2020年真是艰难的一年。 无论是个人还是国家，只有经历过困难时期，才能懂得平凡的价值。
抛开悲伤，这一年我学到了很多，感悟了很多，无论是知识还是技能。 学习不仅是为了充实自己，更是为了让自己能够看到、了解这个世界上更多的事物。
顺便说一下，这是我第一次跨界合作。 emmm，没走多远。 那是在日本，我实际上是和大师Keijiro合作的。 我真幸运(ㄒoㄒ)
哈哈~显摆一下，拿走！
今天我就来说说在Unity中创建真实效果图时需要注意的一些问题。 也是我实际遇到的一些问题~
在讲图片实现之前，我先简单介绍一下渲染原理。 目前的实时渲染引擎仍然采用光栅渲染。 有朋友问，什么是光栅渲染？ 目前听得比较多的大概就是这两种：光线追踪渲染和光栅化渲染。
光线追踪：光源-->物体表面-->反射和折射...xN次-->相机
光栅化：光源-->物体表面-->相机
光线追踪的本质是“让光独立决定一切”，而不是任何模拟、近似，是完全真实的光射出。 一般在影视合成、影视动画、室内设计等领域应用较多，因为计算过于复杂，完整的光线追踪算法只能离线渲染。 以目前的技术，很难实时实现光线追踪的所有功能~~不过，相信很快这个技术就会被彻底打破。 。
好吧unity写实场景，回到光栅化，什么是“光栅化”？ 为了性能的考虑，默认光线只反射一次，这样整个反射计算就可以在二维图像空间中完成。 二维图像就是所谓的“光栅”。
例如，光栅渲染的最佳示例如下所示。 当聚光灯打开时，光线不会反射到角色上。
简而言之，光栅化光照渲染是不现实的。 但即使它不是真的也没关系。 相反，它为朋友们提供了大量的艺术创作空间，形成自己独特的风格化渲染。
画面之美更多在于捕捉感性氛围和情感共鸣。
当然，朋友们也可以依靠自己对光的敏感度来模拟所创造的真实感。
综上所述，相比光线追踪，光栅化渲染想要接近现实，需要大量的尝试和模拟。
接近光线追踪效果的最快方法是烘焙。 对于一些小房间或者一些小场景，这种方法可以轻松实现光线追踪渲染效果。
这种方法也有缺点，它太静态了，因为光照图是静态烘焙的，所以烘焙后的所有物体都不能移动。 另外，比如场景大的话，烘焙效率就不会好，光照图太多就会影响实时渲染的性能。 然后，随着物体数量的增加和喷射次数的增加，烘烤时间也呈指数增长。
反正我……还没找到成功烘焙大场景的方法/(ㄒoㄒ)/~~
我想了想，我玩过一些令人印象深刻的游戏，它们模拟了美丽的真实灯光。
刺客信条：团结
荒野大镖客：救赎 2
订单：1886
当然，应该还有更多。 我提到的例子是给我印象最深的。 这些游戏都不是使用烘焙光照贴图进行模拟的。
是的，看看这些高手吧~虽然光栅化的技术并不真实，但他们还是依靠这些高手强大的图形技术，还原出了媲美光线追踪渲染的实时画面效果。
当然，Unity HDRP中也有很多黑科技来最大程度地还原光线追踪效果。 这个在我之前写的文章里有介绍过~
emmmm，我好像跑题了。
回到主题，我自己总结一下。 当然，这只是我的个人经历。 对于Unity引擎中的光栅化实时渲染项目，在画面实现上有一些需要注意的问题~
首先，画面构图中几乎每一个环节都是密不可分、环环相扣的。 让我先简化一下。 大致有这些。 当然，一定不止这些。 我说的是可以实用。 我不会介绍形成像素的感知方面：
角色、环境、动画、特效、着色器、后期制作
然而，能够组成图片像素的四件事是人物、环境、动画和特效。 配合着色器和后期制作，可以让图片中的这些像素变得更酷。
好了，重点来了。 想了想，关键就只有两个字：“整体”，画面就是整体，各个环节组合而成的整体，无论是人物表演、场景搭建、动画的辅助、特效的协调等等，这两个词是密不可分的。
你如何定义“整体”这个词？
就像一桶水一样，上面每个部分都是一块木板，形成一个木桶，桶里的水是一种视觉享受。 只要一块木板破损，就会影响到木桶。 它能容纳多少水，就会造成致命的打击，无论其他木板有多高。
嗯，大概是这样的。 好吧，我就以我之前做的一个视频为例，讲一下我遇到的一些问题~
B站视频地址：
那我就一一说一下我遇到的问题。
角色、环境、动画、特效、着色器、后期制作
角色
