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“僵尸”或“活死人”和“行尸走肉”最早出现在1968年罗梅罗执导的电影《活死人之夜》中。 以僵尸为主题的电影在恐怖片中非常受欢迎。 丧尸片不仅是视觉震撼的场面，而且惊险恐怖程度也非常高。
今天我们就来盘点9部必看的丧尸片（排名不分先后），推荐观看！
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1.僵尸世界大战
一部史诗般的丧尸大片
推荐指数：★★★★
《僵尸世界大战》改编自作家迈克尔·布鲁克斯的同名科幻小说。 由《007量子危机》导演马克·福斯特执导，布拉德·皮特、米琳·伊诺斯主演。 故事主要讲述了丧尸病毒爆发后，联合国战后调查员对这场丧尸战争的幸存者展开调查，再现了人类为求生而面临的灾难。
据说小说要改编成电影的时候，皮特和小李都看中了这部剧。 最终Pete的Plan B买下了版权，Pete自己担任制片人，对剧本的改编也很上心。
《僵尸世界大战》一度被视为近年来少有的“制作灾难”电影。 影片中途更换了三位摄影师。 试映后发现影片剧情不连贯，先后更换了两名编剧，协助改写结局。 其中一位编剧是美国电视剧《迷失》和电影《普罗米修斯》的作者。 达蒙·林道夫。 电影的上映日期一再更改，制作成本也随之增加。
但有时候运气是一种很奇怪的东西。 制作过程有多倒霉，结果就会和上映一样硕果累累。 1.7亿美元的投资成本花在了丧尸题材电影上。 《伟大的战争》可谓空前绝后，影片最终全球票房总计5.26亿，成为皮特个人最佳票房。
布拉德·皮特
就丧尸的规模和格局跨度而言，这部电影堪称史诗级丧尸大片。
在电影中，皮特穿越了半个地球，到达了韩国、以色列和威尔士。 在实际拍摄过程中，剧组在苏格兰、菲律宾、美国、英国、匈牙利、马耳他等国家和地区取景拍摄。 影片大量使用了航拍，比如海上的联合国军舰、以色列境外的丧尸和城内的难民、片尾的人类大战丧尸等。
这部电影的独特之处在于僵尸本身不像僵尸。 这些通过咬人传播病毒的活死人跑得和博尔特一样快，是丧尸世界中的逃亡者。 他们在影片中创造了很多场景，比如僵尸围攻罗汉、僵尸打飞机、僵尸空降飞机捕获等很多光看文字描述就觉得很酷的场景。
耶路撒冷僵尸墙的场景震撼人心，个人认为可以列入僵尸题材领域的经典镜头。
2.《我是传奇》
一人一狗丧尸惊城立绘，真正的末日无英雄
推荐指数：★★★★
《我是传奇》的片名听起来很狂妄，但票房表现确实很“传奇”。
首映票房高达7650万美元，打破了2003年《指环王3：王者归来》创下的7260万美元的原始纪录。被誉为“票房仙丹”，改编自美国作家理查德·马特森的同名畅销小说。
威尔史密斯
《我是传奇》是一部另类丧尸片。 故事讲述了灾后发生的事情。 为了治愈癌症，人类研究了基因。 取得重大突破后，变异衍生出病毒。 一位名叫罗伯特内维尔的幸存者生来就对这种病毒免疫。 作为一名科学家，他每天带着自己的宠物狗出门寻找物资和能量，晚上则躲在家里研究如何治疗吸血丧尸……
