除了简洁的线条和易于识别的特征之外，您还需要了解角色设计的规则，并知道该夸大什么、放弃什么、添加什么以提供一些背景和深度，以及如何发展个性。
开始可能是任何角色设计项目中最困难的部分，但是一旦您有了一些想法，以下提示将帮助您为您的创作注入活力。
01.决定你的角色设计的目标对象是谁
想想你的观众。 例如，幼儿角色设计通常围绕基本形状和鲜艳的颜色。 如果你为客户工作，角色的目标受众通常是预先确定的，正如澳大利亚艺术家 Nathan Jurevicius 所解释的那样：“委托角色设计通常更具限制性，但同样具有创造性。客户有特定的需求，但我也期望做我的“事情”。通常3D角色，我会分解核心特征和个性。例如，如果眼睛很重要，那么我会将整个设计集中在脸部周围，使其成为突出的关键特征。 ”
02.决定你的角色出现的位置
在哪里可以看到角色设计以及通过什么媒介？ 这将直接影响你如何进行角色设计。 例如，如果它适用于手机屏幕，那么设计很多复杂的细节和功能是没有意义的。
“无论格式如何，思考一个概念的过程总是相同的：纸、铅笔……大量缩略图、书面想法、划痕和草图，”尤雷维丘斯说。
03.研究其他设计
尝试解构为什么某些角色设计有效而有些无效，这可能会有所帮助。 研究材料不乏，插图人物随处可见：电视广告、麦片盒、商店招牌、水果贴纸、手机动画等等。 研究这些角色设计并思考一些有效的因素，尤其是你喜欢它们的哪些方面。
“当你与角色合作时，你需要受到启发，”动画师和插画师 Pernillerum 建议，“你可以通过研究来做到这一点。 你的大脑是一个可以被填充的视觉图书馆。 尝试去注意。 让自己周围都是人，他们的行为方式、走路方式、手势、着装方式，并将其运用到你的设计中。
“在网上，你自己拍的杂志或照片可以成为原创灵感的巨大来源。例如，20 世纪 50 年代的广告调色板非常有限，这可能是一个很好的灵感来源。”
04.努力快速工作
“当开始你的角色设计时，不要陷入细节之中，”朗姆说。 “决定你想要传达的内容，然后创建带有运动、运动和流动的松散草图。”
“一旦你开始收紧绘图，你就会自动失去一些动力，所以在早期阶段尽可能让它生动起来很重要。后期几乎不可能添加运动，所以要确保它在最初的草图中，动作要快并画多张图来测试你的想法。”
05.让你的性格与众不同
无论您要创造猴子、机器人还是怪物，您都可以保证会有一百个其他类似的创作。 您的角色设计需要具有视觉冲击力且有趣，才能吸引人们的注意力。
在设计《辛普森一家》时，马特·格勒宁知道他必须为观众提供一些不同的东西。 他认为，当观众浏览电视频道并观看该剧时，角色异常明亮的黄色肤色会引起观众的注意。
06.创建清晰的轮廓
朗姆说，另一个让你的角色脱颖而出并改善其姿势的好方法是将其变成剪影。 “然后你可以看到角色是如何‘解读’的，是否需要让手势更清晰。你是否理解角色的情绪并看到动作的界限？事情可以简化吗？尽量不要把所有东西都重叠，让四肢分开。”
07.制定行动方针
“角色设计的关键工具是动作，”朗姆说。 “当你第一次捕捉一个姿势并揭示设计的方向时。一系列动作可以帮助创建有效的叙事并传达动作。尝试将动作路线一直延伸到四肢。”
“芭蕾舞演员就是一个很好的例子：他们强调从脚趾尖到手指尖的线条。四肢较少的生物也更容易看到动作，这就是为什么美人鱼是理想的拍摄对象。”
08.用线条品质来形容你的性格
