摘要：无论是影院上映的大型动画杰作，还是个人或团体制作的短片，每部动画作品都需要借助一定的角色来讲述作品的情节。 人物设计是一部动画片的核心部分。 一个优秀的动画角色往往令人难忘、印象深刻。 有些动画形象不仅出现在银幕上成为动画片，还成为一个品牌。 对动画角色设计的理解、关键点的掌握、设计能力是设计中必备的素质。
关键词：人物设计； 阴谋; 特点; 提高能力
1动画中的人物
1.1角色的含义
卡通人物设计是指对动画中人物的造型和性格进行设计，其中包括人物的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同人物的动作过程设定最有特点的格式，所以让每个角色的个性都能得到充分的体现。 动画中人物的表演就相当于影视作品中真人的表演。 漫画中的情节发展和对话台词必须借助人物的动作、表情和语言来表达。 2D动画中的角色通常是依靠原画创作者的绘制和设计来完成的。 他们可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人无法达到的效果和画面。
1.2 角色设计包括哪些内容？
“动画角色的设计主要包括身体结构、动作姿势、头部造型、面部表情、服装道具等几个方面。其中，角色的身体结构和头部造型起着关键作用，动作姿势和面部表情服装道具主要起到装饰作用，使角色的特点更加突出，角色的身体结构对动作有重要的影响，身体结构的变化会引起其动作的相应变化，例如动画浩克这个角色，他在身体发生变异时，动作幅度比正常情况下更大、更繁琐，每个动作都需要更大的准备和缓冲。” 在人物创作过程中，要考虑到人物的性格特征和体形。 什么样的职业特征与这个角色的诸多因素相一致？ 角色的设计要结合剧本中的整体基调和背景结构来创作。
2 动画角色设计要点
（一）结构准确，线条优美简洁，基本功要扎实。 (2)设计必须合理。 什么是合理的设计？ 只需要符合常识并被大多数人接受即可。 (3) 应该具体的内容必须非常具体材质材料，而且必须是别人清楚可见的。 否则，此设置应为 PASS。 总不能让下一步的人猜怎么做吧？ (4)如何通过加法和减法创建字符。 创建数万个字符并不困难。 我们首先确定人的外貌特征。 比如这个人长着一张娃娃脸，比较天真，或者这个人嘴尖猴脸，性格很成熟狡猾等等。 其次就是这个人的体质，是瘦还是胖？ 你是高或矮？ 面孔和身体的无限组合可以创造出丰富多彩的角色。 改变比例也是设计角色的好方法。 头身比例正常的普通人、九头身强的英雄、头大身小的可爱形象都会给人不同的感受。 与脸部和身体的结合，可以设计出许多完全不同的角色。 例如，在创建人形生物时，首先判断它是拟人还是类动物，基于人体还是其他生物的身体，是大还是小？ 并与能够展现其本质和个性类型的元素相混合，例如：是凶猛丑陋的敌人还是善良可爱的仙女？ “1+1=？” 为我们的角色添加更丰富的变化，比如植物+人类+角、犬齿、虎爪等动物元素=守护某个宫殿的污染树精灵，或者剑士+小丑+翅膀=风的守护神。 剑客的冷静与小丑的俏皮形成鲜明对比，可以体现他的双重性格、古怪脾气，引出他以前不为人知的经历，激发观众的好奇心等。
