【摘要】角色一词，顾名思义，就是指动画中的表演者。 角色个性的展现非常重要，角色的个性也是动画作品成功的关键。 独特的角色魅力是一个动漫角色的灵魂。 只有塑造良好的动漫角色形象，才能充分展现角色的角色魅力。 一个好的动漫人物形象不仅具有艺术价值，而且具有很大的商业价值，可以提供商业效益。 运营媒体和形象代言。
【关键词】动漫人物造型设计
调查显示，目前国外动画在中国动画产业中位居前列。 由此可见，动画的早期制作、策划、设计是中国动画的弱项。 对此，应创作富有个性的原创漫画。 形象，因为它不仅是电影中的人物，更是动画产业发展的主角。 一部动漫作品是否具有感染力和说服力，首先取决于视觉的力量，即动漫人物形象的有趣设计。 一部成功的动画作品能够吸引观众，最重要的就是影片中的人物造型。 因此，动漫角色设计者在设计角色形象时必须抓住角色的趣味性，这样才能更好地表达形象，体现角色的趣味性、活力和幽默感。
动漫人物概述
动漫是动画和漫画的统称和缩写。 随着现代媒体技术的发展，动画与漫画的关系日益密切，两者常常合并为“动画”。 动画的英文原意是“赋予生命”，引申为“使某物活起来”的意思。 因此，它可以解释为使原本无生命的东西动起来，仿佛通过创造者的努力而获得了生命。 目前广义的动画是指以真人以外的方式、利用各种技术制作的运动图像。 它以绘画或其他艺术形式为主要造型手段，通过人物与环境的融合创造动态的图像效果。 动画艺术家创造性地利用情节和人物表演来反映人们对生活的认识、理想和愿望，表达丰富的情感世界。
在动画创作中，人物形象的塑造起着极其重要的作用。 一部动画片想要给观众留下深刻的印象，不能仅仅依靠剧情，还需要塑造人物形象。 创作者可以运用艺术中的各种表现手法来塑造人物形象和性格，使其具有独特的行为、语言和鲜明的个性，从而在观众心中留下深刻的印象。 一个成功的动漫角色可以快速衍生出相应的游戏、玩具等周边产品。 系列角色产品的开发可以为动漫投资者带来高额回报。 日本游戏软件产业市场巨大，且大部分与动画密切相关。
现代动画的产生和发展与动画产业化进程密切相关。 人物形象以多种方式进入社会生活。 用动漫人物形象设计的广告和包装随处可见，包括各种动漫玩具、动漫游戏、动漫图书等产品。 ，已被大众广泛接受。 人物形象是一部动画作品的支柱。 这在商业动画电影中尤其重要，因为它直观地传达了整个动画的情节、风格等。 对于整个动漫产业来说，打造生动的卡通形象是重要的环节，也是品牌衍生的基础。 成功的角色设计不仅刺激了年轻人的物质消费，而且作为动漫文化的一部分，培养了众多动漫爱好者，传播动漫文化，对整个动漫产业的发展起到了积极的推动作用。
动画人物设计
动画角色造型设计主要包括三个主要方面：角色外观设计、服装设计、动作设计。 动画人物并不是凭空捏造出来的。 在设计角色之前需要对动画故事进行彻底的分析。 需要考虑人物的体质特征、性格特征、职业特征，以及在这个故事背景下相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体基调、历史背景、生活背景设置。 动画造型的表现形式多种多样，不同的动画风格在造型语言上也有很大的差异。 然而造型艺术中少即是多的原则非常适合动画造型的基本规则。
所谓好的动画角色设计，不仅仅是视觉上美观那么简单。 繁琐的图像不利于动画处理。 动画角色设计在于对视觉元素的总结和提炼，减少不必要的线条和图形，使造型尽可能简单，遵循动画角色造型的统一性、象征性、简约性和独特性。 创作原则。 个性化的动作设计是动画艺术的最高成就。 语言和动作的设计是最能直接凸显动漫人物个性的因素。 个性化的造型必须搭配个性化的动作，才能完整塑造出生动的动漫角色。 。 动画语言虽然表面上看起来可爱、轻松，但实际创作起来却非常困难，这需要动画设计师有敏锐的观察力、深厚的艺术功底、丰富的阅历和丰富的生活阅历。
