该片根据维克多·雨果的哥特小说《巴黎圣母院的驼背》改编，讲述了住在巴黎圣母院钟楼里的驼背敲钟人的故事，探讨了人群的可塑性和滥用权力等问题。 。 、偏见、宗教等话题。
卡西莫多
整部电影既大胆又内敛。 一方面，电影带有悲观预感的基调，塑造了一个非常真实可信的反派； 另一方面，创作者的犹豫不决体现在对配角的塑造上，其中最典型的是卡西莫多这个角色，一个刻板的配角可能更适合现代百老汇音乐剧。
音乐剧《巴黎圣母院》
即便如此，整部影片的动画依然堪称完美，而由汤姆·赫斯克配音、传奇动画师詹姆斯·巴克斯特带领的团队制作的角色卡西莫多是整部影片的焦点。
正是这部电影和巴克斯特出色的视觉呈现让我爱上了巴克斯特的作品并爱上了角色动画。 这些作品让我了解了一个真实可信的角色动画应该是什么样子。
这段由两个镜头组成的片段介绍了驼背卡西莫多音效，他是迪士尼 1996 年电影《巴黎圣母院》中的主角。 动画由本片的动画总监詹姆斯·巴克斯特完成。
我们首先用慢动作来分析画面中的这两个镜头，试图捕捉到动画每一帧的精确细节。
强有力的乐谱和钟声将我们从序幕带入这个场景，英雄卡西莫多从黑暗中出现，他的脸背对着我们。
他优雅地滑到木地板上（摄像机跟随他）。 他的动作与时钟的摆动相协调，让我们对他的视野保持畅通无阻。
注意角色进入场景时的中心位置。 他在观众的视觉方向上逐渐从模糊变得清晰，这不仅强调了他的重要性，也给了我们强烈的代入感，仿佛这个角色就是我们自己。
即使我们现在不知道他是谁，我们也会和他产生联系并喜欢他。
设计和安排为这个通常隐居的角色提供了很多暗示。 当他从黑暗走向光明时，背景环境就有了相应的宗教基调。
从卡西莫多动作过程的速度、力量和控制力来看，巴克斯特的动画表现出了极其出色的绘画技巧和出色的节奏感。 这一切都暗示了这个角色令人难以置信的能力，这将在轰动的第三幕结局中得到揭示。
在这个镜头结束时，巴克斯特选择了一个姿势，让卡西莫多暂时悬浮在屏幕右侧。
在上图中的THIRDS处，我们可以清楚地看到卡西莫多的视线，并了解他接下来会降落在哪里。 在这种情况下，他的着陆点在地板上有一个明显的 X 形阴影。 周围的鸽子及其反应也将有助于下一个镜头的连续性。
对于角色动画师来说，制作移动摄像机的动画可能是最难的事情。
这需要对相机的深刻理解和极致控制，以及高超的身体力学能力。 所有动作必须流畅动画角色设计汤姆，能够表现出人物真实可信的重量，并且具有优雅迷人的外观。 动态的。
在2D动画中，世界上只有极少数的动画师拥有这种手绘或动画能力。 据我所知，只有两位动画师，詹姆斯·巴克斯特和格伦·基恩游戏运营，制作过如此令人难以置信的连贯镜头。
在该序列的第二部分中，卡西莫多背对着镜头跳到画面中央，朝光源走去。
他的落地动作惊动了房间里的鸽子，鸽子立刻向四面八方逃窜。 这样的场景调度有利于突出和强调动作中的主角。
在从沉重但平稳的落地到上升的过程中，卡西莫多手臂的下沉感和腿部的粗壮形状也部分暗示了他的身体缺陷和畸形。 在他一瘸一拐、弯腰驼背、摇摇晃晃地走进阳光的镜头中，这一暗示得到了进一步的强化。
在卡西莫多有力的落地过程中，我们可以看到巴克斯特用了类似牛角面包的弧形菱形来勾勒出他的主要姿势。 整部影片都采用了这种设计。
这种直线和曲线的混合定时在身体运动的平衡中相互对比和补偿。 它凸显了主人公的体型及其给他带来的麻烦，也象征着卡西莫多在身心上一直承受的负担。 。
我非常喜欢这个镜头的节奏。 卡西莫多的行动路线夸张且不同寻常。 落地时四肢的下沉、重叠感与起身的敏捷形成鲜明对比，形成一幅非常吸引人的画面。 很难解释，但你似乎同时感受到了他身上的自信和痛苦。
我希望这部电影能够进一步探讨这个角色的主题，这个角色的身体畸形不仅给他带来了情感和精神上的负担，而且还给他带来了身体上的负担。
在这个镜头的最后一个关键帧中，我们再次看到“牛角面包”的形状主导了卡西莫多的人物轮廓。
他的行走动作在下一个镜头的剪辑点结束，就像他在剪辑点进入场景一样，在动作过程中与场景动态互动。 当他走向光源时，画面的构图再次确立了中心焦点：一个即将步入未来希望和变革的英雄。
这两个镜头乍一看可能极其简单，但谁能相信动画角色设计汤姆，仅仅两个镜头，主角不仅不说一句话，甚至连脸都不露面，却能说明一个人物和他在电影中所扮演的角色。 主要特点。
动画师詹姆斯·巴克斯特
巴克斯特通过巧妙的设计和完美的动作动画执行证明了这并非不可能。 每当我重温这部动画时，我总是能想起我最敬爱的导师韦恩·吉尔伯特第一次向我解释这个镜头的场景。
他告诉我要深入研究细节并找出这些细节为何有效。 时至今日，巴克斯特的这个镜头仍然发挥着它的作用，教会了无数后人一个优秀动画师需要掌握的要点：人物的焦点、节奏、动作设计、表演和感染力。