对于角色来说，想要赢得玩家的喜爱和认可，要么必须把他们塑造得漂亮，要么必须非常有个性。 这里，说到角色概念设计的问题，有很多话要说。 我来了，我们暂时不谈这个。
说一下我遇到的问题：
这应该算是光栅渲染的技术问题。 我希望我的角色有一张亚洲面孔。
然而，在引擎中表现亚洲面孔的角色实际上是很困难的，因为亚洲人的面部特征不是很立体，无论从正面还是侧面看起来都很扁平。
尤其是在距离相机5-10米的地方，mipmap之后，人物五官的纹理细节几乎消失了。 同时，立体度较低的脸部在光投射后很容易出现漏光的情况，或者……出现一些奇怪的阴影区域，这些问题都会导致角色看起来很难看。
那么问题来了，如何解决。
与光线追踪静止帧渲染不同，实时渲染具有各种氛围和角度。 你必须从整体上看待这个角色。 这个人物可能出现在室内，可能出现在室外，可能是白天，也可能是晚上，可能是镜头很近，也可能很远，所以在工作时，不要只关注一个角度。 你需要从各个方面来看待问题，这会给生产过程带来一些限制。
角色的纹理必须满足物理材质要求，并且需要在不同场景、不同光照条件下保持自然。
人物模型必须有清晰的轮廓，并且在不同的距离下看起来都很好。
好了，考虑到这些限制，我们来谈谈解决方案。
我想出的解决方案是对角色进行一些风格化。
01. 美丽
物理材质方面，采用物理解决方案，如鼻影、眼影、眼线、唇彩、闪粉、腮红、眉线等，增强脸部、五官等部位的立体效果，调整形状和颜色，并掩盖缺陷。 那么怎么画呢？ 然后像平时化妆一样画出来。 如果你不会画，可以参考视频。哈哈，当然，妆容的质感也需要做出来，比如口红，有滋润唇彩，也有哑光唇彩。 说到化妆，主要解决的问题是中远距离mipmap后关键部位的贴图。 亚洲人脸的细节被擦除问题、五官缺陷填补问题
02. 整形手术
夸大人物五官比例，添加具有明显模型结构的双眼皮和蚕。 同时，增加眼睛的比例。 眼睛是心灵的窗户。 大多数人应该开始用眼睛看人。 所以眼睛就显得尤为重要。 对了，戴上彩色隐形眼镜，完美！！
03.补光
为角色设置一个单独的光照层，并对其应用弱补光。 这是为了解决某些场景中光照角度不太好，会让人物看起来很丑的问题。 补光灯可以缓解这个问题。
哈哈，这是我目前总结的方式，弥补亚洲人的渲染缺陷。
接下来可能还有一个问题，那就是头发。 至于头发，我想了想，发现很多朋友肯定都遇到过整理的问题。 我使用手动排序，因为 HDRP 不支持多遍。 所以，我使用了两层头发模型来解决头发渲染排序的问题。
提示：将角色排列到预制件中时，必须将模型用作预制件的子对象。 不要直接将 SkiningMesh 模型保存为预制件。 这样做是有好处的。 如果模型被调整或者模型脚本被删除，Prefab将会被正确更新。
环境
至于环境，应该分解为场景和灯光。 我将它们统称为环境。 我个人认为环境对于画面来说非常重要。 例如，如果冻结图片的某一帧，环境就会占据图片。 该比例应至少为 60%。 如果环境出现任何不兼容的情况，沉浸就会立即中断，这是非常致命的。
环境是人物最好的参照。 你可以沉浸在扮演这个角色中。 如果制作的素材与世界观一致，并与文字或动画相结合，就能很好地将你带入这个世界观。
在关卡设计方面，环境也可以起到引导作用。 例如，灯光形成的层次可以很好地引导玩家的视线，防止他们迷路。
同时，环境也是情绪和节奏的体现，是危险的、轻松的还是愉悦的等等。借助音乐和特效，你可以瞬间被带入这种情境。
当然，想要营造一个给别人留下深刻难忘印象的环境，光靠这几件事是不够的。 我最近在这方面获得了一些经验。 这个稍后再说，这里就不多说了~
好了，我只是简单的介绍了环境的作用。 说一下我在搭建环境时遇到的问题：
01. 比例
搭建环境的时候，场景中一定要有人物作为参考，保证环境比例正确并且不会出现比人还大的可乐瓶，哈哈~我喜欢创建一个1.6米的立方体作为参考物体和比例非常重要，因为人对一些已知事物的感知非常敏感，比如草、瓶子、砖头、桌子等。如果场景中有这些物体，但比例超出了平衡感3D植物，他们能立刻感觉到它就出来了。
02. 灯光