我是传奇显然创造了一个不同的生物。 但他并没有给黑暗中的生灵任何正面的镜头，叙事方式也和人类的思维方式一样狂妄。 影片的定位不再是人类一味地拯救世界，失去的注定要被治愈，只是换了一种思路。
整个电影摄影和布景都非常出色，使用一只名叫萨曼莎的狗作为主要演员完美地向我们展示了罗伯特作为伴侣和罗伯特作为孤独的幸存者。 有效地使用倒叙既告诉我们我们是如何来到严峻的纽约市的； 它还为我们提供了摧毁这座城市的世界末日灾难前后生活的戏剧性对比。
电影有两个截然相反的结局：一个是男主放弃研制解药，投奔人类营地，从此过上了幸福的生活。 另一种是将特殊解药交给女主，选择与夜鬼同归于尽，然后女主将解药交给军方。 也许最后，世界会美好而繁荣。
3.《釜山行》
比丧尸更可怕的是人心
推荐指数：★★★★★
《釜山行》又名《僵尸列车》。 由导演延尚昊执导，孔刘、郑裕美、马东锡、崔宇植主演的灾难片，2016年在韩国上映，烂番茄新鲜度一度攀升至93%，并且观众满意度达到了惊人的92%。 被评为亚洲最佳丧尸片。
电影讲述了一种病毒从生化工厂蔓延开来，被感染者最终会变成丧尸般的生物的故事。 故事发生在开往釜山的火车上。 单身父亲石宇和他的女儿秀安乘坐高铁前往釜山。 火车上一名少女带来的丧尸病毒开始肆虐并持续蔓延，让火车瞬间陷入灾难。
看完《釜山行》，最大的感受不是丧尸扑面而来的恐怖； 这不是耸人听闻的图片的悲伤； 是导演对人类在灾难面前的无能和脆弱的极端写照。 很多韩国电影都有这种风格，让观众觉得电影中人物的智商瞬间掉线，傻到死该死，反而更真实。
马东锡、崔宇植、孔刘
这是很多人吐槽的一点，但在我看来，这些人更像是有血有肉的人丧尸惊城立绘，是我们身边的普通人。 而不是美国大片里敏捷的超人。 他们不是特种兵3D交通工具，没有很强的适应能力，人体在遇到强烈刺激的时候，肯定没有想象中的那么听话。
釜山行没有英雄
孔刘在片中饰演的“世宇”是典型的都市年轻父亲，事业有成却不顾家。 一开始，他是一个有私心的人物。 随着剧情的展开，他那颗不断受到冲击的心也发生了变化；
马东锡的《尚话》是一个言听计从的男人，用既有的成见不断嘲讽孔刘；
崔宇植饰演的“英伦”是一位年轻的棒球运动员，起初连面对心爱的女孩都没有勇气，隐藏着自己的感情，只对她摆出一张扑克脸。
《釜山行》获第一届澳门国际电影节亚洲大众电影奖
我们很难将这三个通过与丧尸战斗的男人定义为“英雄”。 这部扣人心弦的大戏还没上演，导演就已经把这三个人的弱点都暴露出来了。 而且从结局来看，主创们也没有任何将男性塑造成英雄的倾向。
现实往往比想象的要残酷得多，而我们崇拜的英雄其实很脆弱，从来没有所谓的主角光环。
4.亡灵黎明
嗜血末日，绝境求生
推荐指数：★★★★★
2004年，《活死人黎明》翻拍自“僵尸之父”乔治·A·罗梅罗的同名作品。 这部电影的导演就是日后大名鼎鼎的扎克施奈德。
扎克施耐德
《活死人黎明》是查导的处女作，可以说是相当出彩。 支离破碎的尸体、模糊的血肉、嗜血的丧尸……这些丧尸片中不乏经典元素。 这部打破丧尸片低成本传统的经典之作，投资2600万美元打造了一个恐怖逼真的末日活死人场景。
影片主要故事：整个世界一夜之间变成了大灾区，一种致命的瘟疫病毒让死者进化成吞噬活人的丧尸怪物，而未被感染的人类幸存者奋起反击，与丧尸大战。 .
