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还可以和更多的朋友交流思考！
往期精彩话题
！ ？
这不，新一期《聆听》又来啦！
听说你在学习动画的路上遇到了很多阻碍
听不懂，只能复制，不能创造……
有些事情总是有意或无意的
挡我们的路
今天芜湖就带来了淘气先生为漫画正名！ ！ ！
“画漫画真的很容易吗？”
倔强的形状（微博：@忍形）
国内资深角色设计师、概念师、自由插画师。 代表作品有：电影《重生哪吒》、《白蛇之缘》、《猫与桃花源》； 漫画《说野》、《翻拍》、《野心勃勃的男人》； 插图《嘿！看这里》、《西游记》人物组图等
漫画看似简单的外表角色设计，往往会让人误入歧途，即画漫画似乎没有什么技术含量。 当然，任何领域都有粗制滥造之作，也有巅峰之作，漫画艺术形式的特殊性也摆脱不了低俗的标签。
今天，我想为漫画这个艺术形式正名，谈谈优秀的漫画设计背后需要哪些“隐形技术”。
在动画角色设计领域，Nico Marlet绝对是大师级人物。 他参与角色设计的电影《功夫熊猫》和《驯龙高手》不仅获得了亿万影迷的喜爱，还两次获得安妮奖最佳角色设计，真正做到了口碑相传，雅俗共赏。
其中《功夫熊猫》中的两只猫给人印象最深，也是设计师最喜欢的角色之一。 今天就以这两个角色为例，试分析一下设计一个优秀的卡通造型需要考虑哪些方面或者需要设计师具备哪些能力。
1.逼真形状的观察与归纳
卡通片
虽然是虚构的卡通大猫，但要想设计出可信的造型，首先要充分了解真实猫科动物的特点，尽可能多地寻找参考资料，包括照片、视频、参考书，如果可能的话。 去动物园近距离观察大型猫科动物的绘画和速写。 对现实世界的理解是任何设计的基础。
所需能力：
热爱生活，观察能力，归纳能力，绘画基础
2. 利用平面图形的创意组合
夸大
卡通片
夸张的变形是动画片最大的魅力所在。 通过对现实的夸张，提炼出具有审美趣味的形状，通过对现实的简单化，创造出更具有共情力的生动形象。 现实世界是客观的，夸张变形是创作者对现实世界的主观改造。 漫画源于生活又超越生活。
所需能力：
勇于尝试，求新求变，幽默风趣
3.运用构图原则创造视觉享受
卡通片
经过反复推敲，尝试得到满意的造型后，就可以考虑如何从抽象的构图关系上让设计内容看起来更赏心悦目。
节奏和韵律是卡通造型设计中使用最多的方法，因为卡通是一种简化的艺术，信息量越来越少。 要想吸引眼球，就需要移动视点，通过点、线、面元素的相互作用来刺激视觉。 ，让它简单而不单调。
所需能力：
平面构成、设计原则、节奏感
4.融入文化符号和元素
卡通片
当故事题材具有鲜明的文化特征时，就要考虑如何融入文化符号。
《功夫熊猫》有着浓厚的中国元素。 泰坦虎的设计有点参考了民间玩具布老虎的感觉角色设计，而残豹的设计灵感有京剧脸谱的元素。 当设计融入文化符号时，作品的亲切感和可信度会大大提升。
所需能力：
知识储备、广泛研究、生活积累、好奇心
5.参考真人演员气质
卡通片
动画造型设计必须考虑人物气质和表演风格。 一个角色只有拥有了自己的个性，才能真正拥有灵魂。
而帮助角色找到合适的气质最有效的方法就是参考成功的角色案例。 如何将真人演员的气质传授给虚拟动画角色，是一个玄妙的问题，一句台词稍有不同游戏角色，可能相距千里。
猛虎的形象，哪一个部位都不像杨紫琼，但看完片中大量的设计稿和呈现，不禁想起杨紫琼那端庄威严的模样，总是让人我不知所措。
所需能力：
执行、移情、模仿
6.一体感
卡通片
把以上几点一一突破其实就可以了。 最难的是把它们有机地结合起来，内化到人物身上，不至于压倒对方而忽视对方，这样最后的呈现就是天衣无缝。 更难的是体现艺术家独特的个人风格……
多年来，Nico 的设计能力和艺术造诣无人能及。 真的很好！
当然，他极具辨识度的“橙领大法”风格并不是一开始就冒出来的。 事实上，他早期的风格与迪士尼设计师并无太大区别，但在造型和韵律上确实出类拔萃。 加上多年的不懈努力，才有了今天的天花板水平高度。 我一直很佩服追求极致的人！
所需能力：
团结、执着、激情、才华
《以下是变形师对变形的研究》
