动画人物造型设计规范第1部分
追溯动画的本源，探索动画的诠释，在动画人物造型的设计中寻找更多的规律和方法，对于动画人物的创意和动画故事的叙事有着重要的作用。 下面是小编分享的动漫角色设计，欢迎大家阅读！
追溯画面中动感的根源，我们还得追溯到几千年前原始社会的壁画。 那时，有八足兽。 当时，人类仅依靠对飞行动物的观察。 与此同时，人类试图描绘动态结果。 古希腊和罗马神庙或竞技场的墙壁上画有连续运动的人物； 中国古代的玩具走马灯也给人一种动感。 这样的尝试不止一次地在人类走向文明的征程上留下了深刻的印记，最终才有了我们今天看到的动画。 然而，我们不得不佩服前人的智慧动画角色设计教材，同时也要观察这些智慧的结晶。 它清晰地将每一个活生生的动物或人物展现在世人眼前。 它们都有一个好的载体，那就是——形象。 ， 一个形状。 我们可以从现代漫画中进一步了解一些内容。 其中，人物造型在动画片中的作用以及整个动画制作流程是必须肯定的。 老一代的动画艺术家都有着极高的水准。 艺术品质，决定了一部好的动画片必须有良好的人物造型，这样才能更好地配合导演表达和塑造人物的性格，充分表达动画的故事情节。 优秀的动画造型仅仅具有艺术性是不够的。 当动画片投放市场时，其强大的商业性也体现出来。 优秀的动画角色形象可以带来强大的商机，如米老鼠、唐老鸭等，其百年经典动画形象深入人心，成为经典案例和形象代言优秀的商业媒体传播。 是在银幕上诠释经典动画的优秀动画形象。 他们是演员，是充满活力的优秀演员，诠释着动画师赋予他们的灵魂。
动画角色设计可以遵循的规则和方法有很多。 这里有一个小小的探索。
首先，动画人物的设计必须具有一定的创意。 人物必须具有一定的创新性和创造力。 “创意”是设计领域一直关注的设计理念，并被运用到各个设计学科中。 “创意”强调设计中独特、新颖的意义，“意义”则包括更多的细节和整体设计。 想法和方向。 为了寻找更多的创新和创造力，艺术家们保持着设计艺术的活力。 创意对于设计的生命力和感染力起着至关重要的作用，使设计师的设计作品更具有艺术创作的生命力。 动画美术工作者在创作动画人物造型时也应该运用这种设计思维方法。 动画艺术的特殊性要求动画人物的设计更加具有活力和新鲜感。 在设计师不断提高艺术素养的同时，以独特的创意思维来设计动画形象的动画人物，能够更好地服务于动画诠释。 缺乏创意的动画角色，比如一些盲目模仿日本动画风格的动画风格，在一定程度上就是缺乏创意和创新的动画角色设计。 这种创作不会长期受到观众的青睐，甚至可能在激烈的商业竞争中惨败。 观众的心不会欺骗他们的眼睛。 可见，创意让动画角色设计变得更有活力。
其次，根据不同的内容来设计动画角色就更重要了。 每部动画片都有它想要讲述的故事。 然而，今天的动画角色并不以简单的孤立的动画角色形状存在。 动画的衍生类型很多人物立绘，周边产品的创作都是以动画人物造型的表达为基础。 关于动漫周边产品，有图书、音像制品、主题公园等； 还有游戏（电子游戏、网络游戏、街头游戏、手机游戏等），这些都是动画形象设计后必须满足的方面。 艺术创作需要有针对性，动画人物造型的创作也是如此。 作为“故事”的诠释者，他们想要表达的内容有一定的不同。 角色设计的设计元素不仅要符合早期的动画演绎还要符合角色设计。 侧重点也应该不同。 后期动画形象开发的周边，在设计之初不宜一概而论。 只需根据必要的动画内容进行设计即可。 这里也总结一下动画角色设计的一些分类。
漫画是动画艺术的早期推广。 很多动画在制作前的宣传都是依靠漫画市场的销量和人气。 动画是漫画与影视媒体相结合产生的艺术。 漫画是动画的静态表现，相当于分镜头，而动画则是漫画的动态表现。 动画艺术是一种能给思想插上翅膀的艺术。 动画艺术有自己的创作空间。 漫画也是如此，比动画空间还要大。 在漫画的表达过程中，人物作为漫画的第一表达元素而存在。 因此，角色的各种元素也是决定后期动画演绎的重要因素。 同样，漫画人物的造型也是多种多样，不拘一格，或写实或可爱，或简单或复杂，或精致或简单。 漫画故事中的人物塑造不能仅仅停留在形而上的描述上。 还需要深入挖掘漫画故事背后的故事情节，塑造出更有特色的角色。 漫画故事的创作本身就极具想象力。 不同题材的作品为卡通形象的创作注入新的活力，塑造出多种多样的人物形象。 源自成功漫画的动画角色。
最早产生的“图式”是一种民族图形艺术动画角色设计教材，作为民族和平的象征，利用吉祥的动植物、自然现象等来表达人类对吉祥的期盼。 文化传承的另一个重要方式是民间故事。 许多民间故事常常包含有关人或动物的神话，作为人们生活和未知领域的寄托。 动物被神化UI界面，如龙的形象； 人被神化了包括孙悟空、哪吒等，我们在一些优秀的动画片中看到了生动的动画表演，同时这些民间故事中的人物也给动画本身带来了源源不断的创作灵感。 《大闹天宫》和《哪吒浩海》的成功表明，人类悠久的历史是动画创作的灵感源泉，而历史沉淀下来的人物形象更得到普遍认可。 众所周知的图像，这不就是动画图像本身想要的效果吗？ 只要对民族艺术进行适当的艺术改造，就可以获得经典的动画人物。
想要设计一个受欢迎的动画角色，首先要对受众进行分类，看看这个故事要讲什么样的人，研究他们的欣赏兴趣和艺术审美能力等。不同人的欣赏能力、好恶受众群体也有很大差异。 孩子们大多喜欢简单易懂、生动活泼的人物，而高年级学生则喜欢科幻、华丽的人物。 他们对图片不感兴趣。 要求要高很多，角色的个性特点也是吸引他们看动画角色的重要因素。 必须从整体叙事接受上追求丰富的曲折。 然而，在动画设计初期的形象设计中，我们首先要了解受众的年龄层次、文化背景、地域等因素，找到他们的喜好，并将其融入到角色的设计中，才能让我们的动画角色设计更加成熟。 。
题材、情节和背景内容都是设计动画角色时必须考虑的因素。 动画人物的设计是通过主题和剧情内容的分析来定位的。 不同的主题和情节会产生不同的动画人物形象。 有的是严肃现实的题材，有的是夸张超现实的奇幻题材，有的是幽默轻松的题材。 因此，我们根据主题和剧情内容的不同要求，设计出符合影片需要的动画形象。
最后，要把故事的内容最大限度地释放出来。 动画为角色设计创造了无限的想象空间。 动画故事中每一个鲜活的人物都是动画设计工作者精心培育的种子。 每一部动画艺术作品，每个人都希望这些种子能够生根发芽，得到观众的认可。 也就是说，《飞马流星》的奇幻动画需要动画艺术家在设计之初就给出清晰的定位和精准的设计。 他们应该充满幻想和无尽的变化。 这些角色可以是奇怪的、新奇的、无厘头的，也可以是这样逼真、独特的角色设计，可以让动画角色更好地诠释动画本身。
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