为打造逼真的“活死人”形象，影片特意请来了两夺奥斯卡金像奖的特效化妆师大卫·勒罗伊·安德森（代表作：《黑衣人》）。 他仔细研究了大量法医书籍、犯罪现场照片和传统丧尸传说，将丧尸的腐烂大致分为三个阶段：
第一阶段非常苍白，有很多新鲜血液；
第二阶段是伤口湿润，皮肤开始破损，出现很多淤青，多为青绿色；
第三阶段最为严重。 骨头裸露，伤口已经干涸，皮肤已经完全剥落，变成油黑色。
《活死人黎明》凭借出色的妆效获得2005年第31届土星奖最佳妆容提名。
5.《生化危机》系列
系列海报
主演：米拉·乔沃维奇
推荐指数：★★★
《生化危机》原是日本公司CAPCOM推出的电子系列单机游戏。 自1996年推出以来，20多年来一直是游戏界的热门作品。 在《生化危机》之前，游戏改编电影一直是游戏迷心中的痛。 保罗·安德森顶着如此巨大的压力，带领着一群游戏迷和年轻演员取得了巨大的成功。
《生化危机1》获得系列最高评价，它的成功提振了后来者的信心。 不过，很多人都不会想到，《生化危机1》的成本只有3000万美元。 导演还花了不少心思给女主角取了个名字：“爱丽丝”（游戏中没有这个角色），以对应超级计算机“红皇后”。 让这个悬疑故事增添几分《爱丽丝梦游仙境》的神秘色彩。
女主角“爱丽丝”
第一个作为生化危机的起源故事。 讲述了一座名为浣熊市的城市，在跨国巨型保护伞公司的地下生物工程实验室中，一场意外导致机载生化武器泄漏，被感染的人将成为没有头脑的僵尸。 女主人公爱丽丝和后来赶来的特种兵深入“蜂巢”试图化解危机，但事与愿违。 虽然爱丽丝活了下来，但浣熊市已经被病毒感染了……
《生化危机》电影是一个极其另类的存在，前进的路上也不乏嘘声和谩骂。 即便如此，它还是在游戏改编电影史上写下了辉煌的一笔，成为了一座高不可攀的高山。
首先，《生化危机》是一部中等成本的电影，根本算不上什么“大片”。 其次，《生化危机》系列都是R级电影，观众本身就受到了很大的限制。
客观的说生化危机第一部是一部相当不错的丧尸片，故事也算是游戏的外传了。 导演并没有刻意在影片中塞入大量游戏元素来博取游戏玩家的好感，而是另辟蹊径，在整体氛围中把握了原作生存恐怖的内涵。 在这方面，导演保罗·安德森当年确实颇有才华。
6.亡灵肖恩
黑色幽默下的反类型片
推荐指数：★★★★
《僵尸肖恩》作为导演埃德加赖特的“鲜血与冰淇淋三部曲”，无疑开创了当时类型片的先河。 本片跳出了传统丧尸片的框架，成功将丧尸演得越界，将人与丧尸同质化。
“鲜血与冰淇淋三部曲”是电影史上最巧妙的名字，包括：《僵尸肖恩》、《热血》和《世界末日》。 之所以叫《血与冰激凌》，是因为三部电影各有不同颜色的血浆和不同口味的萌冰激凌。
主演西蒙佩格也是大家的老熟人了，比如《碟中谍》中的高智能特工，《星际迷航》中担任涡轮机长的斯科特等等。 简单来说，本片讲述了西蒙饰演的伦敦落魄青年在打败丧尸的过程中收获亲情、友情和爱情的无厘头故事。
影片开头众生相的场景，将人类机械、单调、重复的生活表现得十分凄凉，暗示懒惰的人与僵尸并无太大区别，而肖恩也是“僵尸”中的一员。
非常适合胆小的人作为丧尸片的入门教材。 笑点数不胜数，黑色幽默层出不穷，恶心的情节不多，隐喻和讽刺很多。 每一个小细节都值得深思。 静静地，将这种断断续续的得意、生生不息的生死展现得淋漓尽致。
7.《暖尸》
一个文学僵尸男的寻爱之旅
推荐指数：★★★
《暖身》改编自艾萨克·马里昂的同名小说《暖身》，被誉为丧尸版《暮光之城》。 导演乔纳森·莱文继《我与癌症作斗争》后再次刷新人们的期待。 通过塑造“尸体”的内心活动，影片既有智慧又有情感。
影片主要讲述了丧尸男主因为一次美食之旅认识了人类女主，并一见钟情，进而展开的一系列故事。 最终，男主发现了自己的人性，成功变身为人，并爱上了女主。
