“感性科技·感CG·感艺术·感灵魂”中国在影视特效CG动画自媒体领域极具影响力
早安，朋友们，还有几天就是劳动节了，你还在为工作发愁吗？
妈的，搬砖！
今天的文章就是整理一下YouTube达人的半小时干货讲解。 如果你喜欢看视频，去 Youtube 看。
以下是编辑后的文字版本。
今天给大家讲讲电影，或者更准确的说，跟我们这个行业相关的，如何让UE4的渲染更有电影感。 那么电影感是什么意思呢？ 通俗的说就是很像电影的东西，比如我们在电影院看电影的感觉。 当我们看到那些画面好、灯光好、构图好的镜头时，我们觉得有时候真的有一种身临其境的感觉，这就是我们在渲染中想要达到的效果。 其实，要让一个平凡的镜头变得非凡，并不需要费多少功夫。
现在越来越多的人开始关注使用虚拟引擎。 下面从五点说说如何在UE4中实现影视级效果。 一起往下看吧~
01
帧速率和快门速度
首先是虚幻或 Unity 帧率等游戏引擎中经常被忽视的一件事。 因为虚幻引擎是一个游戏引擎，所以今天使用它的人大多是游戏美术师。 游戏中的帧率越高，你的游戏体验就会越好，这也是为什么60fps和120fps越来越受欢迎的原因。
近日，在A站等社交媒体上，不少人将自己的作品渲染为流畅的60fps。 虽然好看，但给人的感觉不是电影院。 它看起来很不真实，但更像是一些小游戏。 和从里面剪下来的场景一样。 那么如何解决这个问题呢？ 也就是说，可以以 24fps 的速度进行渲染。
我们现在看到的很多大片，他们不再以 48 或 60 甚至 120fps 渲染，他们选择 24fps 因为运动模糊。
当使用 180° 快门以 24fps 拍摄时，我们可以获得最自然的电影运动模糊。 不难看出，相机的快门速度会在一定程度上影响运动模糊。 180°快门规则意味着快门速度应该是帧率的两倍，假设我们使用的是24fps，那么我们需要以每秒48张的快门速度进行拍摄。
但是我们都知道虚幻引擎是没有快门速度的，大多数3D软件都不能正确设置后期的运动模糊，所以为了最大程度的通过24fps获得自然的电影感，我们一般会设置motion blur模糊设置为 0.5。
大家可以看看上面的动画，一个是24fps渲染的游戏评测，一个是60fps渲染的，我们很容易看出，由于帧率和运动模糊的不同，一个看起来像电子游戏，而另一个感觉像视频游戏。 更自然。 没错，24fps 渲染是更模糊的渲染，但不要感到惊讶。 让我给你举个例子。 相信很多人一定都看过《曼达洛人》。 首先附上两张图：
你可以看到这些镜头有多模糊。 它们都是幕后内容。 第一张图中，战机、岩石、山脉都有运动模糊效果。 第二张图，因为这些人物处于动作状态，所以有些模糊，一旦得到一定的景深unity 镜头模糊，就会有一些镜头畸变，也会有运动模糊，虽然这些镜头没有看起来很清晰，但是整体效果还是很好的，所以现在大部分电影都有动态模糊。
正如我之前所说，虽然有些电影仍然会以 48 或 60fps 的速度拍摄，但现在已经比较少见了。 如果你想让渲染看起来更像电影，你需要像现实生活中拍摄的镜头一样渲染帧，以更高的帧率拍摄，它看起来就像一个视频游戏过场动画。
所以如果我们尝试做慢动作，我们想以 48 或 120 fps 渲染，我们想渲染两倍的慢动作，那么我们必须加倍帧速率，如果我们以 48 fps 渲染2d游戏素材，把减速后，我们每两秒捕获 48 帧。
02
电影背景和景深
接下来是Filmback和景深的相互配合，这两者都可以让我们的镜头看起来更现代，这也是游戏美工容易忽略的一点，因为游戏中的景深往往有点烦人，但是不要无视它的力量。
你可以不经意地回忆起一部有两个演员特写镜头的电影，这种场景经常使用景深，其实景深最好用来隐藏背景图像中一些我们不想出现的元素方法。
那么什么是回片？ 很多人可能对此并不熟悉。 胶卷本质上是相机的传感器。 您可以自由选择其尺寸。 这也是我们一般用来设置纵横比的方式。 一般来说，至少在我们的现实生活中，感光元件越大效果越好，这也是为什么人们普遍使用全画幅相机或者中画幅相机的原因，因为它们有更大的感光元件，在虚幻引擎中设置我们时不时会请注意，胶卷越大，我们的视野就越宽。
