动画电影中的场景设计是动画作品构成的重要组成部分。 场景设计是指动画游戏中除角色造型外一切随时间变化的造型设计。 好的场景设计可以增强动画电影的美感，强化渲染主题。 可以让动画电影的渲染效果更加饱满。 恰当的场景设计可以提升影视作品的附加值，直接影响整个作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动画游戏中的作用
动画电影的主体是动画人物，场景是人物周围并与人物有关的一切风景，即人物生活的生活场所、社会环境、自然环境和历史环境，甚至作为社会背景出现的群众人物。 它们都属于场景设计的范围。 也就是说，除了角色之外的所有内容的样式。 它既不是纯粹的环境艺术设计。 纯粹的环境艺术设计是一种空间风格的创造。 它不是单独的背景描述，而是根据影片的剧本、人物、具体时间线索进行的极具创意的艺术创作。 “形式追随功能，场景追随电影。” 这是场景设计的基本规则。
场景的设计对整个动画的设计风格、镜头镜头、人物塑造、情感氛围、社交空间、素材空间都有很大的影响。 场景设计也可能影响剧情的发展。 例如，在古代，对建筑物的规模和形状的规定是非常严格的。 然后古装人物要根据自己的身份选择合适的建筑居住和居住。 活动范围也会受到限制，剧情也得遵循这些场景。
场景设计不仅影响人物和情节，也影响影视动画的欣赏。 动画片给观众带来的感觉是动画片中各种元素的组合。 随着剧情的发展让观众紧张、悲伤、快乐、兴奋。 在欣赏过程中，观众感受最直接的就是场景设计。 传达出复杂的情绪。 场景设计对动画中的场景施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法强化影视动画的视觉表现力，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场景更加飘逸。
动画电影场景设计的3个原则
3.1 把握作品整体的主题和基调
整体设计理念是指整体造型意识，即动画电影整体、统一、综合的创作理念。 包括艺术空间的整体统一、影片时空场景的连续性、人物风格的统一、整体风格与表现主题的融合、创作理念的深入人心等。 作为场景设计师，必须从宏观的角度把握影片的形态，要有驾驭整个作品的主题感。 在动画电影的创作中，场景设计师和导演等创作人员必须在创作意识上取得统一的认可。 这是一个重要的创作原则。 在实际工作中角色造型与场景设计，创作意图的统一往往是以导演的意图为基础的，这是影片形成完整、鲜明的风格所必需的。
动画电影的场景设计需要从宏观的角度把握动画电影的场景造型，并具有驾驭整个作品的主体意识。 整体场景设计的出发点是把握整个动画作品的主题； 场景的整体设计必须围绕主题进行； 主题体现在场景的视觉形象中。 正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部合成——整体归纳。 也就是说，我们先有一个整体的想法，然后设计各个部分，然后再做一个整体的总结。 具体做法是从调度入手，充分考虑场景的调度，以动作为基础。 强调造型意识，以造型的表现性和叙事性取代解释性。 如何表达场景的视觉形象，就是找出动画作品的艺术基调。 基调就像音乐的主旋律。 无论动作如何变化，总会有一个基本心境； 基调是通过动画游戏中人物的形状、色彩、故事节奏以及独特的场景设计来表达的一种独特风格。
3.2 营造适宜的氛围
根据剧本的需要、人物的活动和发展，场景还有营造特定气氛效果和情感基调的任务。 这也是场景与一般意义上的背景设计的区别。 例如，在《魔女宅急便》中。 小女巫骑着扫帚来到了一个陌生的海边小镇，被一家食品店的老板娘收留了。 经过一个不安宁的夜晚，小魔女一大早就起床去厕所了。 她打开阁楼门，下了楼梯，斜转穿过小院，打开门，进了厕所。 当她再次打开门出来的时候，听到旁边有响动，赶紧关上了门。 原来游戏图片素材，厨师也已经起床工作了。 厨师打开门，走上台阶，斜着穿过庭院，拐进了厨房。 小女巫胆怯地打开门，飞快地跑回阁楼卧室。 这一幕的情节很简单，就是描述小魔女来到一个新环境时内心的陌生和恐惧。 我们可以看到，场景空间设计非常复杂，包括上、下、左、前、后、对角等各种空间排列。 这恰恰符合人们的普遍心理，因为任何人来到一个新的环境都会有一种恐惧感。 这是由于他们对新环境的未知认知，害怕某个角落里会出现危险，对自己造成伤害。 因此，场景空间越复杂，危险发生的机会就越多，恐惧感就越强。 