GGAC核心评委中一位低调的中国人触动人心。
当《英雄联盟》的原画质量越来越高的时候，“与《英雄联盟》合作，足以证明一个游戏原画师的水平；而被拳头青睐成为全—— 《英雄联盟》的时代画师是对画师更大的肯定，Crow（徐城饰）就是这样一位低调的中国《英雄联盟》全职画师。
乌鸦现居台湾。 近年专职为《英雄联盟》画原画。 GGAC全球游戏美术概念大赛核心评委。
乌鸦
在为 Riot 工作之前，Crow 还在日本全职工作，担任《地之传奇》的原创美术师。 这款由日本applibot公司开发的卡牌手游，因其美术品质在游戏美术界享有盛誉。 在圈子里，为之工作是一份非常有价值的简历。 据某知乎用户介绍，“在从业者眼中，这里堪称好莱坞的星光大道……云集了世界顶级画师，国内外，亚洲，欧洲，五花八门，不一而足。”业内老怪物。”
GGAC全球美术概念大赛新闻发布会结束后，葡萄君与Crow聊了聊自己这几年的职业生涯，一些作品的创作心得，以及对游戏原画的理解。
以下为采访实录：
出生于中美洲版画，曾就职于幻想时代和完美世界
葡萄君：您是如何进入游戏原画行业的？
乌鸦：我从小就喜欢画画。 先学素描，再学油画，考入中央美术学院版画系。 2009年毕业后，先是和同学一起创业，做动漫外包广告，后来分手了。 幸好在大学自学了一段时间的CG绘画，有同学推荐我做游戏原画。
我心里想，我可以画画，可以挣钱，可以在板子上画画。 除了游戏，它还是一部电影。 电影在早期是一个概念，主要是表达思想。 喜欢工作的感觉游戏动态，想做成品，所以决定加入游戏公司。
葡萄君：哪个公司？
Crow：第一个公司是Fantasy Times，紧挨着美院，有100多人，有5-6家艺术公司。 那时候设计人物，画人物、怪物、坐骑、宠物、道具，有时也做图标和图标。 当时我第一个月拿到的工资是2500。 成为正式员工后，我必须提高一点。 最主要的是学习。 我保存了很多作品，丰富了我的简历。
做了一年，积累了100多件作品，在同事的介绍下，进入完美宣传中心做成品。 对于一个想画画的人来说，这是非常有动力的，也算是彻底的入行了。
葡萄先生：所以其实你只有在完美的时候才开始画完整的原画。
乌鸦：是的，我的第一个项目是《诛仙2》，当时它很火。 后来参与了几个失败的项目，也做了《笑傲江湖》、《圣王》，也接触到了《DOTA2》。 那时候除了画画，我还修图，修3D精细模型，比如用2D的方法做一些小光效，小破损等等，我也在影棚里拍照拍照，还有学到了很多知识。
这期间，我也开始接受外包，赚点外快，在CGHub上发了一些作品。 那时候这个行业缺人，很多新作都没有画师。 于是日本的applibot找我下了合作单，他们出的钱也不少，吸引了很多有才的人参与。
我先给他们做了一年多的外包。 后来，他们觉得画师很容易被计件合同下更好的项目抢走，又想提高产量，于是决定成立一个团队，为卡牌游戏《地灵传奇》绘制原画。 ，我支付了3倍的工资。 当时他们在中国邀请了4个人，我和我老婆还有机会，我们想见见世界，所以我们决定去那里。
葡萄先生：你为什么不在日本继续做呢？
Crow：我在日本画了2年。 一开始以为2年以后语言就好了，结果发现问题很严重。 那时，我边上班边学习日语。 每周有2节课，但对于我们这种零基础的人来说还是不够的。 和日本人聊天还是很困难，我不得不把日文、中文和英文混在一起。
后来合同刚到期，公司就进行了重组，《秘境传奇》交由兄弟公司运营，片酬改回计件制。 那么这就和接受外包差不多了。 为什么您需要在日本接受外包？ 生活成本那么高。 老婆又想家了，我就跟她回了台湾。
葡萄君：那你们是怎么和Riot达成合作的呢？
Crow：其实去日本之前Riot就找过我，想找我做外包，这几年一直在和我联系。 去台湾之前，我投了简历，寄了作品，等待他们讨论的结果。 2016年3月，我先是给他们做了一个外包，然后正式签了合同。 工资是月薪，相当于远程办公，还有工号。
谈《英雄联盟》：每一次合作都很精彩
