今天的文章有点技术含量，旨在向大家介绍一个沉浸在光影世界中时常被忽视的东西——电影的声音。 相信大家在看电影的时候，很少会注意电影的声音（除了特别震撼的BGM）。 你不会认为电影中出现的每一个声音都是突兀的，但很少有人知道这些声音中至少有 60% 是 Never been been in set。
电影拍摄中的录音
声音是一个很奇妙的东西，它既抽象又具象：当同一个人说话时，我们可以根据回声在大脑中形成一个空间概念，比如在旷野，或者在狭窄的房间里。 声音会给观众更强的代入感，更能烘托电影的气氛。 今天梅叔就来和大家聊一聊美妙的电影音效。
与其他电影技术一样，声音也经历了从无到有、从简单到复杂的发展。 梅叔先给大家介绍一下电影声音的历史，然后给大家讲讲我们看电影时听到的声音。 它是怎么来的。 在介绍历史之前，先给大家介绍一下电影声音的分类：人声、音效、背景音乐。 这三类也是随着电影声音的发展而逐步出现的。
电影声音的历史
早期的电影院里有乐队
声音对于电影的重要性，其实在电影刚刚普及的时候就已经引起了从业者的重视。 众所周知，最早出现在电影院的电影是无声电影（silent movies），但这并不意味着观众看电影时没有声音：能营业的影院会安排乐队演奏音乐或幕后解说，更多的创意影院会在幕后（实际电影画面后）配备音效团队，根据影片内容实时提供音效。
虽然录音的发明早于录像，但两者的播放速率不同。 在当时的技术条件下，现场演出是唯一的选择。 但是，这种方法有太多缺点：错误、异步，最大的问题是养活这样的团队成本太高，所以电影技术从业者一直想解决这个问题。
红框内的装置可以让声音与画面同步
直到1926年，第一部声画同步的电影问世——华纳兄弟出品的《唐璜》（Don Juan）。时间。 观众第一次在电影院欣赏到有声电影，于是一大批“电影管弦乐队”丢了饭碗……
《爵士歌手》剧照
1927年，对话的概念也体现在影片中：《爵士歌手》（The Jazz Singer）首次出现。 有了语言的介入，电影创作者可以更直观地表达自己的内容，观众也更容易理解角色。 这部电影也是华纳兄弟出品的，可见华纳在电影声音史上占有非常重要的地位。
如果找不到正确的麦克风，声音会不稳定
同步音视频的操作对于我们现在来说是一个非常简单的操作，但是在当年的技术条件下其实并不容易。 如果你自己拍过视频，你就会知道，如果环境声音嘈杂，你的对话很容易被环境声音覆盖。 更难的是那时候话筒的采集范围很小，演员说话的时候肢体动作很大。 ，就会出现声音飘忽不定，声音很大的现象。
在片场保持安静
为了解决这两个问题，影楼将拍摄地点放在影棚内，保证能够有效隔绝环境声，同时拍摄时现场必须“绝对安静”； 另一方面，演员在表演时要始终对准话筒，以保证收音质量。
声音库
即便如此，影片中的开门关门声、脚步声等音效在拍摄过程中也无法考虑，但缺少这些声音又会使影片显得不真实，所以声音剪辑的概念开始出现。 工作室会收集各种声音，建立音效库，然后在剪辑过程中将音效和画面一起剪辑，让电影人物的动作更加生动。
不过最早的音效是很简单的，因为各大工作室的音效库里的音效素材并不丰富（毕竟录音带占用空间很大），所以只能重复使用这些音效，所以观众经常可以在不同的电影中听到他们的声音。 到“熟悉的声音”。 此时的音效更多的是烘托影片的气氛，而不是让观众感到真实。
《公民凯恩》剧照
1941年上映的电影《公民凯恩》（Citizen Kane）被誉为20世纪最伟大的电影之一。 其叙事手法和拍摄技巧成为众多导演追捧的对象。 该申请也开创了先例。
奥森威尔斯
Orson Welles 开创了电影声音的空间化。 就像文章开头梅叔举的例子，在电影《公民凯恩》中，主角在不同环境下的对话，都会有不同程度的呼应。 这种真实感是当时上映的电影所没有的。
电视的兴起对电影业产生了巨大的影响
在随后的三十年里，电影声音技术并没有太大的发展。 这是因为工作室本身并没有太注重声音。 好的音效和图像效果一样，需要一个漫长的编辑过程。 会拖慢影片的上映进度，这不是片方愿意看到的。 再加上1960年代电视的黄金时代，导致电影行业不景气，任何人想要投资这种“看不见的东西”，就更难了。
《一个明星的诞生》剧照
这种情况直到1976年《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的上映才有所改善。当然，这也得益于音乐播放技术的进步。 1960年代，随着甲壳虫乐队的音乐开始流行，声音播放技术也得到更好的发展游戏图片，立体声技术逐渐出现在音乐领域并站稳脚跟。
芭芭拉·史翠珊
和它的 2018 年同名电影一样，这部 1976 年的电影也是一部音乐剧，当时它的明星芭芭拉·史翠珊说她想把它做成立体声，工作室表示预算只有 600 万美元，你可以做你想做的事，你会为超出的预算买单。
声音制作耗时四个月
于是芭芭拉·史翠珊自掏腰包支付了 100 万美元，将电影的声音制作成立体声。 更难得的是，芭芭拉·史翠珊还愿意让音频剪辑团队更加细致地工作：一个半月的音频剪辑工作同时进行，《一个明星的诞生》花了四个月的时间。
华纳最终弥补了 100 万美元的缺口
