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游戏音乐这么贵？
在日常游戏中，无论是小游戏还是大型制作游戏，都少不了背景音乐。
音乐是游戏的灵魂之一，与艺术一起构建游戏的高度和深度。
你知道游戏制作人会在背景音乐上投入多少心血吗？
近年来，国内游戏公司非常重视游戏的创作，逐渐重视背景音乐的重要性，并会不惜重金打造。
在一些大型制作的游戏中，他们会在背景音乐和音效上花大价钱，花大价钱请高手制作游戏bgm，以保证游戏的整体品质。
比如《王者荣耀》不仅请来了汉斯·齐默，还请来了《指环王》电影三部曲的作曲家霍华德·莱斯利·肖尔，来写一部水准非常高的《永恒长安城》。
而《阴阳师》还请来了日本著名作曲家梅林茂作曲。 可见，国内越来越多的游戏公司都在不惜重金邀请高手合作。
当然，有些比赛也会邀请交响乐团演奏。
比如《大唐游仙记》的游戏配乐就是由知名游戏音乐人曾冠宇创作的。 与传统游戏BGM采用的电子合成方式不同，《大唐游仙记》使用真实乐器演奏所有音乐。 邀请上海交响乐团演奏弦乐部分，演奏家卢莎莎、刘芳等演奏民乐部分，旨在打造高水准的游戏配乐。
另外，随着电子竞技的发展，在大型的电子竞技场馆中，也会专门邀请大型交响乐团演奏游戏的主题曲或游戏的背景音乐。
虽然我们看到国内的游戏制作人也对背景音乐进行了认真的探索，但是现在提起游戏音乐，我们最先想到的还是日系、欧美音乐。
而在视频或音乐软件中，大部分游戏相关的配音都是来自其他国家，一些印象深刻的音乐也来自国外。
那么外国音乐是怎么做的呢？
《刺客信条》中的《埃齐奥一家》是埃齐奥三部曲中最广为人知的配乐。 Jesper Kyd 表达了意大利文艺复兴时期的都市气质。
在其中，吉他、小提琴和键盘乐器共同谱写出一首悠扬优美的乐曲。
还有《魔兽世界》的《字的塑造》，影响了太多人的生活，可以说是史上最成功的网游。
而这首曲子最能体现游戏中世界的气质。 这首乐曲的前半部分旋律感强，节奏感强，暗示危机正在一步步逼近，紧接着是一段简短的抒情段落，随后再次变得激烈起来。 终于达到高潮，与游戏完美结合，令人心有余悸。
他们在背景音乐和音效上砸下重金，《天空奇幻》重金请来为《刺客信条》系列等多代名作配乐的德国交响乐团，创建游戏BGM。
《刺客信条》音乐制作公司Dynamedion联合世界级资深游戏配乐大师Tilman Sillescu和勃兰登堡国际交响乐团为游戏打造高水准的史诗背景音乐。
并且游戏的所有背景音乐均由德国古典音乐界最受欢迎的勃兰登堡州交响乐团、德国著名指挥家Bernd Ruf教授现场演奏和录制。
那么这种欧美日游戏音乐强于国内的原因是什么？ 为什么最能打动人心的还是外国音乐？
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中外游戏音乐有什么区别？
与国外的《英雄联盟》和《数码宝贝》相比，国产游戏的发展还略显逊色，但国内制作商也越来越重视游戏的背景音乐。
腾讯的《王者荣耀》和网易的《阴阳师》都非常重视音乐部分。
在网易云音乐上，《阴阳师》拥有自己的游戏原声播放列表，评论数66925条，转发23244条，相当可观。
但实际上，国内和国外的游戏音乐还是有很大差距的。
对于国内大部分的游戏音乐制作，大家只是把音乐制作当成一份简单的“工作”，但在日本和欧美却并非如此。 虽然竞争激烈，但他们做音乐的态度是认真和专业的。
例如，目前国内数以万计的大大小小的游戏开发公司中，专门聘请音频制作人员的公司还不到1%。
大多数游戏团队都会选择外包给专门的游戏音乐公司。 这样制作出来的音乐水平会有一定的局限性。
但在欧美游戏制作预算中，音乐占到了20%。 而音乐制作贯穿于整个游戏制作过程。
而且国外有一定规模的游戏开发公司一般都有专门的音频制作团队，通常会细分为很多任务。
比如《英雄联盟》，他们会有专门的录制团队。 海外的游戏开发者会有音乐总监的角色，但国内没有这个细分的职位，有的游戏策划甚至不太重视音乐。
此外制作游戏视频的背景音乐，从目前的市场来看，游戏音乐大师大多分布在欧美、日本等国家。 对于国内的游戏市场来说，游戏音乐大师寥寥无几。
一方面，市场对企业定位的重视程度不同。 另一方面，游戏音乐制作人有着不同的声音和行业地位。
由于国外的游戏音乐制作人普遍更受尊重，他们会更积极地参与游戏整体开发的讨论。
