［关键词］定格动画场景搭建与创作指导
在什么阶段开始为定格动画创建场景？ 如何提前规划场景？ 场景创作一般要经过几个阶段？ 我什么时候可以开始构建场景？ 一个场景到什么程度才能被认为是完整的？ 优秀的场景设计有哪些特点？ 如何提高动画场景的制作质量？ 场景制作需要哪些技巧？ 需要什么工具和材料？ 如何控制成本？ 如何方便后续的拍摄、剪辑和后期制作工作？
一口气提出上述诸多问题，可能会让读者感到不知所措。 其实这只是初学者刚开始设计场景时会想到的一个问题。 随着项目的继续，更具体、更复杂、更棘手的问题将会随之而来。 一开始没有人能够用理论知识回答上述所有问题。 如果只是讲一些场景设计的规则和方法，那就比较容易了； 但当我们面对实际的动画项目时，我们必须通过五关六将来一一攻克突如其来的堡垒。 本文解决的主要问题是“如何开始规划场景”。 因为这是一切的开始。
1、如何合理规划低成本定格动画场景
本文主要为低成本定格动画项目提供一些经验和建议。 首先，在剧本和故事创作阶段就需要开始考虑实际的场景搭建。 你可以尽情发挥你的想象力，尝试绘制极其细致和复杂的场景，但对于低成本的定格动画来说，你最终要面对的问题是“如何实现”。 低成本定格动画的场景设计与二维动画、三维动画完全不同。 由于资金、时间、人力的限制，复杂的场景无法“随心所欲”转换。 必须承认，低成本的定格动画在场景方面确实有其局限性：场景不能太大，也不能太精致复杂。 皮克斯的 CG 动画《勇敢传说》（2012）中的场景不适合定格动画。 这并不意味着您应该放弃您的想象力。 相反，所有的概念图、设计图都能激发作者深入思考。 不过，你需要知道你的团队大致能够实现什么样的场景设计，这样可以少走一些弯路。 一般情况下，低成本动画创作就是一个不断做减法的过程。 最壮丽的场景，最引人入胜的段落，都存在于导演的想象中。 一个不成熟的团队很难完成那些只有团队才能完成的超级事情。 导演需要了解自己团队的创作能力和自己的制作成本。 在有限的条件下，他们需要给自己设定一个最大的视觉效果极限，然后朝着这个目标不断努力。
这绝不是告诉读者必须放弃质量要求。 但你必须学会控制成本并尽你所能。 如何在保证场景创作质量水平的同时控制成本？ 对于初学者来说，从一开始就知道自己要构建的场景大概有多大，室内场景还是室外场景多，主场景和子场景的数量等是非常有必要的，这些基础问题非常重要。必要的。 在创作故事时，初学者可以考虑尽可能减少场景数量，以确保他们的团队能够专注于最有可能引起观众兴趣的最重要的场景。 一般来说，时长小于5分钟的短片，场景最好不超过两个。 当然，你必须在这两个场景中选择一个主场景，然后将主要精力投入其中。 另外，单个场景的平面面积应控制在1平方米左右，避免你的团队在场景搭建上花费过多的时间和精力，或者因投入不足而无法达到最佳效果。在资金中。
这里的建议是，如果你决定制作一部低成本的定格动画，你首先必须粗略地确定它的长度和故事发生的主要场景。 从你开始创作故事的那一刻起，你的角色就已经存在于某个场景中，而这个角色所处的环境就是整部影片的基调。 您需要快速绘制此图像。 这个初稿非常重要。 牢牢抓住脑海中出现的第一个场景，你就完成了场景创作的第一步。 接下来的设计工作就是继续给这个场景“添加材质”。
2.定格动画场景创建流程
动画必须从创作一个完整的故事开始。 一般来说，艺术动画项目的参与者较少，创作方式也相对自由。 从开始讨论故事，到确定场景剧本、绘制概念图，再到明确人物形象、开始场景创作，可能会需要一个比较长的时间，可能是几周，也可能是几个月。 。 对于一个新手导演来说，在创作场景图时，首先要回到故事，进行提炼，然后开始绘制人物、制作人物模型。 角色的外貌应在场景之前确定。 人物形象完成后，回到场景设计流程，根据人物的视觉风格确定场景的艺术风格。 因为你的角色需要在这个场景中“成长”，从视觉上来说，角色与场景的关系应该是有机的、共生的（除非你的故事要求你采用“不和谐”的表达方式，那是另一种情况，我们不会暂时讨论一下）。
