简单来说，动画人物造型设计就是塑造影片中“演员”的外貌。 动画人物造型问题是动画片制作的核心问题。 一个好的角色造型设计师不仅能够很好地塑造角色，对于角色的性格特征无论是外貌还是外貌都有非常透彻的理解和把握。 美国每家动画公司都有自己独特的动画明星。
介绍
如今，人们的生活质量不仅限于物质领域的高要求，精神领域的要求也日益增长。 美国动画在西方世界排名第一，其动画电影产业无论是产量还是后期发展都值得借鉴。 动漫人物造型设计自始至终存在于电影中，是该行业衍生产品的主体。 人物造型是动漫产业整体运作的灵魂和核心。
基本特点
动画人物造型设计是建立在对所要创造的对象进行详细、深入的调查和理解的基础上的。 每部动画片中出现的“演员”都不同，各有特色，不仅因为动画剧本的限制，而且为了谋取后期的暴利。 动画人物造型设计的特点主要分为三类：
(1)人物的独特性； 美国动画片中的大部分“演员”已经深深地印在了世界各地人们的心中。 这就是投资者追求的明星效应。 早期的唐老鸭、米老鼠以及后来的猫和老鼠和七个小矮人都是人们熟悉的动画角色。 这些人物都有自己的特点。 也正是因为如此，动画中的人物才能渗透到我们的生活中。 每个角落。
(2)人物造型变异； 首先，人物造型根据现实生活进行合理变形和创作； 其次，虚拟与现实的区分游戏动态，可以展现动画中的另一个世界。 动画本身是由漫画演变而来的。 人物设计的夸张变形是美国动画片的一个显着特点。 人物神态、相貌、服饰、色彩、动作的夸张赋予了人物情感，增强了叙事效果。
（3）人物诙谐、幽默； 美国动画是在大萧条时期制作的。 其创作的主要目的是大众娱乐和娱乐角色造型与场景设计，观众从中获得欢乐。 今天，世界和平，经济有序发展，社会生活安逸。 有了快乐的存在，动画片就成为了孩子们成长中不可缺少的调味品。 人物的诙谐幽默俘获了一大批孩子的童真。 除了动画人物的语言之外，动画人物的外貌和表情也具有更加突出的幽默效果。 比如，《怪物史莱克》、《美女与野兽》中一向扮演反派的形象设计师来了个180度大转变，塑造了反派善良可爱的一面。 与其说是设计师的一时兴起，不如说是市场需求。
表达风格分类
动画角色设计师似乎在描绘自己想要生活的世界，里面有既定的规则和系统，也有现实中从未见过的东西。 随着人们了解的越来越多以及高科技的跟进，各种风格的角色设计应运而生，根据动画电影的不同分为三种类型。
(1)逼真的人物设计； 现实主义人物在动画片中所占比例较大。 首先，现实中可以引用的对象有很多。 漫画中的人物在现实生活中确实存在。 有些场景也是设计师通过加工、绘图绘制出来的。 此外，有些故事情节也是从人们居住的地方收集的，但只是人为夸大了。 这种造型设计比较情绪化音乐音效，可以挖掘角色的内在品质。
（2）拟人化人物造型设计范畴； 动画电影中拟人化技术的使用非常普遍。 动画本身就是一个激活世界的过程，是设计师通过借用物品来表达情感的一种方式。 一般都会赋予动画人物一些人类的特征、动作、习惯，给人以动画人物本来就生活在这个世界上的印象，并发挥出神奇的效果。
（3）人物造型设计写意类； 动画人物造型多样、多变。 与现实的人物造型设计相比，人物造型设计普遍趋于简化。 主要注重事物的特征，突出事物的某一点，以精神相似为主体，线条简洁明朗，人物情感和性格突出，简化而不简单。
形象因素
动画电影中的角色设计是动画电影的支柱。 一个受人喜爱的角色有时比一部动画电影更有影响力，成为我们生活的一部分。 影响动画角色设计的主要方面如下：
（一）动画电影观众的反应； （二）动画电影中人物的特点； （三）影片体现的民族风格和时代特征。
设计规则
美国动画在世界上占有极其重要的地位。 创造了许多具有独特美国民族文化的动画人物模型。 创建的人物模型遵循一定的设计方法，受到很多人的喜爱。 需要遵循的一些创意规则是：
(1)人物造型民族风格的表达； （2）人物造型时代的凸显； (3)造型中对人物性格特征的把握； (4)身份、外表等创作元素的夸张和强化。
随着传播媒介的多元化，观众的眼光越来越挑剔，对动画角色的品质要求也越来越高。 尤其是动画电影中的动画人物创作的衍生产品也受到大众的高度重视。 动画人物造型设计的好坏对整部动画片的价值有着重要的影响。 随着高科技的飞速发展角色造型与场景设计，动画人物越来越多样化，各种衍生产品出现在我们的生活中。
（作者单位：大连理工大学）