了解一个人物，就是确定这个人物的深度，挖掘他潜在的动机，感受他最细致的情感变化。 只有这样，才能在具体的人物设计中更加深刻地刻画人物的内在趣味。 动画作品中的角色相当于电影中的演员。 演员塑造人物形象的工作一般有两个方面，一是理解人物，二是体现人物。 认识人物是体现人物的前提，体现人物是认识人物的结果。 成功的人物设计在剧本描述的指导下，有效地结合了本民族的特点，并利用传统的设计元素创造出现代的造型。 造型需要突出民族故事的社会特征，造型必须具有整体的时代特征。 人物道具的设计也是整体造型设计中非常重要的一部分。 可以与其他人物区分开来，从而达到突出主角特征的目的。
动漫人物的造型风格分为漫画风格、写实风格和抽象风格。 不同的风格会产生不同的艺术品味和审美体验。 其中主流风格是漫画风格，它在一定程度上夸大、变形客观现实的自然形象，从而夸大人物的某些特征，强调人物的某种性格。 人物造型设计主要借鉴了漫画的特点，概括简洁，具有幽默的艺术特点，往往比写实形象更加亲切可爱。 写实风格的动画在造型设计、比例关系等方面基本上都是以自然界的物体为基础，最突出的特点是光线和布景效果的运用。 这类形象更贴近生活，直白易懂，很容易引起观众的共鸣。 。
创造力是一种创造性的思维活动。 只有新颖、创新的画面才会有强烈的视觉效果，吸引观众的注意力。 由于动漫市场的日益繁荣，近年来我国动漫产业也不断发展。 然而音效，目前市场上优秀的作品并不多，尤其是原创且艺术化的动画作品更是少之又少。 目前我国的动漫形象不具备丰富的精神内涵，缺乏创新，轻视市场。 与20世纪60年代、80年代相比，出现了严重的倒退。 对于这个形象，我们应该将当代人的审美需求与创新的动画语言结合起来。 我国历史悠久，本土艺术具有很强的审美意义和艺术生命力。 因此，塑料图像进一步发展的潜力是非常巨大的。
造型艺术中的一切形式和方法都可以运用到动画中，但处理的复杂性和简单性各有不同。 同一张图像可以尝试多种形式进行建模练习，这对于丰富建模语言非常有效。 此外，为了充分凸显动画角色的个性特征，其服装必须与其所生活的社会政治环境相一致。 动漫人物的服装设计应遵循动漫设计的规律，在简单的形式、鲜艳的色彩的基础上，加入必要的时尚、流行元素。 动画中的大多数角色都需要与服装相搭配，才能形成完整的角色形象，并且更加美观。 自然被观众接受。 同时，合理、美观、个性的服装款式能够轻松凸显角色主体人物立绘，更好地形成角色风格，充分凸显动画角色的个性特征。
结论
随着全球动漫产业化进程的加速，动漫角色的价值逐渐提升到商业运营层面。 通过造型、服装、动作等元素综合作用设计加工而成的具有独特人物魅力的动画人物形象，不仅具有深远的艺术和审美价值，而且蕴藏着巨大的市场和利润。 动画角色设计拓宽了动画持续盈利的机会。 在后续空间中，动漫人物形象衍生的产品比传统商品蕴含着更大的文化和商业价值。
综上所述什么是动画角色设计，人物造型设计对于塑造动漫人物的性格有着非常重要的作用。 一部动画片的成功很大程度上取决于人物造型设计。 只有把握动漫的故事背景，结合人物外观设计，在服装设计、动作设计等方面进行创新和设计，才能塑造出生动、活泼、感人、令人印象深刻的动漫人物。
参考：
[1] 刘小林. 《动画概论》，武汉理工大学出版社，2004年7月
[2]刘明来，杨群。 《动画人物设计》，合肥工业大学出版社，2006年8月
[3] 张弓. 《动画艺术教程》什么是动画角色设计，清华大学出版社，2002年11月