甚至有时候还能影响游戏的发展方向，制作出来的音乐能更好的和游戏融合，增加游戏的完整性。
在中国，大部分游戏音乐都是外包的。 那么音乐制作人和游戏团队的关系就是甲方和乙方的关系。
制作人处于比较被动的位置，无法对游戏有更好的理解，制作出来的音乐也比较模糊死板。
从大环境来看，国内音乐行业整体形势并不乐观。 就像在各种音乐软件上一样，大家已经习惯了通过网络获取免费音乐，版权意识和付费意识都比较差。
在游戏音乐这个细分领域，受到大环境恶劣生态的影响，导致这个难度高、制作复杂的行业受到了更多的限制。
也就是说，音乐制作人的薪水不容乐观。 在游戏制作中，美术效果远比音乐效果重要，这也让很多热爱制作游戏音乐的人望而却步。
嗯，就日本的电子游戏而言，对于年轻一代来说，一些配乐在童年成长中的作用比其他音乐类型要大得多。
日本还专门制作了一部纪录片《日本游戏音乐发展史》，共分为六集。
从最初的电子音乐形式到以作曲家和制作人的身份引入电子游戏音乐，带领人们追溯日本游戏音乐的发展史。
相比之下，虽然国内市场的景气度远不如国外市场，但越来越多的游戏开发商开始建立专业的音频团队，这也证明了业界对音乐品质的重视程度越来越高。
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游戏音乐应该怎么做？
现在人们的娱乐生活基本上充斥着单机游戏、手游等各种类型的游戏。
业界逐渐重视背景音乐，希望打造出好的游戏音乐，完善全面的游戏体验。
那么如何才能让游戏音乐发挥出最大的作用，得到玩家的认可呢？
你会发现，在简单易过关的游戏中，一般都会有比较平和的音乐，而在需要不断突破的大型制作游戏中，则会更加激昂，产生更加恢弘的音乐。
而且在同一款游戏的不同环境下，比如副本和主城的音乐也有很大的不同。
我们平时玩游戏的时候，大家会发现游戏循环中出现的背景音乐主要有那么几首。
其实这对音乐创作来说是一个很大的考验。 想象一下，你长时间听一首音乐，你肯定会感到厌烦。
但是，当游戏升级或失败时制作游戏视频的背景音乐，大多采用相同的音乐循环播放来烘托场景和剧情，这就要求游戏的配乐具有很高的耐听性。
比如《超级马里奥》，游戏场景设置简单，剧情也简单。 但是人在自得其乐，这就是本作游戏背景音乐的强大魅力所在。
另外，音乐要符合游戏的特点，有足够的辨识度。
游戏配乐的设计也很重要，它能体现游戏的特点。 就像《王者荣耀》里面需要很多音乐的，他必须要找到一个足够有辨识度的风格人物立绘，而且这个风格要和游戏相匹配。
然后他围绕好听、热血、民族三个维度展开。
其中，民族性是指将民族曲调、民族音乐家、民族乐器融入每一首音乐中。
主要是因为像《王者荣耀》这样充满民族文化气息的平台，能够融入代表民族色彩的音乐，更能得到玩家的认可。
而一款好的游戏，有情怀、有格调，才能让玩家和游戏产生共鸣。
在游戏配乐中，主要音乐必须贯穿整个游戏。 即使是在游戏之余，听到音乐也能感受到游戏的魅力。
比如《超级马里奥》和《魂斗罗》第一关的音乐，相信很多人即使时隔多年依然记忆犹新。
同时，当美妙的音乐与游戏的故事、人物、场景完美结合，有助于提升玩家的游戏体验。
此外，在关键节点，音乐也起到了提示作用。
当某种情境或角色出现在舞台上时，具有象征意义的音乐会给玩家一定的暗示，从而体现出游戏的精美程度。 在游戏的重要节点渲染气氛，增加游戏的可玩性。
比如PS世代大作《穿越时空》的最终boss战，与最终boss战音乐的宏大激昂相反，非常平静，几乎没有任何的起伏。
这让打败boss的结局成为一种哲学对话和思考。
另外，游戏背景音乐的旋律往往比较通俗，在作曲方式上也能为各个层次的人所接受。
这样就扩大了听众的范围，而且这种音乐很容易让听众的耳朵感到舒服。
虽然它不会产生非常有个性的音乐，但令人印象深刻，但正是因为它的流行，它往往更令人愉悦。
这样一来，游戏的背景音乐也很重要。
这需要音乐制作人和音频工作室的精心设计，才能创作出更具延展性的音乐。
也正是因为游戏的这些特色，让无数玩家为之沉醉创作人，让虚拟世界变得更加生动真实。
创作出完美的游戏音乐并不是一件简单的事情，需要团队制作人的精心创作。
事实上，现在传统游戏的背景音乐都是电子合成的，是一种方便且性价比高的方式。 相比之下，专业团队制作游戏配乐更有价值。
希望未来中国能有更多更高品质的游戏音乐出品。
