4月底，迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦来到杭州和成都，与大家分享了迪士尼动画工作室和《疯狂动物城》舞台背后的诸多故事。 大家的干货，让没到现场的小伙伴受益！
（先发一张社长帅照！）
回顾历史
1923年10月16日，21岁的华特·迪士尼怀揣着远大的梦想和仅有的40美元来到了洛杉矶，与弟弟罗伊·迪士尼创立了华特·迪士尼公司的前身“迪士尼动画工作室”。
在迪士尼动画93年的制作历史中，诞生了一大批具有传奇色彩的动画长片：
90年代初期，《狮子王》、《美女与野兽》等影片大获成功3D交通工具，这一时期被称为“迪士尼的复兴”。 然而，直到 2006 年约翰·拉塞特和埃德·卡特穆尔加入迪士尼动画公司，迪士尼的动画电影才像往常一样受欢迎。
2006年华特迪士尼公司宣布收购皮克斯动画工作室后，迪士尼动画工作室一度陷入混乱动画工作室角色设计，当时迪士尼动画工作室只剩下两条路：重振旗鼓或倒闭。
反思与转变
迪士尼动画工作室不想成为“第二个皮克斯”，每个工作室都有独特的底蕴和传统，迪士尼动画工作室缺少的不是人才，而是必要的发展环境，所以约翰·拉斯特和埃德·卡特穆尔带来了一个核心理念：质量是最好的商业计划。 迪士尼动画工作室决定制作一部具有现代风格、一流娱乐性和经得起时间考验的开创性电影。
目前迪士尼工作室拥有来自超过25个国家（包括中国）近900人的强大团队。 是“垂直整合”的结构动画工作室角色设计，大家在一个屋檐下，在一栋楼里工作，方便各部门自由交流，迸发出创意的火花~
迪士尼动画工作室的员工在开放的环境中坦诚合作、真诚交流。 迪士尼动画工作室以多种方式庆祝工作室的成就，包括每个季度的员工周年纪念、每部电影的完成派对、邀请员工及其家人参加电影预览等等。 每一位为影片出力并努力工作的员工都感到自己的努力得到了重视和认可，这对于激发创造力尤为重要。
迪士尼动画工作室的另一大变化是电影制作人是领导者而不是导演单独工作，并且引入了Story Trust机制。 Story Trust 团队包括导演、编剧和故事艺术家，既有经验丰富的老手，也有年轻才俊。 他们互相讨论、争论，并将每部电影提升到一个新的卓越水平。 在每部电影的制作过程中，他们将参与八场样片放映，并在会上提出创作意见。 这意味着每一部迪士尼动画电影都将受益于当今业内最有才华的电影制作人的集体智慧。
例如，正是在《冰雪奇缘》早期的 Story Trust 研讨会期间，才决定让安娜和艾尔莎成为姐妹。 （艾莎本来就是被设定成反派的~）
也是Story Trust将快节奏的漫威动作漫画《大英雄6》改编成具有感染力的电影，造就了红遍全球的暖男“大白”！
疯狂动物城背后的故事
最初，《疯狂动物城》以愤世嫉俗的狐狸尼克为主角，但后来改成了从朱迪警官的正面视角来看待《疯狂动物城》！ 经过这一重大变革，《疯狂动物城》的导演们找到了出路！
在迪士尼动画工作室制作电影的第一步是研究。 在制作《疯狂动物城》时，导演们花了 18 个月的时间仔细研究动物。 还去了一些陌生的地方：
第一站是奥兰多华特迪士尼世界的动物王国，这里有许多动物和一些世界上最优秀的动物专家。 看到人造设施里的动物，也想看看野外环境里的动物，于是整个团队来到了……非洲肯尼亚，研究大草原上的动物，感受它们的动作和自然环境，探索真实世界。 动物社会。
《疯狂动物城》是一个为动物创造、由动物设计的世界。 《疯狂动物城》的设计应该适合每一种动物。
于是创作者开始思考以下问题：
设计你的街道，让最大和最小的动物都能安全地通过它们
酒店床还必须符合犀牛、狐狸或地鼠的尺寸要求……
大象和老鼠的杂志也必须在报摊出售。
还有针对不同动物设计的生活区~（这里介绍的太多了，不再赘述~）
这是一幅早期的人物素描地图场景，用来决定这个动物世界中不同动物的大小。
每只动物都提出了不同的设计挑战，有的长腿短腿，有的有尾巴，有的没有尾巴，有的穿着便服，有的穿着制服。
早期的尼克·福克斯~
早期的朱蒂兔~
为了让电影中的动物城更加逼真，主创们考虑了很多细节：
比如动物毛发的细致处理：
例如，动物奔跑时是什么样子的？
动物过马路会是什么样子？
牦牛站着吃冰棒是什么感觉？
老虎是怎么跳舞的？
（小编不禁感叹创作者的脑洞~）
最后社长说：如果说《疯狂动物城》证明了一件事，那就是拍电影充满了挑战。 但是，只要才华横溢、充满激情的电影人互相帮助，在开放合作的环境中精诚合作，就能捕捉到微妙的创作火花，那么一切皆有可能！
《疯狂动物城》中有座右铭
“任何人都可以成为任何人。”
迪士尼动画工作室的每个人都相信这句话
他们相信他们可以发挥最大的艺术潜力
也相信集体的无限创造力
让我们一起期待下一次真诚的合作！