全片僵尸设定有两处突破：
一是丧尸不是完全失去灵魂的行尸走肉，而是有思想和灵魂，只是变成丧尸后的饥渴逼迫着他们吃人，随着饥渴的增加，他们可以“进化”成“一个更凶猛，真正无法治愈的“骷髅”。
正在“进化”的骨骼
二是影片中没有化成骷髅的丧尸可以获救，让我们有机会以丧尸的形式“认同”主人公。 影片还加入了丧尸的内心独白，这本身就是一个突破。
尼古拉斯霍尔特
这部电影充满了对人性的思考。 有人说自己活得像行尸走肉，每天都过得浑浑噩噩。 其实，只要有心，就不是骷髅，心是可以觉醒的。 这就需要我们去发现生活中这些美好的事物，就像《当幸福来敲门》说的那样：当你认为是最艰难的时候，其实是你最接近成功的时候。
8.《28天的变化》
在绝望中干净地生活
推荐指数：★★★★
《28天后》被《帝国》杂志评为“过去30年最杰出的英国惊悚恐怖片”。 它由导演丹尼博伊尔执导。 他的代表作有著名的《猜火车》系列等。 他的作品具有非常后现代的视听风格，被认为是希区柯克、库布里克和昆汀的混合体。 一个冷知识，其实丧尸由慢变快的创新灵感就来自于这部电影。
导演丹尼博伊尔
《28天后》将丧尸的不同表现置于观影重点，重点渲染末世环境下人的欲望与善恶的表现。
故事主要讲述：英国剑桥某研究所用灵长类动物进行病理学实验。 该病毒通过唾液和血液传播，所有被感染的动物都会变得极度狂躁和具有攻击性，并且没有治疗方法。 可怕的是，动物保护者袭击了实验室，放生了携带病毒的黑猩猩，让曾经繁华喧嚣的伦敦，在28天后变成了诡异寂静的坟墓……
比丧尸更可怕的是人性的邪恶
自行车快递员吉姆幸运地在危急时刻被希琳娜和迈克救下，而他对伦敦发生的一切了如指掌。 当三人竭尽全力寻找拯救未来的一线希望时，才发现真正的恐怖并不是病毒。 异变带来的恐惧，其实只是一个伏笔。 真正让人感到绝望的，是极度恐慌和孤独下扭曲的人性。
作为《惊天动地》系列的第一部，着重讲述了幸存者在丧尸肆虐的环境中的绝望与疯狂。 这是一部令人不安且发人深省的电影，会让观众始终如痴如醉。
影片展现了被丧尸蹂躏的幸存者的绝望与疯狂。 僵尸并不可怕。 可怕的是人性的贪婪和人性的黑暗。 对人性的讽刺与反思，是本片成为僵尸片经典的原因之一。
9.“负重前行”
父爱没有僵化，没有爱我们也能前行
推荐指数：★★★
2013年，一部名为《父爱》的澳大利亚短片走红网络。 它在 Youtube 上获得了 1100 万次观看。 由6位演员组成的7分钟短片，全片无对白。 故事短小精悍却打动了无数网友。 .
为了更好地满足观众的需求，短片导演本豪林和约兰达拉姆克将其制作成105分钟的电影版。 2017年，《负重前行》在澳大利亚上映。 以往丧尸片常讨论面对丧尸如何保护自己，但《负重前行》却反其道而行之，展现了在世界末日来临之际，人们能否为家人牺牲自己。
故事讲述了在全球僵尸病毒爆发的背景下，一家三口避难在一艘旧船上。 不幸的是，他的妻子被僵尸感染了。 为了救出妻子，安迪决定离开，前往相对安全的避难所。 开车途中，他的妻子渐渐化作行尸走肉咬住安迪。 男主意识到自己也将进行尸变后，为了让年幼的女儿免遭厄运，他毅然选择了帮女儿寻找新的归宿，并以自己的生命换取了女儿的安全。 去做吧，这样才能实现自我救赎。
《负重而行》是丧尸片，不只是丧尸片
末世就是生活，丧尸就是生活的艰难，或者说时间的流逝。 僵尸吃人的故事在我们身边不断上演。 人在困难中不知所措，随着时间的流逝而老去。 但我们并不孤单，我们的父母与我们同在。 你养我小，我陪你老。 亲情的故事一直在继续，永无止境。
总结
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