这时候可能有人会好奇，那么如何让镜头变得更好呢？ 因为我们的视野变宽了，也就意味着我们现在可以使用更长的焦距，可以让我们在获得相同视野的基础上获得更强的景深。 看不懂也没关系。 下面是一些小的演示。
这是虚幻引擎的工作页面，点击相机按钮，可以得到如下画面。
打开详细面板，从图中我们可以看到filmback的默认设置是16:9 Digital Film。
将底片修改为 16:9 DSLR 后，我们可以看到画面变宽了。
这不仅仅是改变焦距，而是改变传感器的尺寸。 我们可以看到，在同一帧中，我们可以更近距离的观察画面中的物体。 焦点越近，背景就越模糊。 这是调整景深的简单方法。
03
焦距
然后我们谈谈焦距。 默认情况下，大家一般都用35mm，但是有时候有点无聊，不够刺激。 当我们试图靠近被摄体时，会有一种奇怪的扭曲感，看起来不太好，尤其是用来抓人脸的时候。 所以我们可以将它设置为 85mm 或 200mm。
举个例子吧，150mm的镜头和35mm的镜头对比一下，通过下图就可以看出区别，真是震撼。
下图是150mm焦段，可以看出这是一张很近的照片，虚化景深非常好。 同时，我们可以注意光圈。 光圈设置为 f10。 如果设置为f2.8，背景会更加模糊。
我们把150mm改成35mm，可以看到对比：
你能看出长焦镜头和广角镜头之间的区别吗？ 这就是焦距的影响。 不同的焦距会产生不同的效果，这也是为什么越来越多的电影CG使用长焦距镜头的原因，这样会让画面更加逼真。
让我们看另一个例子。
这是从10mm到35mm再到150mm再到10mm的显示器。 从广角镜头开始，随着焦距变长，我们可以清楚地看到背景的变化。 注意，这里只是改变了焦距，突出了景深，人物始终处于固定位置，却给我们带来了不一样的感受。
04
纵横比
刚才说了胶片会影响我们的画面，我们可以通过焦距来调节，那么长宽比怎么设置呢？
现在我们看到的电影大多采用2.35:1的宽屏比例，也就是我们平时看到的画面上下各有一条黑条。 这是目前很流行的一种方法，也是大家非常喜欢的一种方法。 . 这个比例之所以吸引人，是因为我们与电影有着直接的联系，我们在电影中看过，我们在电视上看过，这是一种直接的联系。
但这并不是说想要有电影的感觉就一定要用这个比例，因为也有很多优秀的电影都是以4:3或者16:9的比例呈现在大家面前的。 2.35:1只是目前最流行的趋势。 你想使用什么比例取决于你。 在屏幕上方和下方添加两个小黑条也是一件简单的事情，但这并不意味着它更有利于营造电影感。
05
后期制作
好了，现在我们来到最后一点，也就是后期制作。 这是过程中一个简单、重要但经常被忽视和低估的部分。 虚幻引擎和渲染是我们获得电影最终外观的地方，但在您按下渲染按钮的那一刻，并不意味着所有工作都已完成，任何从事 VFX 工作的人都知道，合成器会完成这项工作。 它非常复杂，有时需要多次渲染。 起初这些渲染图看起来还不错，但经过后期制作、调色等步骤后，确实会产生惊人的效果。 后期制作真的太多了。 伟大的。
校色和剪辑镜头真的很重要，这是非常必要的准备，它们是将原本平庸的镜头变成令人惊叹的东西的关键。 同时，我们不需要做很多事情。 有时我们只需要做一些曲线校正，一些对比，让我们的效果图看起来更好，有时添加一些小缺陷，让它们看起来更好。 逼真，就是镜头效果，比如胶片颗粒unity 镜头模糊，色差，加入一些模糊，可以使镜头看起来像被弄脏了，或者看起来像传感器上有一些灰尘，因为现实中有被拍摄对象和相机之间可能会发生太多的可能性。
以下是达芬奇的几个要点。 首先我们来看一下场景剪辑前后的对比。
◆色彩校正和分级◆
◆图表◆
◆小插曲◆
◆闪耀◆
◆镜头光晕◆
◆色差与边缘◆
◆薄膜颗粒◆
是不是很神奇？ 一些小步骤可以使画面更逼真。 有时写实并不意味着我们拥有最清晰、最干净和最高质量的渲染。 许多照片或电影都有些模糊。 简单的镜头光晕效果有时可能会使我们的 CG 更加逼真。
好了，这就是关于如何在UE4中实现电影级效果的全部内容。
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