对细节的准确把握。 例如，动画电影《功夫熊猫》的导演在制作动画电影之前，在中国广泛收集了素材。 他走遍中国名山大川，深入了解中国文化。 只有这样，他才能在此基础上进行创作，吸引观众，使其成为一种文化符号。 并深受观众喜爱。 人物造型设计要点。 1. 准确性。 动画人物造型设计必须符合动画剧本的原始形象和特点，准确反映人物原型，充分说明剧本的最初目标。 2.独特性。 独特是角色设计永恒的追求。 成功的角色设计必须有个性、独特，才能具有感染力，受到观众的青睐。
所以独特性就是角色的生命力。 3、创新性。 随着时代的发展，艺术创作也需要进步，在表现形式、造型语言上都要有所突破和创新。 4.当代。 人物不仅要塑造个性，还要体现形式美。 造型、色彩、细节等各方面都要符合艺术形式和美的规律，同时还要具有现代感和时代感。 找到角色造型设计类型。 1. 良好的形象。 正面形象是最吸引人的形象，也是每部作品中不可或缺的人物设计。 这类人物脸型方正，身材挺拔，眼神明亮，充满正义感，外轮廓线条方正有力。 2.反派形象。 反派形象也是动画作品中不可或缺的人物形象。 与正面形象相比，反派角色更有个性，可挖掘点更多，表现空间更广，更能体现造型师的设计水平。 ，有狡诈、古怪、偏执、变态等多种类型。 3.其他图片。 角色的性格是多方面的，优点和缺点的结合构成了一个完整的角色。 一般来说，角色都存在笨拙、搞笑、懒惰、粗心、贪婪、好色等缺点，正是这些缺点，才让角色成为真正有血有肉的生命体，使角色的性格变得和蔼可亲，对观众有吸引力。 4. 定位角色的群组关系。 一部动画短片基本上不可能只有一个角色。 因此橙光游戏，根据剧本确定了主要典型人物形象风格后，就要以此为标准来设定其他人物的统一风格，但又必须有自己的个性和造型。 这种区别保持着一种独立的对比关系。
比如《冰河世纪》中猛犸象和斯克莱特的配对就很有趣，既有主角与配角的对比与呼应，又有清晰的主从关系。 为了突出和保持一定的整体风格，可以在每个角色的造型中融入一个相对确定的造型元素，然后根据每个角色的特点加入其他造型元素，即既有共性，又有个性。团体造型。 不同之处。 比如《小黄人》中每个角色的形象设计和外貌都有很大不同。 不过，如此多的差异并不会造成根本的分歧感，因为它们都统一在同一个风格之下。 动画人物设计方法。 1、夸张、变形的设计方法。 夸张表现的设计手法是几乎所有艺术门类中常见的艺术表现方式，包括美术、戏曲、雕塑等，在动画人物设计中也不例外。 这是由动画艺术的创作形式决定的。 众所周知，电影艺术是摄影与动态图像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态图像技术的结合。 两者都离不开动态图像技术，区别在于创作素材不同。 电影艺术以记录客观图像为素材，然后通过后期主观剪辑进行创作； 动画艺术是以主观艺术创作为素材的，动画中的所有元素都是设计师主观创造的。 观众期望在动画中超越客观世界，实现乌托邦式的表演。 这就是动画艺术的独特魅力。 动画片《僵尸新娘》中的人物造型特点鲜明，运用变形、夸张的艺术手段，如主角维克多的尖下巴、新娘维多利亚的大眼细腰、没落女贵族的大脸宽耳、贵族的小胡子都具有鲜明的个性特征，通过人物造型冲击观众的感官，充分调动观众的想象力。
可以说，动画人物造型的夸张变形在很大程度上决定了人物设计的成败，也影响着整部影片的最终呈现。 2、简化和总结设计方法。 简单化是动画人物造型设计艺术的基本特征之一。 它用简洁的造型语言表达出内涵丰富的视觉形象，给观者一种直观、质朴的美感。 简单简洁的造型将使视觉信息的传达更加直接和有力动画角色设计变形技巧，强调高度提炼的形象的本质化和象征化，使形象更加典型和生动。 这种简化讲究“度”。 如果过于简化动画角色设计变形技巧，就会舍弃必要的细节，降低画面的饱满度。 但如果过于复杂，就会失去简单的效果。 可以在数量和细节上进行适当的简化。 从外观上看，大多数字符都被概括为简单的几何形状。 复杂的头部可以概括为一个简单的球体，躯干可以概括为一个长方体，再配上长长的四肢。 一个优秀的设计师应该抓住最本质、最典型的形象特征，保留甚至夸大它们，并尽可能简化线条。 台词越简单，角色就越有效，无论是人类、动物还是怪物。 3、风格化、民族化的设计方法。 我国首部彩色剪纸电影《猪八戒吃西瓜》的人物造型采用民间剪纸技法，色彩鲜艳清爽，让观众心旷神怡。 《蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画片。 影片的制作使用了齐白石大师的原画。 小墨点化身为蝌蚪，用小墨点的变化来表现蝌蚪游泳的身体。 造型生动地表达了蝌蚪寻找母亲的细腻情感，富有中国山水画的神韵。 还有《马良》、《大闹天宫》等中国动画电影，充分体现了丰富而独特的中国风和民族风格。依托戏曲、国画、纸等中国本民族独特的艺术风格剪裁等，赋予了作品独特的艺术表现风格。
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