摘要：从1937开始，在白雪公主与七个小矮人的带领下，形形色色的动画角色为迪士尼打下了半壁江山，成就了一座恢弘的卡通王国。在动画电影的创作历程中，迪士尼一方面在以包容的姿态不断为动画角色增添新的元素，给观众带来新鲜感；另一方面，在创作的策略上仍蕴含着一定的规律性，从而形成自身专属的风格魅力。自此，以迪士尼影业为代表的动画电影在影视领域中占据了一定的市场，备受关注。
关键词：迪士尼动画；发展历程；角色塑造；造型研究
一、迪士尼动画王国的发展历程
（一）开创时期（1937-1942）：世界动画的新篇章
从1937年到1942年，这五年是迪士尼动画电影的开创时期，也是迪士尼动画飞速发展的时期，影片受到不同年龄层次人们的喜爱。迪士尼第一部动画电影《白雪公主与七个小矮人》，是首次使用多层次摄影机拍摄的动画片。这在动画史上是史无前例的创举，其改变了动画作为电影娱乐性附属的定位。这一阶段迪士尼创作的动画电影以神话、童话等题材为主，情节紧凑，色彩绚丽，角色富有童趣。《木偶奇遇记》《小飞象》《小鹿斑比》均是这一时期的代表作品。
（二）过渡时期（1943-1949）：战争阴影下的维持
第二次世界大战摧毁了动画电影的商业发行和制作管道，迪士尼动画也极大地受到了战争影响。在题材上，迪士尼电影刻意增添与军事、政治相关的元素。而类型上，由于员工应征入伍与片场的军事利用，作品多为合辑动画，如《为我谱上乐章》《旋律时光》等。
（三）黄金时期（1950-1967）：名利双收的动画之王
在这十多年的时间里，因为在创作与经营上的成功，迪士尼动画电影进入了“黄金时期”。这段时间里迪士尼影业在创作数量上显著增长，总共拍摄了9部动画电影。其中，既有像影片《欢乐满人间》这样荣获5项奥斯卡奖项的口碑佳作，也有如《森林王子》获得2.06亿美元的票房冠军影片。
（四）萧条时期（1968-1988）：墨守成规二十年
这段时期由于沃尔特·迪士尼的逝世，迪士尼公司内部为争夺控制权而纷争不断，导致动画电影的创作陷入困境。这二十年里，迪士尼影业创作影视作品11部，在形式与题材上均没有很大的突破。“改编”及“真人+动画”的形式依旧是荧幕上的主力军，如《狐狸与猎犬》《奥丽华历险记》《妙妙探》等，但影片影响力却极大降低。
（五）再度繁荣（1989-2000）：推陈出新的大突破
1989年《小美人鱼》的诞生，让迪士尼动画电影重回巅峰。影片成功地将剧情和音乐紧密相连，通过歌舞形式为迪士尼动画添加了新生命。此外，不论是首部3D动画电影《玩具总动员》，还是《泰山》中的CG“景深效果”技术，抑或是运用IMAX制作的《幻想曲2000》，迪士尼在影片的制作技术层面一直都有新的突破。
（六）转型期（2001-至今）：三维领域的佼佼者
面对梦工厂、华纳、20世纪福克斯等强大的竞争对手，迪士尼影业一家独大的局面已不再。然而，迪士尼仍旧保持着强劲势头。在产量上，迪士尼每年都会有两到三部动画电影问世，占据着数量优势；而在质量上，与皮克斯联手进入了三维动画时代，电脑动画的技术优势，给迪士尼动画电影带来了颇高的成就。《失落的王国》《怪物电力公司》《海底总动员》《寻梦环游记》都是这一阶段的优秀代表作品。
二、迪士尼动画影业的独特风格
（一）角色塑造：鲜明的立体展示
迪士尼动画电影角色虽然数不胜数，但是不管主角、配角还是跑龙套的群演，都带有闪光点。在迪士尼动画的六类特点中（如图1），通过观众认可度的排序可以发现，性格鲜明位居首位。影片角色的鲜明性格是动画角色最有魅力的地方，其在观众心中占据着主要地位并留下深刻的印象，是迪士尼动画最为突出的特点。
图1关于“迪士尼动画角色特点”的统计
1.直观独特的外观