这一幕准确地营造了这样的情感氛围。 动画电影的场景设计也是一种艺术表达，也是一种世界观的设计。 无论是什么类型的作品，无论是采用二维还是三维的空间形式，都可以运用视觉艺术的表现原理来实现与众不同。 现实世界中的虚拟电子空间。 气氛的营造是动画电影场景设计的首要任务。 白天、夜晚、明亮、清新、黑暗、怪异……不同的环境、气候、色彩可以给玩家带来不同的感受； 然后是现实性的实现，年龄、地域、气候、风俗习惯等等。这个现实不一定是现实中的现实，也可以是制作者自己创造的小社会里的现实。 最后也是最重要的一点，就是在现实与夸张之间找到统一与平衡。 动画世界不能完全再现现实，但它可以浓缩现实，创造出属于自己的现实。 这种现实可以说是来自人类社会，但却比人类社会更有趣。 当然，这需要设计师的灵感和想象力来实现。 良好的氛围营造、真实感和适当的夸张构成了动画电影的世界观，而这种世界观决定了作品的成败。
3.3 场景空间的表达与建模形式
动画电影场景的空间元素主要包括物质元素：景观、建筑、道具、人物、装饰等； 效果元素：外观、色彩、光源等。利用景深增强场景可以有效扩大场景的空间感； 利用光影塑造距离感和深度感； 利用重力感产生不同的空间效果。 场景很容易营造危机感和神秘感。 通过复杂、互动的场景空间强调悬念感。 在场景的设计和制作中，应使场景尽可能丰富、多样、信息丰富游戏运营，这样观众才不会感到不真实或过于单调。 由于动画场景的制作方式多样化，利用数字建模动画软件可以更轻松地创作出超现实、奇幻的内容。 在场景设计方面，能够有效配合魔幻效果，营造神秘感。 但任何艺术创作都需要把握尺度，丰富和改变场景空间。 它并不要求创作者一味地追求复杂性。 过于复杂也会造成场景繁琐、眼花缭乱。 影响。 动画电影最恰当的场景设计就是在丰富的场景空间中尽可能快速准确地传达信息、突出主题，让参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸和娱乐。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。 造型形式，尤其是场景的造型形式，是体现影片整体风格和艺术追求的重要因素。 场景的造型形式直接体现了游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格。 设计师需要探索游戏整体与各部分、各部分之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。 随着技术的不断更新，场景的建模变得更加复杂和细致，实时渲染也变得更快。 游戏厂商不断过度追求游戏画面的真实感，将真实感推向极致必然会产生负面影响。 游戏场景的造型风格要吸收世界各地地域文化的特点。
4 场景设计细节
细节在场景设计中不可或缺，有时甚至起到画龙点睛的作用。 一部好的动画中，丰富而恰当的细节不仅能促进和辅助剧情发展，还能传达导演的表达意图和审美。 方向。
在动画场景的精心设计中，三维动画《最终幻想》用微妙的细节来尽可能体现人物的个性和剧情的需要，通过人物生活环境的细节：卧室床单的颜色、地板的图案等，都可以用来推断他的生活习惯和社会地位。 因此，在设计场景细节之前，对剧本中的人物进行深入的分析无疑是至关重要的。 当然，场景中的细节也要考虑到拍摄的时间和大小，并不是一味追求复杂。
5 结论
一部优秀的动画电影应该是内容与形式的完美结合。 尤其是场景的造型形式，无论是类似《白雪公主》场景的“圆弧”造型风格，还是类似《埃及王子》场景的“方角”造型风格，这些影片都有在世界范围内取得了成功，证明不同主题内容的动画作品设计必须采用不同的“包装形式”。 因此，只有把握主题、确定基调，从情节出发，收集大量素材，结合人物造型特点，考虑场景的表现意图，才能创造出独特、贴切的场景造型形式。 动漫游戏场景设计不仅仅是一种绘景，更是一种用于展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的时空造型艺术。 在创作过程中角色造型与场景设计，往往一个场景一出现，整个作品的情感基调就会立即变得更加突出和鲜明。 如果场景运用得当，节奏就会更加流畅，更有节奏感和美感； 反之，场景处理的错误就会破坏影片的整体感觉。 因此，在动漫游戏的创作中，我们应该充分认识和充分利用场景对情感氛围的推动作用，在塑造声画结合的视听综合艺术形象的同时创造最佳的整体效果。
