【腾讯游戏学院GWB专家组月刊《EXP手册》首发】
文字| MHK 腾讯游戏学院专家
纵观2020年的手游市场人物立绘，始终是各大厂商争霸的战场，占据主导地位的游戏类型依然牢牢扎根于战术竞技、MOBA、“棋”或“卡”等类型。 万王之王、战术竞技类、三国志等等，似乎所有写实风格的手游都统治了榜单很长一段时间。 审美如此饱和，还有垂直细分可以探索吗？
2020年畅销游戏，写实作品牢牢占据第一 引自七麦数据
我们注意到，有一个领域虽然销量上不算大，但是却持续拥有稳定的用户群体，尤其是2000年以后出生的年轻一代来支撑其发展，新游戏不断涌现。经常发布，包括一些流行的杰作。 这就是我们常听到的“二次元”风格的游戏。
2020年二次元关注度高的畅销游戏引自七麦数据
1.什么是“二维”？
所谓二次元（二次元亚文化）是建立在三次元（现实世界的动漫文化作品）的基础上的。 这是三维创造者定义和创造的一个充满爱和自由的理想世界。 二次元文化起源于日本。 一开始它是一个相对小众的亚文化。 它是年轻人表达个性、与主流文化竞争的场所。 大部分作品都以不同于现实的独特世界观为基础，讲述少男少女的故事。 主题主要是拯救世界。 经常看到，很多媒体和投资人所指的“二次元”涵盖了所有动画作品，包括《哆啦A梦》、《钢铁侠》，但事实并非如此。 一般来说，二次元作品可以分为泛二次元和重二次元两种。 比如《少年Jump》中的《海贼王》和《火影忍者》等，都有着庞大而独特的世界观。 主角和他的团队为了实现某个目标而展开故事。 剧中，每个角色都会有详细的人生故事描述，也注重角色之间的羁绊和互动。 读者可以沉浸在作品的广阔世界中。 是一部典型的泛二维作品。 类似的作品还有高达、新世纪福音战士等等。
王道藩二次元作品
另类泛二维作品
随着社会经济的发展，我们可以看到二次元作品逐渐开始产生一定的分支和变化，比如近年来的兽娘动物园、登山少女、摇摆露营等。 一场以“可爱”为特征的改变正在发生。 影响二维动画领域，这类作品通常会使用我们大多数人都不熟悉的专业领域，真正硬核的专业知识，再加上可爱女孩和声优的原创形象，吸引人们进入作品内容、人物性格描写的成功，让人感慨万千。 此类作品被称为重度二维作品。
介绍动物习性的拟人化作品《兽娘动物园》
以登山为主题的《山姑娘》
露营主题“摇摆露营”
在手游领域，我们的目标不是打造泛2D作品，因为想要成功，首先要有强大的IP作为基础。 那么本身就已经很强大的IP的版权方就要收取巨额的版权费，游戏也可能无法发行。 成功取悦原著观众无疑会增加投资的风险。 所以我们做二次元的作品，一定要从重度的二次元开始。
2、二次元手游的现状与未来
前面说过，二次元题材的复杂性和硬核以及人物的“可爱”程度，决定了它能走多远、能走多远。 目前备受瞩目的《碧蓝航线》、《少女前线》、《明日方舟》等都是重度二次元题材的作品。 虽然它们在收入上无法与一线手游相比，但其用户粘性和持续热度却不容小觑。 就《碧蓝航线》而言，战舰拟人化，雄伟的世界观，丰富严谨的战舰规格，可爱性感的拟人形象。 重金聘请日本和中国的著名画家创作了大量优秀的立画，并搭配了个性独特的知名声优的表演。 塑造了一个个性鲜明的女性角色。 玩家一旦投入其中，就会无法自拔，对如此鲜活的角色产生感情。
这是否意味着我们不必担心游戏玩法？ 不橙光游戏立绘古装人物，虽然收集和体验“可爱”的角色和故事是二次元手游的主要乐趣，但玩法也需要有一定的刺激性，否则玩家会在反复刷的过程中产生疲劳。 能够切换到自动战斗也是非常重要的。 必要的。
3、二次元游戏成功的关键之一：竖画
前面说过，二次元手游成功的关键是以角色的可爱为主角，配合完美贴合的插画和声优，达到让玩家对角色产生依赖的效果。 作为一名艺术家，我想分享一下二次元手游的灵魂部分——竖画。 “流辉”一词也来自日本。 日文中“李辉”的中文写法是指你在游戏中看到的非CG状态下的单个人物肖像或者动画作品中的单个人物肖像。 例如，它是一个没有任何字符的单个字符的图片。 背景。