“外观”是观众认识一个角色最直观的角度，可以将角色信息一目了然地呈现出来，使观众在最短的时间内对角色人物产生自己的判断与区分。例如角色的身份、年龄、职业等。不过，外在元素的作用并不局限于此。它甚至可以通过动作、言语等完成对角色性格、情感外像化呈现。所以，一方面动画角色的外在元素具备一定的特殊性，用于突出角色；另一方面则是与角色内在形象相辅相成。总体来说，外观造型是角色身上一切可视化的事物，包括色彩、动作、表情、服装、道具等，这些元素既是一个整体，由不同元素的组合堆砌，形成一个完整的角色，同时又相互独立，每个元素都有自己独特的功能和地位。
2.饱满多元的性格
“角色塑造的关键在于性格描述”，性格是角色塑造中的关键部分。其既是角色特点的重要体现，也是对角色进行区分的本质因素。角色的性格更多偏向于角色内在的层面，它并不能直观表现。但是性格的多元会直接影响到外在表现的不同，给角色带来形象生动的视觉体现。③角色在传递性格特征时，会形成不同的动作与外观，例如欢呼雀跃表示欢喜，捶胸顿足表示悲痛，怒发冲冠表现愤怒。由此可见，观众对动画角色的亲眼所见实际上就是对其性格的间接理解动画角色设计参考文献，多元的性格为动画角色的构建提供内在支撑，是角色形象立体、饱满的本质所在。
3.感情丰富的语言
语言是角色不可分割的一部分。动画艺术作为一种有声艺术，其整个角色构成均建立在语言之上。抒情达意、情感变化、人物关系均通过语言交流完成。观众在接受人物角色的同时也接受了人物的角色语言，甚至会跟着情节的起承转合，与人物一起交流、沟通，达到共鸣。④由此可见，语言既是动画角色的一种表现方式，通过声音进行信息、内涵的传递，同时角色丰富的语言又是其感情寄托，带领观众走进角色的内心世界，了解角色的性格特征。
4.精练贴切的肢体动作
肢体动作也是动画角色的重要构成。“动画”是建立在二维空间中通过模拟构建三维空间的立体艺术，而动作赋予了动画角色动态的表现与空间维度上的立体感。此外，动画电影可以在动作中达到最大限度的夸张，突破真人电影的限制，从而实现影视的娱乐性。然而，动画影片在充分发挥想象的同时也会兼顾生活真实，动画角色的动作建立在角色性格的基础上。因此，万变不离其宗，角色的肢体动作需要为角色性格而服务。此外，动画影片形式的虚拟性与写意性也要求动画角色的动作简洁明了，不设置过多的冗余来增添观众理解上的难度。
（三）动画角色的风格类型
卡通风格的角色造型橙光游戏，一般都具有可爱、甜美、滑稽的外形特征。动画角色的风格主要有唯美、写实、卡通三种风格样式（如图3）。
1.夸张俏皮的卡通风格
通过“动画角色风格类型”的问卷统计可见，卡通风格占据48.18％，为观众最受喜爱的动画风格。唯美风格以28.18％，写实风格以23.64％位列其后。在塑造卡通风格的动画角色时，身材、形状、大小都不必像写实和唯美风格那样遵循现实，可以融入一些夸张来实现角色所要呈现的戏剧效果，其外表形象往往可爱、喜感，视觉上的喜剧效果突出，对于观众而言也更容易接受。⑤
图3关于“迪士尼动画角色风格类型”问卷统计
四、迪士尼动画产业对我国动画电影创作的启示
迪士尼动画电影的成功源于历史机遇、文化特点及社会环境等因素。它的成功道路虽然不可复制，但是仍有许多可为我所用的策略。结合我国的文化环境与观众的评判，针对动画角色的不足与缺陷，适合我国动画角色塑造的策略大致可分为四点：丰富角色外形、构建多元性格、拓宽表现形式、合理利用声音。
（一）兼顾多样元素，丰富角色外型
从宏观的角度来讲，角色的原型直接影响角色的外在形象。我国动画电影在角色原型的选取上既可以从现实中取材，以真实的人、物为原型，塑造拟人、物的角色，亦可依靠凭空的想象，完全虚构。例如在迪士尼动画电影中，不论是草原上的狮子，还是异度空间的怪物，又或是林林总总的玩具，任何事物都能充当角色，这是对动画形式的最有效利用，也能使每部影片新颖独特。从微观的角度来看，我国动画电影外在造型的塑造也应当面面俱到，应是包含从发型、表情到动作、外形的整体。毕竟外观是观众对角色的第一印象，外在形象到位即可全方位传达角色信息。例如迪士尼动画电影《玩具总动员》中“蛋头先生”的形象塑造，我们凭借这怪诞浮夸的外表就可判断出其为搞笑逗乐的身份。