葡萄王：在Riot工作感觉如何？ 似乎很多艺术家都想在 Riot 工作，或者与他们合作。
乌鸦：人往高处去。 Riot的宗旨是做行业一流，代表游戏原画的最高水平。 只要志向相同，就一定会与他们有交集。
我现在的工作方式很简单，他们发任务，我做。 如果我不喜欢，他们会帮我换吗？ 不知道，因为那还没有发生。 当每一个任务都送到我手上时，我好激动！ 他们会给我一些和游戏角度相似的设计图，在渲染出来的3D图上手绘，修改角色的服装和装备。 每次看设计图和文案，都觉得很棒，没有理由拒绝。
葡萄君：现在工作量有多大，远程办公的节奏还舒服吗？
乌鸦：再过一个月再画一张吧。 虽然我自由安排了工作，但时间还是很紧，能自己安排的不多。 我每天晚饭后就起床画画，经常画到半夜1、2点钟，因为那个时候状态最好，周围也很安静。
不过，我的工作节奏比较随意。 比如家里有事，出门就停下来。 时间由我自己控制。 如果我状态不好，我会停1-2天。 材料供参考。 相反，我周末画画的时间最多。
葡萄君：您对哪件作品最满意？
乌鸦：就是这个。 《英雄联盟》中有系列皮肤，而这款辛吉德皮肤是养蜂人系列中的首款，没有先例可以借鉴。 我画了 1 或 2 个月。
这个角色玩的时候比较imba，他会把你气死然后跑掉。 追他的时候，如果踩到他的脚印，就会失血减速，越来越难追上他。 如果你离开，他会回来打你。 因此，他会在比赛中留下一个印象：一直在跑，一直在跑。
于是准备了几个不同的pose，他们还是选择了第一个跑，说还有发展空间。 至于材料，我想找很多蜂巢、蜜蜂、蜂蜜和橡胶材料，让他更丰富，更可信。
我们的工作是团队合作，我只是其中的一份子。 画完之后，大家讨论要不要修改。 在我画的所有皮肤中，只有这一张没有后期调整，直接放到游戏里了。
我以前的绘画习惯比较粗糙，比较注重体积感、空间感、造型的表达，对设计不是很敏感——我理解的设计很花哨，但我喜欢实用。 但拳头会把两者结合起来，教我如何细腻地表达材质，告诉我没有无用的设计，而且对细节的要求非常严格，比如配饰的图案符号不符合角色的性格等等。他们让我更多地玩游戏并了解角色的个性。
葡萄君：这段时间合作以来，你觉得哪部作品的问题最多？
乌鸦：这款挑战者皮肤，因为完成度不够。 其实这个系列有很多参考，只是我画的这个风格太少了，一直找不到准确的表达气氛的方式，浪费了太多时间。
这个角色的其他皮肤都是蓝色和暗色，而这款皮肤的主题是红色，同样需要表现出一种暗黑风格和霸气风格：“我打败了所有的对手，我是最后的挑战者！”他们给出了一个很多指导，但我从来没有找到感觉。 而在这张图的中间，又进来了一个比较紧急的项目，感觉破了。
这些是我一开始给出的草图。 他们很期待C的姿势，因为这个姿势在之前的游戏中从来没有出现过。 最后不知道是不是他们失望了，反正我是比较失望的。 绘画是非常情绪化的。 当我满足的时候，我每天下班后都想跳回家。 对第二天的工作充满期待，早上起床很快。 当我不满意时，我找到一面墙，想撞它。 张图，“啊……”
现在再看，我并没有很准确地捕捉到这部作品的脸。 这个角色的长相和肤色其实有点印度味，不过我画得比较黑，气场的感觉也没有出来。 此外，服装、金属、水晶材料的挖掘还不够深入。 之后，我对自己的细节改进提出了更高的要求。
谈个人风格：简单，尝试与欣赏者沟通
葡萄王：你怎么理解画家的风格？ 你的风格是什么
乌鸦：重色和亮色的运用，纯度的把握，包括整个色彩的构图，每个人都有自己的习惯。 我一般画的都是欧美魔幻写实的题材。 味道不是很甜，但有点笨拙。 想表达一些沉重的感情，在细节上流露一些思考的东西，把生活、习惯甚至生活放进去，尽量做到诚实。 表达自己。
下面这个是我在ablibot阶段最满意的作品，同事也是这么认为的。 她是白衣天使，可以用白色火焰攻击，我找到了居高临下的角度。
刚开始画的时候没什么想法，也想过一些花哨的设计，比如各种衣服的棱角，闪闪发亮的盔甲……但最后全部放弃了，并且只用了一件类似旗袍的丝绸质地的连衣裙，她简单的包裹起来，用线勒住，就凸显了这个角色的精髓。