构成角色设计的线条以某种方式描述了它。 粗、均匀、柔和、圆润的线条可能表示性格平易近人、可爱，而尖锐、潦草、凹凸不平的线条则可能表示性格不安、不稳定。
苏恩·埃勒斯（Sune Ehlers）笔下的人物形象大胆，似乎在页面上翩翩起舞，这与他的绘画方法相呼应。 他解释道：“涂鸦是关于笔的决定性笔画。对我来说，有力的线条来自力量和节奏。”
朗姆酒建议平衡直线和曲线。 “直线和曲线为你的角色设计提供了节奏。直线（或简单的线条）会快速引导眼睛，而曲线（或细线）会减慢眼睛的速度。”
“好的设计可以在压缩和拉伸之间达到令人愉悦的平衡，复杂而简单，同时在设计中增添生命和动感。即使是中性姿势也可以通过应用这两种方法来引导眼球，从而产生有效的角色设计。”
09.夸大自己的特点
夸大角色设计的定义特征将有助于它看起来比现实更宏大。 夸张的特征还可以帮助观众识别角色的关键特征。
夸张是漫画的关键，有助于强调某些个性特征。 如果你的角色很强大，不要只给它正常大小的凸出手臂，而是夸大它们，使其大小应该是其大小的五倍。
10. 保持简单
除了知道何时夸大其词外欧美动画片角色设计，Rum 还热衷于强调简单的重要性。 “我总是尝试用尽可能少的线条来传达设计。这并不意味着不使用工作来创建角色的体积、位置和设计，但我尝试简化并尽可能少地沿着传达必要信息和颜色的线条。”
“这在我的动画风格中很容易看出，但如果你制作高度渲染的艺术，它也适用。尝试简化你的工作并确定你希望观众看到的内容。”
11.仔细选择颜色
颜色可以帮助传达角色的个性。 通常，黑色、紫色和灰色等深色代表恶意的坏人。 白色、蓝色、粉色、黄色等浅色，表现出天真、美丽和纯洁。 漫画书中的红色、黄色和蓝色可能在某种程度上为角色设计赋予英雄品质。
“要选择有效的颜色，了解颜色的基本规则很重要，”朗姆解释道。 “熟悉原色、二次色和三次色，以及单色和互补色。生成有效调色板的一种技术是选择两种互补色并将它们用于单色调色板。”
“你会创造平衡，因为互补色会产生能量，而单色会产生平静感。你还可以尝试第三种配色方案，添加第三种颜色（例如紫色、橙色和绿色），然后使用单色。这些颜色有多个版本，但需要更多的规划和技巧才能使其发挥良好作用。”
12.给你头发细节
“几年前，我从讨厌画头发变成了喜欢它，”朗姆说。 “以前，我曾经认为头发的所有细节和方向是一项乏味的工作。现在我认为它是一个大的、有机的形状，并强调角色的运动。” “首先创建一个大的形状，然后将其分成较短的部分，同时考虑到头发分开的位置和发际线的位置。每条线都应该有助于定义头发的体积、形状和方向。”
13.添加配件
道具和服装可以帮助强调人物特征及其背景。 例如，邋遢的衣服可以用于较贫穷的角色，而大量的钻石和珠宝主要用于有钱的人。 配饰也可以是角色个性的更直接延伸，例如海盗肩膀上的鹦鹉或食尸鬼头骨中的蛆虫。
14. 考虑 2D 还是 3D 最好
根据您对角色设计的规划，您可能需要弄清楚它从各个角度的外观。 从侧面看，一个看似扁平的角色可以扮演一个全新的角色，例如，如果它有一个巨大的啤酒肚。
如果您的角色将作为动画甚至玩具存在于 3D 世界中，那么计算其高度、重量和物理形状非常重要。
15.赋予你的角色个性
有趣的外表并不一定能构成良好的角色设计，个性也是关键。 角色的个性可以通过漫画和动画来揭示，我们可以看到它在某些情况下的反应。
角色的个性不一定要特别令人满意，但确实需要有趣（除非你的角色是故意迟钝的）。 个性也可以简单地表达一个角色是如何被描绘的。