然后，回去回顾一下你画的场景的第一张概念图，思考并修改它，画出场景的平面图。 有些导演习惯在这个阶段开始制作故事板，这很好。 其实我觉得镜头设计和场景设计同时做可能会更好。 在场景的平面图准备好后进行故事板会增加轻松感，因为控制会增加。 这个平面图非常重要！ 场景规划与场景脚本相结合，可以帮助您确定场景中的摄像机位置。 更重要的是，它可以帮助你确定场景中人物的基本动作。 这个阶段你可以尝试在心里安排一下。 人物动作和镜头移动音乐音效，思考拍摄的可行性。 这时候各种改变就很容易了，但是场景搭建好之后，修改运动线就是一个大工程了。 当然，场景脚本也可以根据最终的场景设计稍作修改，以达到最佳的表演效果。
接下来，导演需要不断拓展想象力来绘制场景，为你的设计图纸添加出色的创意和推动剧情的道具。 主场景图的绘制要细致，从全景到特写的小物体都需要预设。 在绘图过程中，导演应对每件物品的制作方法和制作周期有一个粗略的估计。 你需要知道道具将如何制作，需要什么材料，谁负责制作，以及制作成本是多少。 当然程序开发，在实际生产过程中你还是会发现很多问题，甚至生产过程可能和你想象的完全不一样。 没关系。 至少，这个思维过程不会让你设计出完全超出剧组能力的道具。 在设计小物体时，还应该绘制详细的插图。 以苹果为例。 通常你可能会认为这种道具不会有任何问题，因为大家都熟悉它。 但当你真正做的时候，问题就出现了：它是有点枯萎还是新鲜？ 是红色还是青色？ 大或小？ 如果没有起始预设，道具师的工作可能会影响成片的效果。 不仅如此，导演还要习惯绘制一些物体的详细结构图。 例如，如果你设计一个可拆卸的小玩具，它的各个部件如何连接在一起就需要提前画好，可行性可想而知。 尤其是在设计机械化道具时，如果不能让它真正“动起来”，那么就得考虑如何让它在视觉上“动起来”。 拍摄某些道具时，需要同时制作多个来完成一组动态效果，例如吃到一半的食物、可伸缩的机械杆、融化的雪人等。为了完成一个镜头，您可能需要至少三五个道具才能完成转变过程。 提前考虑拍摄过程中可能需要的道具数量，将有助于您节省时间和人力成本，让道具师可以批量生产。
当所有场景效果图和场景平面图完成后，再次返回根据设计的场景图完成子镜头，并将这些镜头制作成动态画面以供持续回顾。 好了，如果到了这一步，那么前期的案头工作基本上就完成了，现在就可以开始制作了。
3.给新手导演的一些创作技巧
1.了解场景的“质感”
动画场景是角色表演的舞台，而不是讲故事的主体。 舞台的质量是动画电影成功与否的决定性因素之一。 可以说，定格动画的优点之一就是以逼真的场景质感吸引观众的注意力。 众所周知，CG动画已经可以让场景中的材质质感变得极其逼真，但是观众在观看《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox，2009）或《鬼妈妈》（Coraline）（2009）时会得到什么？很大一部分视觉冲击仍然来自于材质本身的真实质感——确实，定格动画比CG动画更像真实的魔术。 定格动画中出现的各种房屋、植物、服装、道具，都经过人类双手一点一滴的打磨，具有饱满的质感和生命的痕迹，带来了生命本质的生动。 观众的视觉体验会因此变得更加强烈，现实总是比虚拟更具魅力。
然而，真正的质感不仅仅指材料的质感，还包括精神意义上的生活品质。 优秀的场景设计取决于导演对现实生活的观察、对剧本和故事的深度思考以及对人物性格的把握。 通常写实短片中，越贴近现实生活场景，越能引起观众的视觉兴奋，也越容易打动人心。 一个好的导演绝对是一个好的“旁观者”，能够发现容易被忽视的真相。 我们这里可以举一个有创意的例子来说明这个问题。
示例：你的角色是一个无忧无虑、生活不太富裕的普通人，他的袜子破了一个洞，需要修补才能继续穿着。 在这个场景中，你需要设计角色拿出针线包并补袜子。 这涉及到五个道具：针线包的抽屉、针线包、棉线、座椅和灯具，每个道具都必须印有角色的个性。
让我们尝试设计这个场景：
(1)抽屉：他没有专门的抽屉来存放他的针线包。 他的抽屉会很乱而且拉起来不顺畅。 抽屉里有各种不相干的东西；
（2）针线包：他的针线包是一个随机的小纸袋，里面只插了一根针；
（3）棉线：针线包里有几种不同颜色的棉线，但主角根本没有选择。 他用醒目的红色棉线修补了绿色的袜子；
（4）座椅：随着时间的推移，沙发座椅的扶手被磨损了，但这个不影响使用的小瑕疵对主角来说却无动于衷，所以他把它撕破了；
(5)台灯：台灯的灯罩上布满了灰尘。
看完上面的例子，你就会明白动画角色与场景设计，每一个道具都可以帮你讲故事，都有自己的质感。 这不仅仅是材料的问题。