然后我脱下她的鞋子，给你看她的脚底。 一般情况下，我可能会尽量避开角色的脚，比如找块石头挡住，让大家看到脸。 不过这次我觉得既然找到了这样的角度，就应该脚踏实地的画脚，诚恳的展现一下自己的水平。
总算画出来的效果还不错，所以那些华丽的东西晃眼了。 只想放自己想放的，不放别人想看的，简单点。 如果别人能看出我的想法，我可能会在沉默中有点感动。 当然，原画还是要满足商业需求的。 这是我画的版本。 游戏中使用的版本仍然有很多羽毛飞舞。
葡萄君：那你擅长的方向是什么？
乌鸦：很难说……也许是女性角色？ 我会有意无意地表现女性颈部、腰部等部位的美，比如转头的瞬间。 经常不小心画出一个简单的动作，却表现出小小的紧张。 比如这张图：
画这幅画的过程其实很偶然，但我特别喜欢绘画中产生的偶然的东西。 我觉得画画是一个进化的过程，每张素描都是丑陋的，画的过程更丑陋，比如结构和透视往往都是错误的。 但是你的眼睛和大脑会合作并纠正错误。
这部作品中我最得意的是那两只手：人做这个动作（同一个pose）很奇怪，但是放到画面里就很有韵味了。 这也是插画的魅力所在。 你不能只用真人作为参考。 我不想画这个姿势的模型。 但是在作画的过程中，可以一点一点的寻找，找到真正有灵气的地方，就像寻宝一样。
葡萄君：您认为画家应该尝试模仿别人的风格，还是尝试形成自己的风格？ 你的风格是如何发展的？
乌鸦：更自然地形成。 我从来没有试图模仿任何人，因为我觉得我学不会。 把别人的想法推回去是不切实际的，你也学不到精髓。 不如从你的角度来理解，他擅长哪些方面？ 我为什么不这样做？ 我如何表达同样的事情？ 区别在哪里？ 事情就是这样变成你的。
事实上，很多作品的风格来源于专业的要求。 比如《英雄联盟》在这些年的演变过程中吸纳了所有一线画师的风格，融合之后也是有规律可循的。 他们做了一个非常系统的操作流程，包括你怎么构图，怎么表达，怎么用光，怎么用材料，逐渐产生共性，促进大家去学习，从而在作品中把控风格的完整性.
但你的工作风格不一定是你自我表达的风格。 当你画其他作品时，你会有另一种风格。 一路走来，你会有不一样的经历，不一样的关键词游戏人物原画设计，不一样的心情，不一样的对世界的理解。 自己的风格。
葡萄君：你现在还会画比较表现自我的作品吗？
乌鸦：有时候空闲的时候会画一点，但都在素描阶段。 我在日本的时候画了一些《DOTA2》的同人图，没有任何限制，完全是自我表现。 当时几个同事也在玩《DOTA2》，我和一个泰国人交流：“嘿，我给你画个桌面，你要用吗？
我最喜欢的是下面的那个。 它始于日本，终于在台湾完成。 我已经画了 1 或 2 年了。 没事就画两笔。 如果感觉不对，我会退货。 这种断断续续也是一种状态。 . 这也是我第一次画这么多人的大场景。 我也想体现一些古典油画的氛围。 边画边学非常有趣。
这个水图我画了三四遍。 我尝试了几种纹理来表现水。 我最终选择的纹理看起来很粗糙，但笔触充满了张力。 这个团队配置也是很难想的。 之前画了5个字的图，但是有人问你是外行吗？ 怎么组5个carry位的团？
所以在画10个人物的时候，我想了想这几个人的技能是怎么配合的？ 团队中有哪5个人？ 还有一个彩蛋：右下角的角色被莱恩角色变成了一条鱼，通过这根蛇杖体现了他的身份。 不过还是有人指出了bug：这条鱼的技能不是这个装备的技能，应该是把人变成青蛙。 但这水是绿色的，画一只绿色的青蛙谁能看出来……
谈细节：讲究可信度，讲一个真实的故事
葡萄君：如何判断一幅原画是否优秀？
乌鸦：看到每个人心里都有底线是不是很好，这更多的是一种本能。 下一步是有没有不同的想法，表达是否正确，设计是否冲突或约定俗成。
比如同样是小女孩，可爱是常态，阴暗是矛盾。 但是阴暗的表情可信吗？ 是为了黑暗而黑暗吗？ 给一个小姑娘化个吓人的妆，是不是太违和了？ 比如《英雄联盟》中的安妮，她会有一些不受控制的东西随时爆发出来。 这些东西，似乎都不是她想要的。 你会觉得里面有故事，故事可以构成冲突，很有道理。 .
