[摘要] 动画是电影艺术的一种特殊形式。 它不仅具有电影艺术的明显特征，而且具有普通影视艺术无法比拟的特点。 其中，漫画的绘画性是漫画所特有的审美特征。 动画片虽然追求写实、写实的效果，但源自绘画的形式元素从一开始就给动画艺术打上了浓重的形式美印记。 动画场景设计需要研究建模规律，设计出具有艺术特色的动画场景。
[关键词] 动画场景 时空 艺术场景 造型 场景空间
说到动画的起源，我们可以追溯到西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的大量距今万年的旧石器时代壁画。 壁画用几种简单的色彩描绘了野牛、野猪、野鹿等多种动物的形象，形象生动，充满生机。 引人注目的是一只奔跑的野猪，它的尾巴和腿被多次描绘。 这使得原本静止的野猪在人们眼中显得“动起来”了。 这被认为是人类最早的“动画”实验。 当时，正是这种形式多样的图像，表现出了人类潜意识中对物体运动和时间过程的某种强烈渴望，成为了我们今天所说的“动画”的源头。 然而，随着动画艺术的不断进步和发展，特别是1877年，法国人埃米尔·雷南德成功研制出“光学电影机”——“由几个转盘组合而成，除了投影光源外，还配备了一个大型圆形转盘”。里面有一圈透镜折射画面，画面绕着鼓运行，通过幕后光源的投射和镜头的投射，观众可以看到幕布上投射的图像。 ” 光学电影摄影机的出现，使埃米尔·雷诺成为放映动画片的第一人，也为以后的影视动画奠定了一定的技术基础。 后来赛璐珞胶片的发明，迪士尼动画王国的崛起，电影技术的日益完善，使得影视动画逐渐成熟，越来越受到人们的尊重和喜爱。
那么，在影视动画备受关注的今天，我们如何利用艺术和技术让它达到更高的层次，产生更大的吸引力。 在这里地图场景，我们首先从审美的角度来看待影视动画。 它可以被视为视觉艺术的一个分支。 它一般包含场景、人物、情节、镜头等一些基本元素UI界面，每个元素都有自己的特点。 特征。 本文试图对动画中的场景这一关键要素进行分析，重点把握场景造型的空间构成，从而探讨其在影视动画中的非凡作用和深远意义。
1.场景建模
场景，英文SENCE，我们可以将其定义为空间中与主体相关的各种实体。 影视动画场景设计是指：动画电影中除人物外的一切造型设计。 换句话说，现代动画场景是指影视动画人物移动、表演的环境。 这个场合和环境不仅包括单个镜头的空间和风景的设计，还包括多个镜头相连形成的时间元素。 可见，动画中的场景造型和人物造型设计几乎扮演着同等的角色，相辅相成。 另外，同一个角色可能需要根据剧情的变化在不同的场景中切换。 因此，我们也可以看到，影视动画中的场景造型往往比人物造型更加复杂、多样化、丰富。 这就是“形式追随功能，场景追随电影”这句话的意思。
一般来说，场景分为室内场景、室外场景以及室内外组合场景。 在很多影视动画片中，人们常常根据影片的风格来定位场景设计。 例如，在成功的动画电影《冰河世纪》中，根据影片的具体需要，讲述了一个发生在冰河世纪末期附近的故事。 因此，场景中雄伟的冰山、大大小小的冰块、锋利的冰凌，都展现了整体风格与场景造型的完美结合。 在动画片的创作中，动画场景通常为动画人物的表演提供服务。 动画场景的设计必须符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。 需要明确表达故事发生的时间和地点，并结合整部影片的整体风格进行设计，为动画人物的表演提供合适的场合。 另外，对于场景建模，我们还应该认识到，在任何影视动画中，其场景建模始终都是以塑造影片的动画角色为最终目的。 也就是说，动画的场景建模并不是为了“风景”而存在的。 相反，它一定是为了“人物”的刻画而存在的。 这里讨论的也是影视动画片中场景造型的作用之一——丰富角色的动作，成为角色动作的支点。 那么，场景建模还有哪些作用呢？ 在韩晓写的《影视动画场景设计》中，总结了以下几点：1、营造情感氛围：2、刻画人物性格心理：3、强化冲突：4、叙事功能、5隐喻功能： 6场景是动作的支点角色造型与场景设计，7解释时间和空间的关系。