2. 角色总是出现在场景之前
这里的一个提示是，您需要根据角色的复杂程度来确定角色的实际大小，然后根据角色的大小缩放场景。 动作复杂的人物要稍微大一些。 请记住，您必须先制作角色模型。 大多数时候，初学者会发现你制作的人物模型通常比原来设计的尺寸要大，而且活动模型比静态模型稍大。 这是因为很多现实条件会限制你，让你无法按照图纸设计的尺寸准确地完成人物模型。 因此，根据人物模型与真人的比例来确定场景的比例就显得尤为重要。 这将涉及许多性能问题，并防止您的角色在场景中显得太大或太小。
角色模型完成后，再次精确测量模型，并根据其尺寸确定场景的比例。 比如模型和真人的尺寸比例是1:7，也就是说你的场景面积、墙高、道具等与实际环境的比例也应该是1:7。 有些道具可以根据角色局部大小进行放大或缩小。 这是因为初学者制作定格动画时，角色的手脚往往太大，所以与手部表演相匹配的小道具比如茶杯、书本、勺子等，可以把它弄大一点，这样角色的手在镜头中不会显得又大又奇怪。 像这样的小修改在制作和构建场景时可能会不断出现，因此随时取出角色模型来尝试场景中的比例然后修改设计的尺寸非常重要。
3. 恒心可以雕金石
很多新手导演的创作技巧非常精湛，能够画出无可挑剔的场景概念图。 然而，要在三维空间中实现纸上设计，导演的协调能力非常重要。 日本动画导演、漫画家今敏曾在接受采访时提到，他必须亲自完成所有场景图、分镜头，甚至每一幅原画。 如果不这样做，他就会感觉自己正在失去对脑海中想象的图像的控制。 类似的“创意控制焦虑”折磨着每一位动画导演，无论你是新手还是高手。 除非你有一支坚实、优秀、永不失败的团队，否则你无法摆脱这种担忧。 定格动画导演可能比2D动画导演更焦虑，因为几乎不可能一个人完成所有场景，而一旦你把一个道具的制作交给另一个人，就会出现“他能跟上我的节奏吗？”的问题。指示？” 想法已完成”问题。 解决这个问题最关键的一步当然是尽可能画好你的设计图。 设计图越详细，模糊区域越少动画角色与场景设计，你的控制忧虑也会相应减少。 但也有可能，如果你给团队成员一张电视柜的设计图，他就会给你做一个抽屉柜。 这种情况在新手团队中很常见。 有些导演常常会因为人情或创作时间的限制而妥协。 不断妥协的结果很可能是：桌子腿更长； 扶手一侧较粗，另一侧较细的椅子； 电视看起来像洗衣机，又像奇怪的衣柜。 到了这一步，就无法谈论动画质量了。 那么应该怎么办呢？ 本文的建议是：
(1)随时关注各个道具的制作情况。 导演要了解每个道具的制作流程，及时了解进度，帮助自己的团队成员，共同寻找解决制作过程中遇到的困难的办法。
(2) 信任你的团队成员。 董事不能极端以自我为中心，必须信任他们的团队。 你必须知道，许多创意问题没有“唯一”的正确答案。 给船员一些创作自由并不一定是坏事，但你必须坚守你的底线。
（三）保持旺盛的创作热情。 一个粗心、缺乏热情的导演，是动画团队最大的不幸。 如果你能表现出你24/7的热情和工作态度，你的团队成员就会用相应的工作成果来回应你。
（4）将修改和返工视为正常事情。 没有人愿意修改他们认为已经完成的东西。 但很多好作品都是被“修改”的。 当遇到不合适的道具或场景时，导演不要害怕协商和修改过程。 拿出毅力，把每一个道具都做到最完美的程度，是导演和剧组每一位成员应该达到的工作标准。
结论
低成本定格动画是动画教学过程中经常开展的教学实验。 笔者结合自己的教学经验，针对低成本定格动画场景构建过程中出现的各种问题提出了一些建议。 这些建议或许可以帮助初学者和年轻的动画导演少走一些弯路，为场景创作提供一些指导。 总之，低成本的定格动画由于自身成本的限制，在制作过程中往往会面临各种麻烦和困难。 不过，低成本的定格动画并不一定会因为产量低而削弱电影效果。 相反，如果能够在创作前期进行深入的研究和思考，并且在制作过程中能够灵活运用材料，那么最终的影片就能达到理想的视觉效果。 定格动画在动画教学中非常重要。 可以帮助学生训练绘画、预设、灯光、道具、色彩、拍摄等多方面的综合能力。 笔者认为，这是一个完整的艺术动画实践项目。 在众多国际动画节的获奖短片中，定格动画的类别非常多，而且往往会有非常优秀的定格动画短片吸引影评人的关注，这也说明了定格动画的作用——运动动画。 一个朴素、质朴、历史悠久的艺术动画门类，它的生命力依然无限。