《英雄联盟》安妮，不是乌鸦画的
葡萄君：如何制造合理的冲突？
瑞文：使用细节。 一切都是在细节上建立起来的，你不能觉得玩家已经知道了，你必须把他们当成一个从头开始知道的人。 就像电影中一样，身经百战的武士，所持的剑不可能是全新的； 恶魔的眼神一定是凶狠的，杀人和不杀人是有区别的。
所以我在创作角色时非常强调可信度。 人是有潜意识的，如果他们潜意识里对你的角色产生怀疑，那他们一定无法介入，也无法被感动。 所以想要表现一个人物，首先要了解Ta，把Ta想象成自己，想象在这个世界观里你会发生什么，给自己编一个故事，想想这些故事会留下什么痕迹，然后做出来在您的图像中添加可识别的小符号游戏人物原画设计，例如疤痕是方形还是圆形？ 是刺伤还是枪击？
葡萄君：你是什么时候想到这些细节的？ 在起草之前？
Crow：我通常边画边思考，我不太相信我有一个深思熟虑的计划。 如果你花很多心思，你可能会把所有的开始、结束、过渡和细节都记在脑子里，但这会让人筋疲力尽。
我把笔放在画布上，画开始演变，我的想法也随之改变。 比如我刚开始画圆圈的时候，我想象它是盾牌还是眼睛？ 什么盾牌是盾牌？ 上面的图案与持盾者的性格不符？ 然后围绕一个点不断想象，从最外层到最内层。
这个过程还是需要自由驰骋，不设框架。 如果最后跑得太远，画出来的和你原来想的不一样，是商业稿，那你可以问问制图人能不能接受。 如果接受不了，可以回去调整，但至少可以留着。 喜欢的版本。
葡萄君：你觉得你哪部作品的细节比较多？
Crow：我其实不太擅长细节，还在努力学习中。 我只能举个例子，尽量有大概的细节，开箱即用大的。。。像这幅画，我先试着做了个划分，放了一些生物特征，比如感觉肌肉和牙齿，进入盔甲。 坐在角色肩膀上的是一个女巫，她的武器是一根钉子。 此人的来历，是被妖女控制的黑化，整个人开始升腾起一些黑暗物质。
《秘境传说》的牌面是两个一组。 刚才的图是进化版的，配合普通版跟着看会更有语境。 这个普通版的少年倒是比较正直阳光，铠甲也很正统，只是头上已经开始长出角来，鲜血也在往下流。 在画面的左下角，有一个女巫正在用法术迷惑他。 整个过程很有仪式感。 这个人物背后有一扇门，与上图中的教堂场景相连。
如何练习、灵感来源和一些建议
葡萄君：你平时会分析别人的作品吗？ 分析方法和频率是多少？
乌鸦：我可以浏览，但我不找，也不留出时间。 对这种东西有兴趣比较好，不要逼自己，逼自己每天看多少图练多少。 有一定的毅力是对的，但是强求自己也坚持不了多久，因为人都有逆反心理。
具体来说，每个人的阅读习惯不同，但是有大致的方法可以遵循，比如从左到右，从右到左，然后注意一些点——这也是大家画画、创作的思路2-3个视觉中心，从主要到重要，一步步带领你理解阅读这个故事。 这是我第一次阅读它的方式。 在第二遍中，我仍然会寻找一些小细节。 这也是为了和作者交流。 如果有一个细节别人没有注意到，我注意到了就会觉得很有趣。
葡萄君：会从更具体的技术层面去分析吗？
乌鸦：对，比如他的东西为什么那么简单，效果却那么好？ 这时候我会试试看自己能不能做到，但有时候真的做不到。
如果您认为技能对您的工作很重要，那么您仍然需要学习很多东西。 有段时间流行颜色通道，就是在PS中把红绿蓝分开，这样在图像的边缘就会有细微的色差，像摄影中出现的重影错觉。 以前觉得这是画质上的瑕疵，但有段时间用在了原画上，小层通道的交错重叠悄悄增加了一些东西的丰富度，适合科普小说主题。 看到后也试了一下。 虽然应用程序不足以做我想做的事，但我已经知道怎么做了，需要的时候我可以试试。
但另一方面，这个领域总会有新的东西出现。 你不能，也不需要掌握所有的技能。 老实说，一笔一笔才是王道。 这些技巧有点像时尚，需要先安下心来，过段时间再试也不错，但过段时间没人玩了，何必跟风呢？ 例如，我没有添加新的画笔。 现在的笔刷都是几年前用的，有时我也用默认的笔刷，比如喷枪。
葡萄王：观察一下其他画家的绘画过程会有帮助吗？