晚上的庐山不宜拍照。 一片漆黑。 风景再美，如果灯光不好的话，也不好看。 如何打造好看的灯光？ 首先，具有自发光贴图的物体需要有光源。 场景中有一些物体，是明确知道是光源的，需要被照亮，比如广告牌、探照灯等物体，但是，我想说的是，这些需要颠倒过来。 为什么这么说呢？ 让我们回到“整体”这个词。 首先看一下整体情况。 你需要先考虑一下。 你想创造什么样的冷暖对比？ 哪些地方需要用灯光来营造层次感？ 想清楚之后，首先开始放置灯光，然后根据这些灯光放置能够发出这些灯光的物体。 这样既好看又不违和~~
03. 等级
一张好看的图片需要有层次关系。 光线的明暗冷暖能够很好地勾勒出画面的层次感。 当然，利用Unity HDRP中的一些现成的氛围组件，可以很好地勾勒出画面的层次感，比如Fog。 、密度体积，这些都是最好的分层工具，将我想要突出的视觉中心牢牢控制在我想要表达的位置。
04. 材质
为了实现真实的渲染，必须正确地表达材质。 例如，金属是金属，水泥地板是水泥地板。 换句话说，模型纹理的金属度和粗糙度是正确的颜色。 想了想，这应该就是大家所说的吧。大多数人对美都有一个模糊的概念，但是大家对材质都有一个刻板印象。 他会用自己的常识来判断材料，所以材料的正确性相当重要~
05.总体
一定要考虑完整性，不要出现这样的问题：环境搭建好了，看上去还不错，但是如果把人物放进去，就会出现过曝、过暗、或者比例不对等问题。 这些问题都需要在施工过程中解决。 不断的审视和测试角色在环境中看起来是否自然，光线的强弱是否适合角色，比例是否不一致等等。不管怎样，我们从整体角度出发游戏素材下载 免费，调整整体情况，最后调整余额。 就是这样。
如果是游戏环境，面对不同类型、不同关卡时，需要考虑的问题就比较复杂，这里就不多说了。
Tips：物体一定要作为prefab放置在场景中，因为后面肯定会有调整，比如LOD距离、碰撞层等，如果不作为prefab，批量修改会很麻烦。
动画片
动画是表达叙事的最好方式，也是增强画面感的最好工具！
不仅有角色动画，场景中还有一些动态的物体，也为气氛加分。 例如过往的车辆、行人、摇曳的电线等可以增强画面的真实感。
当然，动画也是有节奏和层次的。 在一张图片中，还需要看整体的效果。 不能说所有物体都在运动。 在这种情况下，将没有视觉焦点。 动静结合，同时与镜头结合，达到最佳的画面表现~~
例如，行走动画与相机动画相结合创建了逆行者的图像。
好吧，我们来谈谈角色的动画。
人物模拟动画制作难度较大，尤其是人物行为动画。
因为人与人之间太熟悉了，如果行为动画中出现哪怕是最轻微的节奏问题或者身体不协调，就会立即感觉到错误。
当然，现在有很多技术手段可以解决这个问题。 例如，动作捕捉对于实现此类动画有很大帮助，并节省大量时间和成本。
那么问题来了，动作捕捉动画也有局限性，毕竟有两个空间。
首先，捕捉到的环境必须是完全平坦的地面，但对于虚拟环境来说，地面上可能存在台阶、斜坡等，所以捕捉到的动画肯定会失真。 。
其次，在实现过程中，人物的面向或者视线方向可能不准确，这些方面都可以根据镜头的需要进行调整，包括人物的姿势。
此外，动作捕捉演员和虚拟角色的体型也存在差异。 虚拟角色可能更高，手脚更长，或者肩宽和臀宽不一致。
那么如何解决这个问题呢；
啊哈，Unity中有很多现成的工具可以解决这个问题。
比如模型组件自带的Muscles设置可以调整骨骼的延伸，还有Animation Rigging、Final IK等反向动力学组件，可以轻松解决这些问题。
这里就不详细介绍该工具的功能了。 有很多现成的教程。
对于裙子、头发等物理模拟动画来说，手动K帧不太现实。
那我们该怎么办呢？ Unity中也有很多现成的工具来解决此类问题。 Magica Cloth、Dynamic Bone等组件对于解决刚才提到的物理模拟问题非常方便。
当然，还有一些问题可能需要很长时间才能解决。 比如下车的动画。 如果角色想要完全匹配汽车并下车，那么制作这个动画需要很长的时间。 我觉得不值得，所以就用镜头避开吧。
提示：Skinningmesh 记得勾选“离屏时更新”，以防止骨骼移位时网格体被相机移除。
特殊效果
至于特效，创造视觉新鲜感的最大作用应该是辅助视觉、营造氛围吧？
辅助视力的特殊效果。