卡通片
也来学学吧~
然后下一步
wuhutalk给大家简单介绍一下
被倔老师当yyds的男人
尼古拉斯·马莱特
出生于法国的角色设计师 Nicholas Marlet 早年因其独特而吸引人的角色设计而受到关注，其代表作品是《功夫熊猫》和《驯龙高手》。
Nicholas Marlet 曾担任唐老鸭、Aero Heroes、Balto 的动画师，后者的角色设计，以及梦工厂的角色设计师。
除了《功夫熊猫》《驯龙高手》等享誉全球的作品外，玛莱还参演过《埃及王子》、《黄金国之路》、《辛巴达》、《马达加斯加》和创作“越过篱笆”。
Marlet 早期的传统动画作品中并没有他标志性的纹理和图案，但在这部未完成的 Andrew Lloyd Webber 的“猫”改编中，你可以清楚地看到 Marlet Sharp 的设计感、强烈的设计造型、幽默的表情和坚如磐石的解剖学。
“Nico 的创作方式非常独特，我很难找到其他人效仿。” 梦工厂制作设计师 Raymond Zibach 在接受采访时谈到了 Marlet Nico 的设计方式。
“Nico 的设计方法是观察真实的动物并尝试提炼出适合这部电影的东西，”Zibach 说。 躯干伸出来，我们把动物的头放在上面，所以它看起来像一个穿着戏服的人。 相反，我们让脖子向前伸出，这样头和脖子就真的和身体合二为一了。”
Marlet 的早期设计探索了熊猫的基本形状——圆润的曲线、弯曲的脖子和沉重的腹部。
“它们已经很吸引人了，但杰弗里不想要太多黑色。” 于是马莱特在熊猫脸上测试了黑白的平衡。 它的突破口是熊的眉毛，宽大灵活，足以容纳杰克布莱克的各种表情。
他的作品总是通过呼吸感赋予人物以生命。 除了设计本身需要掌握的造型外，人物的行为和动态也会根据人物的性格进行设计。 这是角色设计中最有趣的部分。
形状和姿势的实验草图：
除了主角，玛莱特还需要兼顾配角的各种考量。
除了要表现出动物的本来面目，设计还要有足够的“气场”，体现出所有角色各自的战斗风格，既要区别于彼此，又要区别于以往的动画电影。 区分。
“我喜欢猫，”玛莱特说。 “他们非常契合功夫主题，因为他们打斗的方式既优雅又有力，几乎就像一场舞蹈。 如果你看不同风格的太极拳，动作都差不多，都是很慢的姿势。”
Marlet 将母老虎的比例取材于真实的猫科动物，强调短后腿和纤细的躯干，这对习惯于制作人形角色动画的建模师和绑定师提出了挑战。
在 Marlet 的设计表达中，你总能通过眼球转动的方向、肢体动作和随表情变形的面部来找到他设计的目的，而他作品的魅力就在于它恰到好处的标记，比如在一些亮色标记中所做的在工作中做好设计的完整性和真实性。
Marlet 创作的其他概念艺术：
《驯龙高手》部分概念设计：
《驯龙高手》概念设计赏析
最后，回到最初的问题：
“画漫画真的很容易吗？”
其实这个问题本身就不够严谨。
这是很多人的错误
这是
“设计”和“设计”的区别
如果你画出泰坦的精确复制品
那不难
如果我给你一张白纸
设计一个从未存在过的泰坦怎么样？
一个优秀的卡通设计，明明就是这么简单，但是想起来真的不是那么容易。 最终形成的栩栩如生的生动形象，并不是这么简单的想着动笔画画的过程。 上述提到的设计层面的技术环节会重复多次，其诞生过程可能需要数月甚至数年。
以下是淘气老师给新一代的寄语：
“作为角色设计师，我热爱我的工作。到目前为止，我觉得自己才刚刚起步，还有更广阔的天地可以去探索，我要追求卓越3D交通工具，做到极致。”
也希望你能在自己的领域找到乐趣，发光发热，追求卓越。 这个行业会很好。 一切都会好起来的。 “
倔强的形状（微博：@忍形）
国内资深角色设计师
概念艺术家、自由插画师
代表作品包括：
电影《重生哪吒》、《白蛇之缘起》、《猫与桃花源》； 漫画《说野》、《翻拍》、《野心勃勃的男人》； 插图《嘿！看这里》《西游记人物组图》
获奖：
短篇漫画《翻拍》获得Emile Cole中法大学生动画大赛一等奖； 厦门“金海豚奖”动漫组金奖
短篇漫画《说野》获首届“悟空杯”中日漫画大赛特别奖
系列插画《嘿！看这里》入围2018博洛尼亚国际插画展
作品欣赏（部分）
