1 剧本和人物
当我们开始角色设计的时候，我们首先要仔细阅读剧本，剧本就是我们想要设计的形象的信息。 在阅读过程中，我们应该做一些适当的笔记。 内容主要包括：人物性格和背景信息。 、与其他角色的关系、正面或反面角色、角色动作特点、对服装道具的特殊要求、生活习惯、出现哪些场景、完成哪些活动和任务等。这些笔记将为《角色设计清单》积累信息我们稍后会做。
2收集材料
在开始角色设计的时候，首先要收集一些建模相关的素材以及一些图像和背景信息。
3角色设计清单
“角色设计清单”是角色设计者在仔细阅读的基础上对要完成的角色设计任务的总结。 它包含以下内容：
1.角色名称：动画中角色的姓名、别名、昵称等
2.性别：区分男性和女性角色（包括动物、植物、昆虫、怪物等）
3.年龄：明确标明或划定人物的大致年龄范围
4、简要描述：内容主要包括人物性格、特殊外貌的描述、与其他人物的关系、正面或反面人物、人物动作特点、生活习惯、完成活动和任务时出现哪些场景等。 等待。
5.备注：可以使用著名人物的特殊服装、特殊道具、职业等
头部是人物夸张和表情的重点，因为面部是表情、人物五官、嘴部动作的关键部分。
三庭：指脸部的长度比例。 脸的长度被分成三等份。 上院是从额头发际线到眉骨，中院是从眉骨到鼻子下端角色名称设计游戏素材下载 免费，下院是从鼻子底部到下巴。 球场上，各占面长的1/3。
五眼：指从外眼角到同侧发际线边缘的长度，正好是一只眼的长度。 两只眼睛之间的距离也是一只眼睛的长度，另一侧到发际线的长度是一只眼睛的长度。 这就是“五眼”。
情节和人物造型
在一部漫画中，剧情直接决定了角色的造型设计。 剧情与人物造型的关系主要体现在以下几点：
1、剧情背景信息限制了人物外貌的风格和特点。
2、剧情决定了人物存在的空间。
人物形象离不开一定的动画时空关系。 时间和空间的关系包括时间上的历史时期、时代，甚至一天中的早晨、中午和晚上； 它还包括空间空间、地域、国家，甚至更具体的生活场景。
动画的时间和空间决定了角色的外貌、体型、服装、分布、道具等造型元素。
3、剧情决定人物性格特征
通过剧情的发展角色名称设计，人物的性格、气质、气质、生活背景等个人特征都会一一体现出来，直接影响人物的颜值。
4、剧情决定人物的戏剧性动作
人物的戏剧动作包括表情和肢体动作两个方面。 动画人物造型为戏剧动作服务。
4.2 人物设计风格
4.2.1 头身比
角色头部高于身高的比例关系称为“头身比”。 动画角色的头身比主要由角色的性格、年龄、性别、种族决定。
头身比例决定了动画角色的戏剧性动作。
头身比例越小游戏运营，东华公共中角色面部表情的重要性就越大。 身材定制比较简单，角色的象征性特征更强，喜剧性的视觉观感更强。
头身比越大，角色的脸部就越不重要，四肢的定制也相对复杂。 人物的提醒和身体特征越强，戏剧的视觉表现力就越强。
4.2.2 典型化
类型化是设计动画角色最有效的手段。 由于早期动画的主要受众是儿童，基于这个年龄段的认知特征，类型化具有良好的视觉传达和记忆效果。 忠奸善恶，一目了然。 。
典型化有助于形成某些正式的风格特征
4.2.3 情况特征
符号化是抽象建模的形式极端； 照片写实主义是具体造型的形式极端。 介于这两个极端之间的人物造型，既具有抽象的形式特征，又具有具体的形式特征。
4.2.4 颜色法
颜色法是指根据场景的光照属性，在人物模型的统一颜色区域中呈现的亮度等级数。 色彩方法决定了动画制作过程的制作成本。 通常，增加亮度级别会使后期工作量增加一倍。 动画角色设计稿中需要注明色彩方法，原画设计师会据此进行设计。
单色法：同一颜色区域中仅包含固有颜色。
二色法：同一颜色区域包含自然色和阴影色。
三色法：在同一颜色区域内包括自然色、阴影色和高光色。
同一幅漫画中的色彩方法并不是一成不变的。 不同的角色可以使用不同的配色方法，同一角色在不同的情况下也可以使用不同的配色方法。
在2D动画制作过程中，除了要注意色彩方法外，还需要注意人物的着色方法。 例如《马丁的早晨》就采用了比较特殊的折线着色方法。