场景建模的目的是创造生动、真实、富有特色的动画电影角色。 它对角色创作的质量起着关键作用。 同时，场景的空间不仅是人物存在的场所，也是运动的支点。 这种相对于实体形式的虚拟形状在动画电影中可以被人们视觉识别，营造出深邃的空间感。 总而言之，场景建模和空间的成功与否将在很大程度上决定影视动画片的成功与否。
2.场景空间
当今的动画电影丰富多彩且复杂。 但根据每部动画电影所采用的技术手段及其制作技术语言，我们一般可以将其分为两类：二维动画和三维动画。 二维动画往往是扁平化的，并且大多具有装饰美感。 几乎所有早期的动画片都属于这一类。 三维动画又称数字动画，具有很强的三维效果角色造型与场景设计，给人观看时更加真实的感觉。 其中，后者主要利用计算机和各种三维动画软件进行创作。 与二维动画相比，三维动画似乎更容易受到观众的青睐。 这在一些最近上映的广受好评的动画电影中很容易找到，比如CGI（COMPUTER-GENERATED IMAGING，计算机生成成像）技术的三维动画电影《忍者神龟》和三维木偶动画电影《孙悟空大战二郎神》制作完成。
然而，无论是二维动画电影还是三维动画电影，就动画本身而言，它都不是静态的画面，而是时空共存的时空艺术。 随着动画电影中剧情的不断展开，动画人物所处的环境，即动画场景建模的空间也在发生变化。 运动的空间、空间中的运动是一种状态，是空间中人物、风景、光线、色彩流动的状态。
空间的概念出现在牛顿的相对论中，但他研究的空间概念是纯粹的数学空间概念。 我们这里不讨论它。 回到动画场景建模，我们首先看一下上面提到的室内场景和室外场景，也就是场景空间的两大类。 按照字面理解，内部就是形体内部所围成的空间。 相反，外部是形式之外更大、更开放的空间。 以上是根据场景进行的分类。 然而，如果我们需要深入了解影视动画中的场景空间，就必须了解它的由来，即如何塑造场景空间。 一般来说，可以分为物理空间和心理空间。 前者代表实际存在的空间。 在动画电影的创作中，物理空间是比较容易实现的。 后者，即心理空间，实际上并不存在，是一个摸不着、看不见的虚拟空间。 这类空间注重表达一种空间感和一种空间张力。
在任何影视动画场景中，只有把握好场景空间的物理空间和心理空间两个方面，营造恰当的空间感，才能发挥其最佳的作用。 概括起来，这些功能主要体现在以下几点：第一，丰富多样的动画场景空间可以营造生动感，使整个动画电影更加充满活力，摆脱单调和乏味：第二，动画是从一开始就基于幻想，它是一门想象力和想象的艺术，所以动画电影非常适合表达魔法、幻想和超现实等我们在现实生活中无法企及的主题。 而动画场景空间如果能根据剧情精心营造，就能营造出神秘感，为影片营造出吸引人的氛围，让观众产生强烈的观看欲望； 第三，影视动画复杂的场景空间，可以生动地描绘出各种不同的艺术感受。 例如，阴暗狭窄的场景空间会给观众带来恐怖感，宽阔平坦的场景空间会让观众感到放松，紧张多变的场景空间会给观众带来危机感等等。
动画艺术作为一门与时空共存的艺术，是影视艺术的一个分支。 也在动画场景的设计上打上了影视艺术的印记。 动画场景的设计首先要满足人物表演的需要，必须妥善处理好人物的动作路线、位置以及人物动作与动画场景的关系。 这也是场景设计的首要任务。 动画场景不仅塑造客观空间，还承担着表达社会空间和心理空间的任务。 它与动画的情节和人物的活动密切相关，与动画人物有互动关系。 场景设计不能被视为填补镜头空白的手段。
三、结论
动画是电影艺术的一种特殊形式。 它不仅具有电影艺术的明显特征，而且具有普通影视艺术无法比拟的特点。 其中，漫画的绘画性是漫画所特有的审美特征。 动画片虽然追求写实、写实的效果，但源自绘画的形式元素从一开始就给动画艺术打上了浓重的形式美印记。 动画场景设计需要研究建模规律，设计出具有艺术特色的动画场景。
21世纪以来，丰富多彩的动画技术和风格各异的制作理念为动画电影市场注入了新的血液。 越来越多的儿童和成人被动画的魅力所吸引，现在更加关注影视动画。 因此，创作独特的动画片不仅是动画艺术家对个性的追求，也是不同层次观众的多样化需求。 动画场景的类型和风格的变化深受民族、时代、地域、传统文化等的影响，从美国早期用水粉画的写实动画场景到欧洲极具表现力的现代抽象绘画风格动画。 场景方面，从借鉴我国敦煌壁画艺术，到以水墨画、剪纸、版画等风格进行设计，不同时代的艺术思潮对动画场景造型和空间的影响尤为突出。