基本上从RPG游戏时代开始，立画就已经诞生了。 当时的立画多为静态图，多为半身像或头像。 从功能上看，它们多用于对话，人物根据对话内容在喜怒哀乐之间切换。 垂直绘画，提高玩家体验。 随着2D动画技术的完善，游戏图形不再局限于静态图片。 一种称为Live 2D的动画技术现在正在被广泛使用。 其中，就不得不提到被誉为“油腻师姐之父”的金亨泰先生，他开启了游戏美术界Live 2D制作和动态角色绘制的热潮。 当时3D游戏角色制作盛行，要知道3D动画整体的人力投入相当大，而且3D模型的表情和动态往往无法完美还原原画的美感。 金亨泰先生在《命运之子》的作品中，坚决采用了2D画面加骨骼动画。 从立绘到下一款游戏的角色素材，全部都是由2D插画制作而成。 人物无论表情还是动态都非常生动。 由于直接进行插画制作，也能完美诠释艺术家对角色的理解，可以说开创了当时2D游戏艺术的新道路。
命运之子游戏海报
《天命之子》动态写真
虽然2D动画制作上比3D建模和动画稍微耗时一些，但大多数时候，卡牌绘制和选角场景仍然是单张图片静态绘制的形式，而骨骼动画投入的资源则保留给战斗动画片。 ，这是一个明智的举动，并且取决于项目。
4、二维立画动态表达
在日本IP大作《Fate Grand Order》中，制作团队就很好地运用了骨骼动画技术。 除了上述的Live 2D之外，他们还大量使用了Maya、Spine等动画工具。 在宝具动画方面，他们通过PlayMaker和uSpequener来实现。 搭配令人惊叹的特效，展现出不逊于电视动画和单机游戏的强大动作动画。
《FateGO》艾莱舒卡的宝具动画
《FateGO》幽灵少女红叶宝具动画
5、二维竖画（静态、动态）制作案例
关于静态竖画，是二维画家的必修课。 除了完成度与人物画不同外，关键点在于：人物识别度高、五官正确不变形、每个表情表达准确。 这里附上我自己一个粉丝的二维绘画过程视频，供大家参考。 软件是SAI。
关于动态竖画，在静态竖画的基础上游戏图片素材，将需要移动的身体或衣服部位分割成零件图，然后在Live2D或Spine中绑定骨骼来设置动态。 下面是我之前为腾讯美术AI LAB设计的两张女孩肖像。 让我们光子艺术中心动画专业的同事分享一下将它们制作成动态肖像的过程。
静态竖画完成效果
将身体部位分割成单独的图像
6、二维竖画常见雷区
虽然每个人的审美不一样，不同的艺术家也有不同的风格和表现手法橙光游戏立绘古装人物，但从手游的整体美术来看，有些作品确实很难达到标准。 最常见的是外表扭曲或人物完成度不够。 俗话说，没有对比就没有伤害。 艺术家的风格和表现手法没有什么对错，但如果和其他作品一起放到市场上显得突兀，就需要仔细研究了。
7、二维竖画价值的推导
一款成功的二次元手游推出时，都会有大量的原创立画。 它们的价值不仅仅存在于让玩家花钱去收集，还可以衍生出周边等更多附加值。 比如《碧蓝航线》推出了食物和玩具收集卡，《少女前线》推出了人物、抱枕等。艺术家独立创作的各种同人艺术发布在社交媒体或同人展上，不仅可以宣传游戏本身，还可以服务于游戏本身。作为艺术家和角色扮演者的平台。 他们获得追随者并带来收入。 此外，动态图也可以作为虚拟偶像。 哔哩哔哩上一些虚拟偶像的流量甚至不逊色于真实的KOL！
少女前线 K2 真人大小立绘手办
八、总结
我想二次元游戏之所以受到一群忠实粉丝的欢迎，就是因为他们和他们一样，默默地专注和研究自己擅长和热爱的领域。 即使他们不能成为主流眼中的顶尖选手，他们仍然可以凭借自己的实力。 在熟悉的领域，我们可以结识一群有共同兴趣的朋友，分享和谈论他们对这个游戏的热爱和乐趣。 希望我们游戏制作者也能从这个方向思考，了解2D粉丝的心，与他们互动。如果你喜欢这样的东西，那就是游戏成功的一天。