（二）构建多元性格，充实角色内心
角色的鲜活本质在于性格游戏图片素材，所以迪士尼的设计师都会在角色内在形象上倾注大量的心血。然而我国动画电影的角色塑造层面时而缺乏特点，过于单薄，导致角色扁平化；时而棱角分明，过于标新立异，使得角色标签化。在角色的性格塑造上，我国的动画电影工作者还需要构建角色的多面性。例如迪士尼动画电影《海底总动员》中马林在限制尼莫时有胆小懦弱的一面，而其也有为召回儿子不惧对抗大海的坚韧不屈的一面。此外，性格塑造要保证角色棱角分明的同时，还需要饱满立体、多层次，用足够强大的内在形象作角色的支撑。甚至可以另辟蹊径，为角色添加一些小瑕疵作为点缀，让角色美丑并存，好坏参半，从而贴近生活，使得观众感同身受。
（三）拓宽表现形式，延伸角色生命
针对一些鲜明独特的角色，迪士尼动画电影的制作者会为他们额外加戏。例如放在正片之后的彩蛋里，或是像《派对恐龙》《惊魂夜》《小玩具》等作为《玩具总动员》的番外专门拍摄的续集短片。这些作为电影附属的“小作品”是动画角色生命的延续。如影片《疯狂动物诚》结尾部分，飙车的罪犯竟是树懒“闪电”动画角色设计参考文献，这一情节之所以能让观众哈哈一笑，正是在角色形象上的反转呈现，让我们看到了“闪电”这个角色的另一面。因为正片中所呈现的只是动画角色性格的一部分，而影片幕后和影片之外的更多信息就需要借助花絮与彩蛋这样短小精干的形式来呈现。我国动画电影工作者应提起对花絮和短片的重视，它们不仅是动画创作者们对角色塑造充满热情的直接体现，更可以使原有动画电影内容进一步丰满，角色更加生动。
（四）合理利用声音，辅助角色塑造
视觉与听觉是电影的两大主要呈现形式，两者之间往往成正比关系。对于动画影片来说，天马行空的想象同时要求影片中的声音部分需要更多生动、夸张的元素存在。从角色的角度来看，语音、声响既可以作为这个角色的亮点，也可以是表现角色性格形象的因素。迪士尼动画电影中对于配音演员的选取一般只以演员自身的声音条件与角色的匹配度为准。例如《海洋奇缘》中，迪士尼选择了道恩·强森来做毛伊的配音。两者都具有强壮的身材和乐观自信的性格，从外在的体型、血统到内在气质都做到了最大程度的贴切。而反观我国动画电影配音层面，配音演员的选取并没有将“声音条件的贴合度”放在首位，而是主要考虑演员的“人气度”及“粉丝量”，却忽略了其声音条件与影片内容的声画和谐。
五、结论
在动画电影中，角色作为影片整体的“灵魂”，在影片的制作过程中尤为重要。迪士尼的每个动画角色都经过了潜心刻画，将想象力与现实完美融合，为动画电影赋予了生命，也给观众呈现了一部又一部的视觉盛宴。此外，动画角色带来的不仅是电影的成功，也拉开了整个动画产业的序幕。从动画电影到迪士尼乐园，再到附属产品，动画角色贯穿着整个链条。反观我国动画电影，我国具有渊源的文化传统及现代化的技术，其动画电影并不缺乏好的题材和优秀的技术，但如何对技术进行感官呈现，同样需要借助角色的塑造来实现。本文通过对美国迪士尼动画影业及其角色塑造的研究，为中国动画电影的发展提供经验与启示。
注释：
①刘小林,钱博弘,刘荃.动画概论[M].武汉:武汉理工大学出版社,2006:23.
②肖文津.卡通形象设计[M].济南:山东美术出版社,2005:13.
③许南明,富澜,崔君衍.电影艺术词典(修订版)[M].北京:中国电影出版社,1996:144.
④荣韬.浅谈动画人物形象构成的特征[J].大众文艺,2013(21):189-190.
⑤孙维朕.动画角色人物的造型制作分析[J].商业文化(上半月),2011(12):368.
基金项目：西北大学2017研究生自主创新项目“理想‘乌托邦’的组构——美国迪士尼动画电影角色塑造研究”（编号：YZZ17029）。
（作者单位：西北大学文学院）
文章来源:http://media.people.com.cn/n1/2018/0604/c419957-30034535.html