16.注重面部表情
传达角色的情感范围并描绘他们的起伏的表达将进一步充实您的角色。 根据角色的性格，角色的情绪可能会被抑制、扭曲、爆发和夸大。
“当你了解了画脸的基础知识后，就可以使用该角色的表情，”朗姆说。 “看着镜子里自己的脸，注意细微的变化。推拉眉毛来表达情感。避免使脸部对称。嘴总是偏向一侧，这会给画带来活力，倾斜可以增加细微差别”。
夸张表情的经典例子可以在传奇人物特克斯·艾弗里的作品中找到：他笔下的狼角色在兴奋时，眼睛经常会凸出来。 表情如何传达动作的另一个例子是面无表情的德鲁比，他几乎没有表现出任何形式的情感。
17. 给出你的角色目标和梦想
角色个性背后的驱动力是它想要实现的目标。 这种缺失的“东西”，无论是财富、女朋友还是需要解决的谜团，都可以帮助为你的角色所经历的故事和冒险背后创造戏剧性的动力。 通常，角色设计中的不完整或缺陷才使其变得有趣。
18. 建立一个背景故事
如果您计划在漫画和动画中进行角色设计，那么开发其背景故事很重要。 它从哪里来，如何存在，以及它经历的任何改变生活的事件都将有助于支持你的角色的坚定性和随后的信念。
有时，角色的背景故事可能比角色当前的冒险更有趣。 “如果你在试图确定角色的本质时遇到困难，请尝试在上下文中思考他们，”朗姆建议。 “在进行设计之前，在添加细节之前先考虑一下故事中角色的情感。 当你盯着一张白纸时，设置场景是最好的帮助，它让这个过程变得更加有趣！”
19. 实验！
不要害怕尝试并忽略规划和创建角色设计外观的所有规则和技巧。 违背正确的做法可能会产生意想不到的、令人兴奋的结果。
20.让你的角色设计灵活
对于角色设计的早期规划，拥有正确的材料很有用，但不是必需的。 多年前成功设计了许多令人惊叹的角色，当时没有人拥有 PC，Photoshop CC 只是一个梦想。
当用简单的笔在纸上绘制时，你的角色的图画应该仍然可用，或者正如苏恩·埃勒斯（Sune Ehlers）所说的那样：“角色应该仍然能够用蘸有泥土的棍子和在沥青上绘制。”
21.用笔代替鼠标
“我真的很喜欢与周围环境互动的角色，”他说。 “环境经常会提出一个想法，然后让我奇怪的头脑去做剩下的事情。我更喜欢用笔而不是电脑在现实世界中画画。画画是因为感觉很好游戏素材，而且奇怪的事情会发生。”
22. 获取他人的反馈
向人们展示您的创作并询问他们的想法。 不要只是问他们是否喜欢他们。 相反，看看他们是否能够捕捉角色的个性和特征。 找到您认为适合您的作品或理想的受众，并获得有关它的具体反馈。
23. 打磨、规划和完善你的设计
在没有太多预先计划的情况下，尤雷维丘斯不只是绘画或涂鸦，而是采取了不同的方法。
“我花了很长时间绘制草图，并思考如何将角色扩展到 2D 艺术作品之外，角色在特定世界中会做什么，以及它会如何说话和行动，”他说。
24.创造合适的环境
就像为角色创建历史一样，您需要为其创建一个环境，以帮助进一步巩固角色的可信度。 角色生活和互动的世界应该对角色的身份和角色具有一定的意义。
25. 微调你的身材
质疑你创作的每一个元素，尤其是面部特征等。 最轻微的改变都会对你的角色的看法产生很大的影响。
插画家尼尔·麦克法兰建议：“想想‘角色’这个词的含义。 你应该给这些东西注入生命欧美动画片角色设计，让它们有吸引力，赋予它们魔力，这样人们就可以想象他们想要遇到什么。 它将如何发挥作用。 “我觉得很奇怪的是，为了角色而创造角色是平面设计的一个独特分支。 ”
