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小伙伴们大家早，还有几天就五一劳动节了，大家还有心思工作么？
麻溜的，搬砖！
今天这篇文章是整理YouTube大神的半小时的干货讲解。如果大家喜欢看视频就去油管去看哈。
下面是整理的文字版。
今天来给大家讲讲电影，或者更确切的说，跟咱们这行有关，如何使UE4渲染更具有电影感。那么电影感是什么意思呢，通俗的讲就是非常像电影的东西，比如我们在电影院看电影的时候的那种感觉，当我们看到那些画面好，照明好，构图也好的镜头时，我们有时候真的会有身临其境的感觉，这就是我们想要在渲染中得到的效果，其实不需要很大的力气，就能使平凡的镜头变得不再平凡。
现在有越来越多的人专注于使用虚拟引擎了，下面我们从五个点来给大家讲讲，如何在UE4中实现影视级的效果，一起往下看吧~
01
帧率和快门速度
首先就是经常会被大家在像Unreal或者Unity这样的游戏引擎中忽略的一个东西——帧率。因为虚幻引擎是一种游戏引擎，所以目前使用它的人群大部分还是由游戏艺术家组成。在游戏中帧速率越高，大家的游戏体验就会越好，这也是为什么60fps和120fps越来越受到大家的青睐。
最近在A站等社交媒体上很多人都把自己的作品渲染为流畅的60fps，虽然看上去不错，但是并没有给人一种电影感，看起来很不真实，反而更像是从一些小游戏里剪辑出来的场景一样。那么该如何解决这个问题呢？那就是可以以24fps进行渲染。
现在我们看到的许多大片，都不再以48或60甚至120fps进行渲染了，他们之所以选择24fps，是因为运动模糊的存在。
当使用180°快门以24fps进行拍摄时，我们可以得到最自然最有电影感的运动模糊，不难看出，相机快门速度在一定程度上会对运动模糊产生影响，180°的快门法则意味着快门速度应该是帧速率的两倍，假设我们使用的是24fps，那么我们就需要用每秒48的快门速度进行拍摄。
但是我们都知道，虚幻引擎中是没有快门速度的，大多数的3D软件里都无法正确的去设置后期的运动模糊，所以为了能最大程度上通过24fps得到自然的电影感，我们一般都会将运动模糊设置为0.5。
可以看一下上面这个动图，一个是以24fps渲染的，另一个则是由60fps渲染的，我们不难发现，因为不同的帧速率和运动模糊，一个看上去像视频游戏，而另一个则感觉更自然。没错，24fps渲染是更模糊的那个，但是不要感到诧异，下面给大家举个例子，《曼达洛人》我相信一定有很多人都看过了，先附上两张图片：
可以看到这些镜头的模糊程度，它们都是幕后花絮里的内容，第一张图里的战机，岩石和山脉都有着运动模糊的效果，第二张图里，因为这些角色是处于行动的状态，所以他们是有些模糊的，一旦获得一定的景深，就会产生一些镜头畸变，同时也会有运动模糊，尽管这些镜头看起来并不是很清晰，但是整体效果还是很好的，因此现在大多数的电影里都具有运动模糊。
正如之前说的，虽然有些电影依旧会使用48或60fps进行拍摄，但现在也是比较少见了。如果想使渲染效果看起来更有电影般的效果，就需要以与现实生活中拍摄的素材的相同方式渲染帧，以更高的帧速率来拍摄的话，就会看起来像电子游戏的过场动画。
因此假如我们在尝试制作慢镜头时，希望以48或120 fps的速度进行渲染，且要渲染为慢动作的两倍，那么我们就得将帧速率提高一倍，如果以48 fps进行渲染，放慢速度后我们就捕获了每两秒48帧的镜头。
02
Filmback和景深
接下来是Filmback和景深的相互配合，这两者可以让我们的镜头看起来更加现代，这也是游戏艺术家往往会忽略的一件事情，因为游戏里的景深往往是有点烦人的，但不要忽略它的强大之处。
大家可以随便回想起一部有着对两个演员特写镜头的电影，景深经常会被使用在这类场景里，而且说实话，景深是用来隐藏背景画面里我们不希望出现的一些元素的最好的方法。
那么filmback又是什么呢？可能很多人对这个并不太熟悉，filmback本质上是相机的传感器，你可以自由选择它的尺寸，这也是一般我们用来设置长宽比的方式。一般来说，至少在我们的现实生活中，传感器越大，效果就会越好，这也是大家普遍使用全画幅相机或中画幅相机的原因，因为他们有更大的传感器，在虚幻引擎进行设置时我们就会注意到filmback越大，我们的视野就会越宽。