当然，这部电影后来红极一时，制片厂将芭芭拉·史翠珊自掏腰包支付的 100 万美元还给了她。 正是因为这部电影，传统的好莱坞制片厂开始发现电影声音的魅力，电影院开始改造，用双声道立体声取代原来的单声道。
《现代启示录》剧照
1979 年上映的《现代启示录》奠定了现代电影声音播放的基础：环绕声。 《现代启示录》采用六声道播放，观众在观影过程中可以感受到从左到右、从远到近的声音差异。 闭上眼睛，仿佛置身于电影场景中。 这种真实感是观众从未体验过的。
六通道示意图
我们现在去电影院看电影，但任何有良心的制作公司出品的电影，都能给我们带来远比在家里震撼的声音体验。 声音传达情感，创造现实，增强气氛。 这就是电影声音的历史。 接下来梅叔就和大家聊聊我们听到的电影中的声音是怎么来的。
背景音乐
阿尔弗雷德·希区柯克
在电影发展史上，背景音乐是电影中最早出现的声音元素，也是最容易让人记住的声音元素。 大多数电影都会加入背景音乐来营造气氛，但也有一些导演是异类，他们很少在电影中使用背景音乐，比如阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）。
人声
后期配音过程
为了清晰、完整地表达电影中的人声，需要经过以下三个步骤：现场录音、音频剪辑和对话后期录制。 现代电影的拍摄环境非常复杂。 如果是在安静的地方，可以直接用演员的声音； 但如果场景环境比较嘈杂，那么就需要将人物对话之间的嘈杂声音剪掉，代之以静音； 对白的后期录制是对影片音频剪辑的一种保障。 另外，如果演员台词不好或者外语片是配音的，后期会录对白。
音效
Foley 艺术家展示他的工具
音效也由三部分组成，分别是音效、拟音和环境音。 最容易引起大家兴趣的是拟音部分。 拟音师会用我们日常生活中随处可见的物体来模拟特定物体的声音，比如摇动布料来模拟角色快速移动时衣服的声音。
福利艺术家工作现场
纵观电影史，拟音出现的时间很早。 美叔上面提到，在默片时期，有电影院聘请团队在幕后做拟音，但那时候的拟音更多是为了让观众感受到电影中的张力，而不是写实，比如，他们会快速敲击小军鼓来模拟机关枪的声音，而实际上这两种声音是完全不同的。
罗伯特雷德福
环境音由庞大的音效库支持。 当然，要求苛刻的导演会让团队收集新的声音素材。 例如电影声音特效，《大河从中流过》的导演罗伯特·雷德福要求团队收集不同水流（大河、小溪、瀑布等）的声音，并将其放入电影中； 李安在拍摄《断背山》（Brokeback Mountain）时，也让团队收集不同的风素材。
环境音最大的作用就是创造真实感。 如果我们看惯了现代电影，如果我们倒回去看1950年代和60年代（以及之前）的电影，我们总会对声音有一种莫名的不适感，除了录音设备。 除了由此带来的声音失真外，环境音不够也是重要原因之一。
《金刚》海报
最后说一下音频特效，这是音频剪辑师最有挑战性的部分，因为音频特效需要挖掘剪辑师的想象力。 音效最早出现在1933年的电影《金刚》中，影片的音效监督默里·斯皮瓦克（Murray Spivack）创造性地以半速播放了狮子的吼声。 将半速倒放的虎啸叠加，形成金刚吼。
是的，大家可以猜到，音效就是为现实中不存在的东西配音。 当然，这并不是音频特效的所有服务对象。 很多时候，现实中事物的声音既不震撼也不乏味。 这时候还需要音频特效来打造更具吸引力的声音。
本带
让我再举一个例子。 早期的科幻电影通常会使用电子音来增强电影的“科幻感”，但失真的电子音总是让人着迷电影声音特效，而1977年上映的《星球大战》（Star Wars）则反其道而行之，影片的音频监督之一本伯特将现实中收集的声音进行剪辑，并在影片中使用，从而使影片成为永恒。 经典之一，本·伯特（Ben Burt）也以新人身份获得奥斯卡金像奖（这是他的第一部电影）。
混音
混音是电影声音制作中非常关键的部分。 这部作品相当于用声音为观众讲述了电影故事。 可能大部分观众不理解，认为把音频放进音轨就可以了。 怎么会有这么多人关注？
调音台
事实上，这项工作并没有那么简单。 通常，一部电影可能会用到成千上万的音频素材，而让这些素材在相应的画面中产生声音只是基础工作。 声音团队也需要根据情况对声音进行处理。 比如这个场景需要有清晰的对话，就降低音效和背景音乐； 如果这个场景需要表现人物的环境，那就突出音效； 遇到需要烘托气氛的场景，那就突出背景音乐。 这些要求在电影中随时都在变化。 声音团队要做的，不仅是在正确的地方突出正确的声音，还要做到无缝切换——不让听众觉得突兀。 至此，整部电影的声音部分就彻底结束了。
其实梅叔昨晚想这个话题的时候，就在想这会是一篇字数比阅读量还多的文章。 毕竟这是一篇无聊的科普文章，既不是八卦也不是娱乐。 想了半天，梅叔把原本想写的另一个题目搁置了下来3D素材，选择了这个题目。
究其原因，梅叔认为声音在电影中的作用并不比画面小多少，却总是被人们忽略。 看影评的时候，可能有人分析情节，有人分析镜头，但几乎没有人这样做。 电影的声音，这些人们认为“理所当然”的声音，也是电影背后的音响团队煞费苦心做出来的。 必须有人为他们说话。
有的人写文章是为了流量，有的人写文章是为了名气。 梅叔是个门外汉，也喜欢流量和名气（虽然目前两者都没有），但更多的是想分享知识，所以这篇文章不值一提。 忘记你的初衷。 吹牛半天……本文到此为止。
（超过）
