虽然延期多年的《阿凡达2》还遥遥无期，但观众对于以詹姆斯卡梅隆为代表的技术派还是充满了期待。
也正因如此，《阿凡达》于3月12日（周五）正式宣布在内地复映后，网友们顿时狂热起来。
这部全球票房27.89亿美元、获得三项奥斯卡奖、由卡梅隆自编自导的科幻巨作，注定是一个不可逾越的里程碑。
可以说，它独自完成了全球电影行业的革新，真正开启了院线电影的3D时代，冲击了无数观众的视听感官。
传奇诞生的背后，《阿凡达》的幕后故事一直是我们关注和好奇的地方。
时隔11年重映，让小万带你重新梳理一遍。
《阿凡达》的诞生
1994年，卡梅隆在拍完《终结者2》后不久，就为《阿凡达》写下了长达82页的剧本初稿。
剧本讲述了当地球沦为黑暗荒原时，一名瘫痪士兵前往遥远的潘多拉星球执行任务的故事。 次年，制片人乔恩·兰道（《泰坦尼克号》的制片人）看到了剧本，被深深吸引。
从执行力来看，《阿凡达》无疑是一部技术支持要求最高的影片。
尽管卡梅隆积极与多家特效公司沟通，但最终他失望地发现，没有一家公司能制作出他想要的效果。
失望至极的卡梅伦只能无限期搁置这个计划。
直到千年之交，他才终于看到了科技的曙光。 特别是，彼得杰克逊和维塔工作室为指环王创造了动作捕捉角色咕噜。
《阿凡达》2005年才正式开拍，直到基本的拍摄技术到位。
为增强资本的投资信心，卡梅隆特地请来了一流的工业光魔和维塔工作室，负责《阿凡达》的特效部分。
异域感的营造
《阿凡达》的故事主要发生在一个虚构的星球——潘多拉星球上。
对于特效团队来说，潘多拉是一个非常丰富多彩的丛林世界。 因此，从创作之初工业光魔角色设计花絮，他们就遇到了一个很大的问题：异类感从何而来？
为了营造出强烈的异域感，剧组的设计师手绘了上万张草图。
每个外星生物都是在生物设计师的专家指导下创造的。 无论天上飞，地上跑，水里游，草里跳，都是有根据的，符合基本的科学逻辑，蕴含着深刻的含义。
例如，魔鬼鸟的意思是“外星鹰”。
黑甲巨豹的寓意是“整个潘多拉雨林中最大、最坏、最坏的陆地食肉动物”。
潘多拉虽然是一颗丰富多样的外星球，但观众在上面看到的都是地球生物的另类投影。
这样的设置可以在观看过程中为观众带来更深更接近真实的沉浸感。
潘多拉的环境设计
潘多拉的外星景观令人叹为观止。 有奔腾入云的巨山大河，也有光辉磅礴的飞瀑……
片中出现的25个环境场景占地近4万平方英尺。
为了寻找灵感，设计团队实地考察了中国黄山、桂林、张家界等地区的特色地貌。
比如片中悬空如梦的群山，就是以张家界为蓝本工业光魔角色设计花絮，用3D技术采集生成的。
美丽的外星人
每一个完稿的背后，都有无数的废稿，《阿凡达》也不例外。
在设计初期，电影中的Na'vi人看起来很奇怪。 它们有的像爬行动物，有的长着触手，有的像恐怖片里的东西。
当时，卡梅伦就觉得不对劲。 因为如果影片中的外星人不能呈现出观众喜欢的美感贴图笔刷，那么他们讲述的爱情故事就无法成立，也无法奏效。
卡梅隆希望观众不仅能感知纳威人的美，更能被他们深深吸引，甚至“想成为他们中的一员”。
因此，这就是纳威人的最终形态：猫一样的尾巴，兽一样的脸，蓝色的皮肤和修长的四肢。 它有一种与人类的差异感，但又不能离我们的审美习惯太远。
纳威语的起源
除了设计地貌、动植物，卡梅伦还为纳威人匹配了一套独特的语言系统——纳威语。
他要求这种语言易于学习，并且不要与目前存在的任何人类语言相似。
因此，在这种要求下，语言学家Paul Frommer为潘多拉星球创造了近1000个Na'vi语。
Na'vi 语言的所有句子都有英语对应。 后来，演员们来试镜的时候，也使用纳威语。
虽然他们不知道在说什么，但为了博得卡梅伦的好感，他们还是如鸡鸭鸭一般。 至少可以说，那一幕很有趣！
选角争议
在电影中饰演男主角杰克的萨姆沃辛顿当时情绪低落。
那时，他只是好莱坞一个名不见经传的十八线演员。 他演过的最著名的电影是布鲁斯·威利斯和科林·法瑞尔主演的《哈利的战争》。
除了一袋书、一袋衣服和一辆价值 3,000 美元的汽车，他卖掉了所有东西。
然后，他接到了面试电话。 对方拒绝透露剧本内容，也拒绝透露导演是谁。 所以，他想，“这又是在浪费我的时间。”
没想到一周后，他接到了一个电话，对方告诉他：“詹姆斯·卡梅隆要你飞到洛杉矶试镜。” 所谓天降大饼，大概也不过如此吧！
值得一提的是，萨姆沃辛顿虽然被男主敲定，但他也在和包括马特达蒙在内的“美国队长”克里斯埃文斯争夺角色。
尽管管理层一再反对萨姆沃辛顿主演，卡梅隆却坚持支持他。 因为在他的脸上，选角导演和卡梅隆都看到了与《美国队长》完全相反的东西——陌生。
让萨姆沃辛顿获得这个角色的试镜
这种陌生感让卡梅隆隐约意识到，他绝不会服从任何一种丧尸教条。 所以，接下来，他才能在电影中正确的背叛和抛弃。
技术创新
在电影中，超过三分之二的元素是由科技构成的。
为了达到最好的呈现效果，拍摄团队特地研发了两套功能和用途完全不同的拍摄系统。
一种是头戴式动作捕捉摄像头设备，用于捕捉虚拟世界中演员的表演。
他们设计了一种叫做骷髅帽的微型相机，每一个都是为演员定制的，戴在头上可以捕捉他们的面部表情和肌肉线条。
另一套是3D虚拟摄影系统，真实拍摄演员的表演和环境。
该系统将 3D 拍摄系统导入到稳定的相机中，使其看起来像 2D 电影一样流畅和灵活。
同时，拍摄呈现的画面已经是虚拟人物和虚拟背景的合成，不再是绿屏背景。
正是得益于这两种拍摄系统的运用，《阿凡达》才呈现出惊人精准的视觉效果。
《阿凡达》问世后，IMAX 3D、全CG动态捕捉、虚拟摄影系统等电影技术开始频繁出现在电影中。
人们的观看习惯也发生了翻天覆地的变化，人们开始追求故事之外更震撼的视听体验。
所以不说别的，单论技术创新和视听冲击力，《阿凡达》就足以载入史册。
是时候弥补11年前的遗憾了。 即日起，全国万达影城29.9元3D影院和49.9元IMAX 3D影院可全天候观影。 让我们一起梦回潘多拉，重温电影史上的里程碑。
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