这个时候有人可能会好奇，那么究竟该如何使镜头变的更好呢？因为我们的视野变宽了，那么就意味着我们现在可以使用更长的焦距了，这样可以让我们在获得同样视野的基础上获得更强大的景深，看不懂没关系，下面有几个小示范。
这是虚幻引擎的工作页面，点击摄像机按钮，就可以得到下面这个画面。
打开详细面板，我们从图片里可以看到，filmback的默认设置是16:9 Digital Film。
当把filmback修改成16:9 DSLR以后，我们可以看到，画面变得更开阔了。
这不仅仅是改变了焦距，而是改变了传感器的尺寸，可以看到在同样的框架里，我们可以更近距离的查看图片里的物体了，焦点离得越近，背景就会越模糊，这就是一种关于如何调整景深的简单方法。
03
焦距
然后我们来讲讲焦距。默认情况下，大家一般都使用的是35mm，但是有些时候确实有些无聊了，不足以让人感到兴奋。当我们想要更加接近物体的时候unity 镜头模糊，就会有一种很怪异的失真感，看起来不是很好，尤其是在用来拍摄面部的时候。因此我们可以设置为85mm或者200mm。
下面举个例子，拿一个150mm的镜头和一个35mm的镜头做对比，可以通过下面的图片看一下不同，真的有被震惊到。
下面的这一个页面是150mm的焦距，我们可以看出这是非常近距离的拍摄，有着非常好的模糊景深。同时我们可以注意一下光圈，光圈的设置是f10，如果将它设置为f2.8，背景就会更加模糊。
下面将150mm修改成35mm，我们可以看一下对比：
可以看出长焦距镜头和广角镜头的差异吗？这就是焦距产生的影响，不同的焦距会产生不同的效果，这也是为什么现在越来越多的电影CG使用长焦距镜头的原因，这会使画面更具有真实感。
我们再来看看另外一个例子。
这是从10mm到35mm到150mm再到10mm的一个展示，从广角镜头开始，随着焦距变长，我们可以明显的看到背景的变化，注意一点，在这里只是改变了焦距突出了景深，角色一直在一个固定的位置，但是却给我们带来了不同的感觉。
04
长宽比
我们刚刚说过了filmback会影响着我们的帧，我们可以通过焦距来进行调整，那么长宽比又该怎么设置呢？
如今我们看到的大多数电影都是采用的2.35:1的宽银幕比例，也就是我们平时看到的画面上下各有一个黑条，这是目前很流行的方式，也是大家都很喜欢的方式。这种比例之所以吸引人3D植物，是因为我们会立刻产生了与电影之间的联系，我们在电影里见到过，我们也在电视上看到过，这些都是直接联系。
但是这并不意味着想要拥有电影感就必须使用这种比例，因为也有很多出色的电影是以4:3或者16:9的比例呈现在大家眼前的，2.35:1只是目前最流行的趋势，你想用什么比例还是取决于你自己。在画面上下加上两个小黑条也是很简单的事情，但这也不意味着这会更有益于产生电影感。
05
后期制作
好了，现在到了最后一点，那就是后期制作。这是整个过程中很容易，很重要，但也是经常被忽视以及被低估的一部分。虚幻引擎和渲染是我们获得电影最终效果的源头，但是按下渲染按钮的那一刻，并不意味着所有的工作都完成了，参与过视觉特效工作的人都知道，合成器所做的工作都是很复杂的，有时候会需要渲染很多次，一开始这些渲染会有着还算体面的外观，但是经过后期制作，颜色校正等步骤后，真的会产生很惊人的效果，后期制作真的太伟大了。
颜色校正和编辑素材真的非常重要，这是非常必要的准备工作，它们是使平平无奇的镜头变得惊人的关键。同时我们也并不需要做很多事情，有时候只是需要进行一些曲线校正，一些对比，想要使我们的渲染看起来更好，有时候也要加一些小小的缺陷，来让它们看起来更真实，也就是镜头效果，比如说胶片颗粒，色差，加一些模糊到里面，这样会使镜头看起来像是被弄脏了，或者看起来像是有一些灰尘在传感器上，因为在现实中有太多可能性会发生在被拍摄的物体和相机之间了。
下面是达芬奇里的几个要点unity 镜头模糊，首先看一下场景编辑前后的对比。
◆色彩校正和分级◆
◆曲线图◆
◆暗角◆
◆发光◆
◆镜头光晕◆
◆色差和边缘◆
◆胶片颗粒◆
是不是很神奇？一些小小的步骤就可以使画面更有真实感游戏素材，有时候真实感并不意味着我们要有最清楚最干净最高质量的渲染，很多照片或者电影都是有些模糊的，简单的镜头光晕效果有时候可能就会使我们的CG更具有真实感。
好了，关于如何在UE4中实现影视级的效果的内容就是以上这些。
—全文完—
