作为一门与艺术与技术紧密结合且仍在快速发展的实践学科，游戏音频设计综合运用声场中多个方向的知识、技能和工具来创造声音，并通过动态（Dynamic）、交互（Interactive） ），程序式（Procedural）游戏引擎系统呈现最终的音效。
从这个简单的描述来看，游戏音频设计师的专业要求既包括艺术创作中的制作能力，也包括技术思维的实现能力，这还涉及到多领域的知识和技能储备。 我想这可能是很多想进入这个行业的朋友感到畏惧的原因。 就连音响相关行业想要转行的同事也似乎感到无从下手。 为此，我的分享只能是“不全面”。 我只是从我个人的学习和工作经历出发，尽可能有条理地整理出一份游戏音频设计技能树想学游戏设计，供大家参考。
声学本身是一门物理学科3D交通工具，拥有成熟的理论体系，包括声音各个细分领域的研究。 游戏音频设计作为建立在这个基础上的实践学科，自然会涉及到声学的相关基础知识。
我认为有两点理论知识特别重要，而且与实际应用非常相关：
物理声学
简单来说，就是对声波的产生、传播和特性的研究，决定了我们如何在虚拟世界中解构和还原声音，以及随着技术的不断发展，我们如何使用更高效的模型来达到更真实的效果。 影响;
心理声学
重点研究人类如何通过科学方法感知声音，例如音频压缩技术和响度标准，这是心理声学在实际应用中的典型体现。 随着心理学和脑科学的不断发展硬件设备，心理声学必将引发人类如何更有效、更细致、更多维度地感知声音的更深入研究。
掌握扎实的理论知识在实际应用中不一定能立竿见影，但知道它是什么、为什么是它还是很重要的，这样才能在积累经验的同时不断突破思路想学游戏设计，避免成为精通的高手。 操作工具人。
数字音频制作是指以数字音频工作站（DAW）为主要工具，采用各种数字信号处理（DSP）方法来产生声音。 通俗地讲，就是利用计算机来发出声音。 DAW指Pro Tools、Reaper、Cubase、Logic等主机软件； DSP是指使用各种插件工具来处理声音。 这是整个声音设计相关行业最基本的技能。
与模拟时代相比，如今的音频制作进入门槛越来越低。 无论是硬件设备、软件工具还是各种学习资源，都非常容易获得，这也让更多的人有参与的机会。 进入声音创作。 就好像，现在大多数人不需要了解光圈、快门等成像原理，就能用手机拍出好看的照片。
但作为专业从业者，仅仅使用工具是不够的。 你还要思考如何正确使用工具，比如如何建立一个信号链正确、结构清晰的工程文件，如何输出符合要求的数据格式和响度。 标准声音资源等。不要只关心最终产品听起来好不好，而忽略这些最能体现你个人专业水平和工作习惯的重要细节。
录音技术是使用麦克风和录音机等设备收集声音的过程。 它是获得原始声音素材的最重要手段。 从录音对象和场合来分析，有同步录音、现场录音、拟音录音、音乐录音、声音录音等具体分类。
对于游戏音频设计师来说，录音不仅是获取声音素材的手段，过程本身也是一种重要的学习方式。 只有仔细体验真实的声音，才能更有针对性地重新制作录制的声音素材，创造出既符合真实体验又满足游戏功能和审美需求的听觉体验。
