服装设计主要是在人的基础上进行的。 如果服装绘画中人体的比例把握不好角色设计比例理论，在服装设计的表达上就很难准确地表达出服装的设计效果。
了解人体结构是服装设计的基础，而服装人体彩绘是每一位设计师不可或缺的基本功之一
服装设计师只有了解人体各部分的比例和运动关节及功能后，才能画出更具动感的人物形象。
服装设计的基本人体素描，掌握人体的比例、线条和结构。 将来，这些因素可以结合在设计中游戏运营，以支持您的设计和风格表达。
衣身的基本绘制将贯穿你整个服装设计生涯
因为每一幅服装图，不管是素描还是设计图，都需要画在人体上，这可以说是服装设计必须要学习的基本功之一。
作为服装的“依托”，人体的重要性不言而喻。
时装画中的人体比现实生活中的人体更逼真。 在性能方面，需要将比例、结构、重心和动力结合起来，创造出和谐优美的人体。
1.实际人体结构分解
人体结构线分析：主要有：胸线、臀线、前中线、后中线。 复杂的有：颈围、颈根围、胸围线、臀围、中臀围、臂根围、臂围、肘围、腕围、腿围、膝围、踝围线、肩中线、前中心线、背中线、胸高纵线、背高纵线、前肘弯线、后肘弯线、侧缝。
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2.服装画中的人体比例
实际人体和服装时尚画中的人体比例存在差异。 头身是从头顶到脚后跟的量度，以头长为量度单位。 现实生活中，人体的比例一般是7个半头。
时装画中使用的模特造型会与实际人体形象有所不同。 考虑到画面的效果，人体各部位的比例都会相应变形。 一般为8头半和9头。 有的要强调裙子的设计，时装画会把腿的长度夸大到10头半； 还有一种味道是为了在衣服上体现人物形象，模特被机器瘦了。 变形的程度随设计师个人喜好而定，但应尽可能符合视觉美感。 这些变形都给出了人体的基本比例，所以对基本比例的掌握一定要到位。
关于人体比例
人体比例绘图步骤
第一步：在A4纸上方留出0.7cm，下方留出1cm。 把中间28cm平均分成10份。 画一条垂直于地面的线，即重心线。
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2个
3个
4个
5个
3.补充人体各部位的机能
1.头部比例
2.眼睛
眼睛是球形的贴图笔刷，嵌在眼窝里。 在绘制服装效果图时，更要记住眼睛是球形的。
3.鼻子
画中鼻子的基本形状可以想象成一个楔形，而时装画中的鼻子只是稍微夸张了点。
4.嘴巴
嘴唇由肌肉构成，形状各异。 虽然模特张嘴的时候可以看到牙齿，但是我们画嘴巴的时候不是画出来的——拉出来，刷掉。
5.耳朵
在服装效果图中，耳朵只是几笔而已，但是我们要知道如何画出耳朵的所有细节。
6.颈部
为了能够正确认识和表达颈部的转动及其各部位的变化，特为大家列出三张颈部肌肉状况示意图。 在时装画中，通常会把脖子画得比正常的稍微长一些，给人一种优雅的感觉。 颈部的旋转可以用颈部轮廓线的交错来表现。
颈部的基本形状是圆柱体。 时装画中要表现连衣裙的领口角色设计比例理论，一定要表现出圆柱体的感觉，这也是画领口时需要一些辅助线的原因。
7.手臂
在画人物的肢体时，一定要记住它们都是三维的，都是有空间形态的。
为了明确这一点，我们用曲线、圆圈等简单的方法来表现手臂。 此处绘制的轮廓对应于我们开始向您展示的人体基本形状——勾勒出关节处的骨骼。
8.手
人手的长度等于人脸从下巴到发际线的长度。 因为手上的关节很多，所以手上的动作非常丰富。
以图形化的方式分解和表达手的动作。 我们画整个人体的时候也会用到这种方法。 只有这样才能把手描写的详细，把每一根手指都画好。
画人难画手，要反复练习才能画好。 练习画出自己手的各种动作，或从照片中画出手部动作。
服装效果图欣赏
