↑ 迪士尼的九长老
迪士尼给我们带来了很多感动和回忆。
从1928年第一只米老鼠的诞生，到后来的唐老鸭、白雪公主、狮子王……这些经典的动画形象一直伴随着我们一起成长。 迪士尼在过去 92 年中创作的动画塑造了一种展示永恒主题的文化——家庭、爱情、友谊和勇气。
迪士尼取得巨大成就的背后，无不离不开动画大师们的辛勤付出。
现在电脑CG技术越来越成熟和发达，大部分都转化为3D软件进行创作。 早期的迪士尼动画都是由大师们一幅幅手绘而成。 手绘动画虽然费时费力，但与3D软件制作的动画相比，其魅力是截然不同的。 也许你会说，3D软件也可以模仿2D手绘动画。 但是，它仍然缺乏纯手绘的灵性。 不信，一起来看看下面的迪士尼经典手绘动画，还有迪士尼动画设定原理的动态演示，也是非常精彩的！
作为一名动画师动画角色设计变形技巧，不仅要掌握绘画或素描的技巧，还要有时间感、洞察力、表现力，以及对物体运动规律的理解。
此外，角色动画师也是演员，有能力使事物栩栩如生。 通过这些不同领域知识的融合，动画师仿佛拥有了魔力，让角色活灵活现，有了生命力。
迪士尼动画的 12 条基本原则是迪士尼动画师 Ollie Johnston 和 Frank Tomas 在他们 1981 年出版的著作 The Illusion of Life: Disney Animation 中介绍的原则。
1930 年代后，约翰斯顿和托马轮流根据领先的动画师修改他们的书，并努力制作更具写实风格的动画。 这些原则的主要目的是制作一个与物理学基础联系在一起的动画角色幻想，但它们也可以解决更抽象的问题，比如情绪时机、角色吸引力等。让我们一起来看看这 12 条原则。
01
挤压和拉伸
挤压和拉伸
物体受力挤压，产生拉长或压扁的变形，再加上夸张的表情，使物体本身看起来有弹性、有质感、充满活力，更容易产生戏剧性。
02
预期
预备动作
动画角色的动作必须让策展人能够产生“预见性”。 通过肢体动作的表现或场景构图的安排，可以使观众和人物接下来的动作发生，也就是让观众更加融入剧情。
03
分期
显示布局
戏剧是由编剧和导演设计和安排的，特别是动画，因为动画所有的动作安排和构图都需要动画师的手来创作，所以动画中的构图、镜头移动、移动、定位都需要精心设计和安排避免同时进行太多琐碎的动作和更改。 最重要的是精心设计每一个镜头和动作。 经过设计动画角色设计变形技巧，不仅可以让整体动画效果更好，还可以节省很多不必要的成本和浪费。
04
直线前进动作和摆姿势
连续运动和姿势对应
连续动作和姿势对应是动作动画的两种技术。 连续动作就是从第一张图到最后一张图依次画出动作，通常用来做比较简单的动态。
对应姿态，将动作拆解成一些重要的定格动作。 补充中间的插值动画后，产生动态效果，通常适合比较复杂的动作。
05
跟进和重叠动作
跟随和重叠
后续行动是拆解物体的各个部分。 通常，没有骨架的部分更容易进行后续动作，例如动物的尾巴、头发、衣服的末端等。
重叠动作是将一个物体在建筑物中的各个部分拆解，错开其动作时间，产生分离重叠的时间差和夸张的变形，增加动画的戏剧性和表现力，更容易达到吸引观众的目的，并用动画加强趣味性。
06
慢进慢出
缓入缓出（或缓入缓出）
一般运动的速度在开始和结束的时候比较慢，中间过程的速度比较快，因为一般的运动不是匀速运动，属于正常的物理现象。 静止的物体开始由慢变快，而即将停止的物体会由快变慢。 如果运动以相同的速度开始或结束，就会产生一种突兀的感觉。
07
弧线
圆弧运动
动画中的动作，除了机械动作外，几乎所有的动线都是以抛物线的方式进行的，所以在绘制动线时，非机械物体在运动时不要完全沿直线运行。 而机械物体则采用了更硬的直线运动，这样更容易区分机械物体和非机械物体的属性，也加强了这两个完全不同物体的个性。
08
次要动作
次要动作
附在主要动作上的细微动作，虽然是比较小的动作，但其实具有画龙点睛的作用。 第二个动作不是无足轻重的动作游戏角色，而是强化主要动作的关键，不仅让人物形象更加生动真实，也让人物有了鲜活的感觉。
09
时间和重量
时间节奏和数量
动画的灵魂是物体和人物的运动，而控制运动的关键是运动的节奏和轻重。
动作的节奏就是速度的快慢。 太快或太慢都会让动作看起来不自然，而且不同的角色会有不同的节奏，因为动作的节奏会影响角色的性格，也会影响动作。 自然与否。
控制运动的另一个关键是体积感，因为所有的物体都有质，韵律可以表达物体的质，这关系到普通人对自然界的认知。
10
夸张
夸张
动画基本上是一种夸张的表现方式。 通过人物的表现，强化了剧情的跌宕起伏，让观众更容易融入剧情，乐在其中。
夸张不仅仅是扩大动作范围，而是巧妙而恰当地释放情节所需要的情绪。 在设计动作和剧本时，如何利用动画本身的优势来表达张德的艰辛来安排剧情的段落，动画师对人物夸张的诠释得如何，是动画是否精彩的关键或不。
11
立体图
立体描绘
动画制作，视觉表现占很大一部分，视觉表现需要非常扎实的绘画训练和对审美的敏感度。 无论是制作传统动画还是电脑动画，动画师都需要有扎实的绘画基础游戏角色，通过训练才能充分表达出动画中所需要的画面。
12
上诉
吸引力
吸引力是任何一种艺术的必要条件。 动画和电影一样，包含许多不同的艺术类型。 无论是音乐、画面还是剧情，都必须相互配合，才能交织出整体感最好的动画。 工作。
动画最吸引人的地方通常是表现富有想象力的画面的方式。 几乎所有的动画都是出自动画师和导演之手“创作”出来的，画面表现的“自由度”极高，所以动画总是给人一种充满想象的感觉，这也是动画最吸引人的地方。
来看看大师们的手绘手稿