乌鸦：我觉得没什么用，因为我也在网上画过。 这时候，别人盯着你看，你会感到紧张，无法表达平时画画的状态，画出来的东西也不会很励志，更不会“啪啪啪”跳起来出去。 所以你去网上看其他画家画画，只能看到一个规律的过程。 如果给他时间，他会把网上画的图改得完全不一样。
但是这个过程对人来说是非常心理安慰的。 有时候看着别人就想：哇！我金属怎么画的这么好啊！有什么诀窍吗？两笔就可以画出来吗？ 但是看完之后，我发现他也是画了又画。 绘画、重画、重画，到底有哪些灵感在冒泡，哪些亮点特别鲜明。 这时候我才松了口气：看来我不是傻，而是没有看到大神的辛苦。
葡萄王：你平时是怎么练习的？
乌鸦：我现在练的少了，但是我准备了很多素描本，有空就想练习素描和线条。 画线还是很有好处的，只有坚持才能受益。 也可以在这个过程中做一些灵感的积累。
也可以有针对性地练习。 比如不会画材质，不会画光，虚实关系不好，层次感不清晰。 您可以将它们取出并单独加强它们。 您可以学习许多教程。
我有时会做一些研究练习，例如，如果我想画不同的金属，那么我会想办法把其他材料变成金属。 比如在思考羽毛变成金属的状态时，我会调换它们的材质，看是否有新的火花激发灵感。 这是一个很好的练习方法，真正有用的时候可以比别人早一步想到。
葡萄君：你通常从哪里汲取灵感？
乌鸦：电影会有一部分，我喜欢看科幻片，妖怪片，有时候也喜欢看文艺片。 《康斯坦丁》、《变形金刚》、《加勒比海盗》都给了我启发。
这张图有很多参考：它的氛围参考了《君士坦丁》中对地狱的描述，角色头上的火焰王冠和地上的骷髅小鬼来自地狱男爵，武器来自《新世纪福音战士》。 这座建筑想向波兰艺术家 Zdzisław Beksiński 的地狱画作致敬。
另外，我也喜欢看雕塑，在张力上会给你很多冲击和灵感。 一个雕塑的动作可能很普通，但是你可以用手做一个画框，这样看，这样看（打手势），改变画面中雕塑的构图，比如把它的脸放在相框上人物立绘，感觉会不一样。 而且，不同角度、不同光线下的黑白区域对比也不同。
雕塑的动作和结构都是雕塑家总结出来的，非常精炼，放在画面里也很有表现力。 你换环境，重新打光，找角度，换材质，这就是二次创作。
葡萄君：对新锐原画师有什么建议？
Crow: Go steadily and step by step, don't be too ambitious, you can't imagine what you will look like in a few years, and don't make assumptions, it's not necessary. It was not the best time when I entered the game industry. In 2007-2008, the monthly salary of the game industry could reach 6000-7000. When I joined the company, I only got more than 2000. It seemed that the industry was going downhill, but I didn't expect it to rise again later. The salary Still rising slowly.
Only with interest can we go further, but how it develops is determined by the general trend of the industry. Anyway, it's a gamble, if you lose the bet, you can have no complaints, because you like it; if you don't like it, who do you blame if you lose the bet?