(5)情节与人物的关系。 分析人物塑造，根据故事发生的时代背景赋予人物特定的性格。 角色的魅力必须体现在外表上。 一个角色是知识渊博还是霸道，是胆怯还是畏惧还是温柔可亲，都会直接体现在角色的外表上。 （6）分析主题下的人物性格，根据人物类型赋予魅力，塑造吸引人的人物形象。 我在作品中为女剑士设定的时代背景是教会统治下的中世纪。 人们憎恨精灵、水怪和矮人，不再相信守护神，砍伐森林以扩大村庄。 一些怪物和精灵利用火引发了飓风、黑死病和人类的莫名死亡。 有些人仍然主张与人类共存，女孩就是其中之一。 虽然我作品中的女孩站在森严的墓碑之中，表情无所畏惧、坚毅，体现了她性格的隐忍和坚强动画角色设计，但她一方面受到人类的批评和误解，另一方面又受到同胞的厌恶。 我依然坚守着自己的信念，希望回到那个鸟语花香和谐共处的时代。 一个角色想要吸引人动画角色设计，就必须有自己独特的魅力。 观众对一个角色的第一印象是他的外表，他们会根据他的外表和服装来想象他的性格。 比如我作品中的女孩，表面的魅力就是角色长得漂亮、可爱。 只要有人喜欢她，她就一定有自己独特的个性。 我作品中的女孩的魅力就在于她嘴上固执，心却柔软，但其实她是一个很善良的人。 人才的魅力在于其所拥有的特殊能力。 一个完美的人不能称为人。 只有有弱点，他才是真实的。 我作品中女孩的弱点的魅力就在于她看似坚强，实则害怕孤独。
不协调的惊喜让人变得更有趣，比如一个冷酷的杀手非常喜欢小动物，除了完成任务之外还孝顺父母。 这就是所谓的不协调的魅力。 (7)表情刻画是表达人物情感的重要元素。 人类的表情是由内而外表达情感的，而动画角色的表情是由外而内设定情感和性格的工具。首先要了解角色的性格和整个故事情节。 动画人物的性格特征非常明显。 对于观众来说，这些生动的感受并不是空洞的形象，而是高度浓缩的人性，是对现实生活中的人物或非人物的夸张和抽象。 因此，为了突出人物的情感和性格，会用更夸张、更丰富的表情来刻画。 因为它具有人类最富表现力、最生动的面部特征，所以在设定人物表情时，会参考面部肌肉的运动来向观众表达其情绪状态。 然而，由于面部只有有限的运动范围技能特效，因此有些表情可以准确地解释，例如愤怒和极度满足。 然而，其他表情则难以解读，例如厌恶和恐惧，解读它们需要相当的敏感性，因此某些面部表情经常被错误地解读为表达另一种情绪。 因此，这些微妙的情感必须用更夸张的方式来表达，才能将人物的性格和故事情节联系起来。 比如电影《超人总动员》中，这个“中年危机”的男人照着镜子，想要恢复年轻时的英雄状态，但现在却头发秃了，肚子也大了。 这种复杂、微妙、无奈的情感需要睁大眼睛、皱眉、下嘴角、突出下巴，这种夸张的手法更能真实地诠释人物性格和情节情感。 ”
3.如何提高自己的设定能力
（1）我认为要提高自己的设定能力，首先要加强绘画功底，多画素描和人体的动态结构，临摹各种风格的作品。 我想画放电图像的可爱细腻风格和井上雄彦的粗犷大胆风格。 你还应该尝试风格，学习别人的长处，尽快创造出自己的风格。 不要怕麻烦，尝试每天画一幅画。 再好的创意，也只能通过我们的绘画能力来表达，否则一切都是空谈。 （2）我认为如果要把人物的性格表现得淋漓尽致，就需要有一定的演技。 仅有绘画基础是不够的。 如果你想让你设计的人物形象生动、真实，就必须开阔你的视野，增加你的阅历。 应该多看一些与艺术相关的东西，比如电影、动画、漫画、名家的画作等等，多积累，取长补短。 你还需要了解一定的历史知识。 世界各地丰富的民歌、民间传说、民族服饰都是文化符号。 这些都是角色设计的参考来源。 （3）想象力一定要丰富，让我们保持童心，塑造生动的人物一定要有丰富的情感投入。 这就是彼此相爱。 （4）最后，一定要对自己有足够的自信。 相信自己也是成功的先决条件。
参考：
[1] 肖兵，李娅. 动画艺术设计基础[M]． 上海交通大学出版社，2008：94、96。
[2] 吴冠英. 动画设计[M]． 北京清华大学出版社，2003。
[3] 克里斯·帕特莫尔。 英国动画设计基础教程[M]． 上海人民美术出版社，2005。
