在过去的几十年里，计算机技术在动画硬件和软件方面都有了快速的发展。这种技术的快速发展为动画师和动画团队带来了无数的机会，数字文艺复兴的最大影响之一是创造自己的三维角色和艺术资产的能力。
虽然今天的硬件和软件使创建3D模型和资产变得更加容易，但要制作出真正吸引人的作品，仍然需要技巧和奉献精神。虽然和几年前相比这个过程本身已经简化开发学习，但在创建一个现实角色时还是要遵循一些知识和艺术原则。这包括数字3D艺术家用来创作专业作品的各种应用程序和工具的技术知识。虽然你可以使用完全免费的工具来实现一些奇妙的效果，但很多好用的功能往往需要付费许可才能使用。
下面的指南将解释3D角色是如何制作出来的，你不仅会了解到你可以用于三维动画和开发的各种软件及工具，还会了解到发展必要技能的最佳方式，这让任何有足够热情的人都可以培养出在数字艺术和动画领域所需的才能。
一、怎么制作3D角色？
涉及到创建3D角色和艺术资产时，有许多工具可以使用，花点时间去探索每一个工具是练习3D艺术和发展个人风格的好方法，对每一种工具有全面的了解会提高你的实操能力，下面先简单介绍一些常用的生产力工具。
Blender
Blender是一个完整的应用程序，从开始到结束都可以提供整个流程所需要的东西。尽管市面上有些程序在专用领域表现出色，但Blender是一个万能的软件，很适合大多数制作条件。而且Blender是开源的，允许任何人按他们认为合适的方式修改资产，这让三维动画和数字艺术世界的想法展现更加完美。
在Blender中你可以对人物和物体进行建模或雕刻游戏素材，可以给每个资产制作动画、并模拟现实世界的互动，Blender能制作整个项目。涉及到大型项目时Blender也允许你组织你的项目制作流程，视觉效果和视频编辑功能也是该软件的标准配置。最后，如果渲染量很大，想要快速渲染的话，你还可以使用云渲染农场来进行你的Blender项目渲染，这是目前很多3D艺术家经常使用的渲染方式。
ZBrush
ZBrush是一个先进的工具，适用于工艺提高到新水平的3D建模者。该应用程序主要侧重于建模、雕刻和渲染资产，提供了许多方法来雕刻你的设计，但也放弃了视频编辑等功能，不过我们可以将ZBrush资产导出到另一个程序中来完成这些任务。
ZBrush的亮点是能够定制自己的画笔，一个特定的画笔将帮助你实现更多艺术风格与丰富的细节。比如说你可以创建一个模拟风格的画笔，将特定材料（如粘土）的特性转化为数字资产，这样创造出来的效果是非常吸引观众的。
Adobe Fuse
Adobe Fuse是另一个很好的选择，初学者希望看到数字艺术中的内容，所以可以通过广泛的预制资产选择在几分钟内创建简单的三维角色。然后这些模型可以被导入其他Adobe软件，如“Photoshop”。虽然，这是比较容易使用的应用程序，但其结果又不像其他三个选项那样精巧，简单的角色创建套件允许一些定制3d游戏开发要学什么，不过在某种程度上还是会受到模板的限制。
所以3d游戏开发要学什么，从Fuse角色中获得更好效果的诀窍是，将它们带入Photoshop，可以在Photoshop中通过调整一些滑块来为每个角色制作动画和摆出姿势。同样这对于初学者来说是十分友好的。
Maya
Maya被专业电影制片厂、视频游戏开发商和其他数字艺术家广泛使用，它可以说是本文介绍中的最强大的平台之一，同时它每个许可证的成本也更高一些。它有着最高质量的建模、动画和特殊效果等等，随着您的业务发展，可以扩展每个项目和工作流程，以满足您的需要。
除了创建角色外，Maya还允许您模拟场景的其他方面，比如暴风雪、爆炸和其他覆盖屏幕的奇观，等等一些要求很高的效果，Maya都会对你有很大的帮助。
二、3D角色制作过程是什么？
制作一个3D角色时，有几个是必须遵循的步骤，一旦形成了这些步骤的模型，你就可以用它做更多的项目。
第1步：概念艺术和规划阶段
第一阶段是在纸上设计角色，概念艺术草图将给你一个模板，以便在你制作3D模型时不会迷失方向。当你知道自己在创造什么时，就可以决定去使用哪个建模程序，通过事先计划好一切，为自己在接下来的步骤中的制作打好基础。
第2步：对你的设计进行建模和雕刻
打开选择的工具，雕刻你的角色的初始形态，可以先创建一个身体的轮廓，再在接下来的几个阶段填补细节。从轮廓开始，便有了更多的创建想法，这时候选择一个适合自己的画笔并仔细雕刻出人物的理想形态是十分必要的。
第3步：烘焙和UV展开
为了给我们角色添加一些细节，必须首先将其烘焙到一个场景中，以便照明和着色器效果正常运行。要做到这一点，就要用UV展开你的模型的每一层（提示：可以由软件自动完成），烘焙模型和其他资产可能需要一点时间了，这主要和我们的硬件实力成正比。
第4步：纹理和材料工作
动画和建模程序允许我们将纹理和材料明暗器应用到3D角色的每个方面，这一步我们可以添加服装、面部毛发，并最终确定想要设计的颜色。
第5步：角色绑定和动画
随着视觉细节的完成，剩下的就是给角色添加动画，这是通过角色绑定来实现的，绑定通过模仿身体结构来操纵数字身体。就人类角色而言，我们可以使用真实的解剖学来创建一个可信的动画，用于行走、跳跃、攀爬和其他观众熟悉的基本运动。对于没有参考点的角色，如想象中的生物，就可以使用传统的动画原则。
第6步：渲染与合成
制作完成后，我们需要将作品进行渲染，这也是前期制作中必要的一步，场景的每一个图层都需要进行渲染，正常来说渲染单个图层所需的时间是比较短的，但如果碰到场景又多又复杂的时候，渲染时间就会变得无比漫长了，有时候甚至需要几天或几个星期，这时候也比较推荐使用云渲染这种方式来加快3d渲染；
渲染完毕之后我们就进入后期合成阶段了，要把所有渲染的3D元素合并在一起，再把合成后的图像进行颜色校正等工作，以适合3D角色中心意义的方式制作出优美的外观。
接着，完成以上制作后，我们就可以输出属于自己风格的完整3D角色模型，并面向社会展示啦，是不是十分有趣呢？！最后如果阅读本文对你有一些启发的话，也可以试试制作自己心中想表达的3D角色，对了还有，渲染太慢时别忘了使用Renderbus云渲染农场噢~