这类特效出现时，通常会与动画、模型一起出现。 它们节奏感强，视觉冲击力强。 如果结合一些后期效果，很容易引起注意。
制作方面，怎么说呢，需要很多整体的思考，节奏，明暗，尤其是特效的明暗，需要处理得非常熟练。 如果太暗，效果就显现不出来，如果太亮，又会造成视觉不适。 这会破坏整体形象。
营造气氛的特效。
一般来说，是指环境的特效unity写实场景，如下雨、落叶等，主要作用是丰富视觉，进一步增强画面的代入感和丰富度。
如果想要制作天气效果，也离不开特效。 通过一些匹配的着色器效果，很容易创建下雨、下雪等天气。
在特效制作中，我总结了自己遇到的一些问题：
01.平衡
为了防止特效颜色过曝或过暗，最好在制作时为特效颜色的HDR值设定一个范围。 同时，每个环境的一些后期处理方面可能会影响颜色的后期效果。 比如Bloom、Color adjustment、Exposure等，给定的值不能相差太大，否则会出现：放在这个场景中效果很棒，但放在另一个场景中就很糟糕的情况场景。 不行，不然会爆炸得你连眼睛都睁不开。
02. 点缀
目前模拟流体效果的特效都是采用切片的方式制作的。 在节省性能的同时，它们还可以伪造流畅的感觉。 因此，在制作特效着色器时，必须考虑到特效的排序和模型的交错。 问题，开启软粒子可以解决这些问题。 如果是自定义的Shader，直接用深度来裁剪纹理的Alpha即可。
Tips：在创建粒子系统特效时，可以尝试使用Sub Emitters、Trails、Custom Data等功能来创造意想不到的效果。
着色器
着色器仍然非常关键。 他们最大的作用就是辅助形象。 比如之前提到的“图像质量”这个词。 大多数人对美没有概念，但对于一种材料的表现状态却是非常熟悉，一定要确保材料物理上正确。
那么着色器的目的就是实现这些材质，模拟这个物体应该有的材质，模拟材质在这个氛围下的表现状态。 至于画质的提升，以及身临其境的感觉，那就是有相当大的帮助了。
emmm，应该不会遇到什么问题。 大多数标准化着色器效果实现都有现成的案例。
换句话说，一些标准化材料的实现是有明确上限的。
如果你想表达高度，可以不断提高你创建的模型和纹理的准确性。
不过，如果你想创造一些独特的效果，你可以多尝试，结合各种属性来创造一些很酷的效果。 哈哈，那就发挥你的想象力吧。 当然，这些视觉效果着色器还需要考虑画面的完整性，否则用在任何地方都会破坏整体的视觉层次。
Tips：如果使用Shader Graph制作shader，可以制作一些常用的子图，以节省时间。
后期
后期，提升画面效果，尤其是弥补光栅渲染的一些缺陷是非常重要的。
比如Bloom、AO、Screen Space Reflection等，添加这些效果可以更加接近光线追踪的效果~
当然，你也可以添加一些自定义后期处理（Custom Post Process）。 例如，在我的环境中，我添加了屏幕雨效果和Glith朋克效果。 因为如果下雨的话，镜头上肯定会有水滴挂着。 Glith也会更加符合朋克的定义，增强我想要的氛围感。
但仍有一些问题需要关注。
后期效果的一些参数不能过分夸大，因为后期是屏幕效果，渲染在最上层。 你之前创建的所有人物、场景、特效，这些像素都需要一起刷。 刷完后，让这些后期效果再次重叠。
因此，在调整参数时，一定要统筹考虑、全局考虑。
特别是当有多个场景时，光照参数不同，后期处理也不同，有些参数必须设置在一个范围内。 如果不是的话，那么肯定会出现这样的情况：这个角色和这个特效在这种环境下怎么还能发挥作用呢？ ，换个环境怎么会这么难看呢？
Tips：后期效果可以尝试Local模式，可以营造出不一样的感觉。
好的，快完成了。 居然看完了，太感动了(.＾▽＾)
让我总结一下要点。
整体思维也适用于图片的制作。 图片的结构分为几个环节。 每个链接都会影响下一个链接。 这些环节是相互关联的，这就需要朋友们对每个环节进行整体、全局的思考。 戒指。
就拿我之前提到的栗子来说吧。 画面本身是一个大整体，也是一个大木桶。 每个环节都是一小块木头，也是一个小整体。 从每一个小整体开始，整个木桶能延伸多远？ 它的高度以及它能容纳多少水都取决于你。
