随着科技的发展，绘画已经进入了全面的数字化时代，大多数动画制作也从传统的纸质绘画转变为数字绘画。 其中，3D的创作方式与2D有所不同。 与传统的2D绘画相比，使用3D引擎制作动画可以显着降低成本和时间。 例如，一些较新的发动机据说可以减少40%以上的喷漆工作量。
其实观众可以通过直观感受来想象。 以前在纸上画画，每一帧都要画出来， 但在数字绘画之后，许多原画只需稍加修改就可以重复使用； 使用3D绘画时，一些模型可以由引擎生成，甚至不需要自己绘制。
这也是很多中国漫画采用3D的原因。 只要不追求过度的修复和渲染，大多数情况下还是相当经济的，至少时间是相对有保证的。
它对于绘制宏大的场景特别有用。 如果你看过《仙剑奇侠传》和《圣魔之血》地图场景，你一定会被它们华丽的场景和华丽的人物所吸引。
然而，目前已经上映的2D动画不仅不如原作真实，而且还需要大量的制作时间和成本。 前者的剧场版和最新的3D版本还算勉强有趣，这也说明3D绘画并不是“一刀切”或轻量级的。 轻松达到理想的效果。
专业的绘画方法
但对于初学者，尤其是想要独立完成绘画的人来说，使用3D方法结合数字绘画会对作品的完成速度和质量有所帮助。 虽然最初的效果可能不是很好，但还是比火柴人画的好很多。
最大的障碍是如何开始绘画。 恰巧艺术家这次传授了很多入门级的技法。
与厚重的课本和晦涩的专业知识相比，画家传授的方法显然要简单得多。 一共就几张图动画角色设计教材，看起来很简单（受：你能做就做吧）。
不过，再加上大量的文字描述，足以说明这并不是一件容易的事。 光是看懂这些大段文字可能就需要付出很大的努力，更何况这里面还蕴藏着一些专业知识。 。
现在我才明白为什么学艺术还是逃不开一些理工科知识。 至少几何和一些光学知识是不可缺少的。 否则，绘制出来的图片会与三维度严重不符。 不仅如此，只是一些灯光效果或者物体从不同角度会出现什么样的形状。 如果你根本不懂几何，那就很难了。
这就是为什么有的画家画出来的效果赏心悦目人物立绘，而有的画家画出来的效果却有点别扭、不自然。 同时也向一些想学画画或者正在学画画的人说明一件事动画角色设计教材，那就是有时候如果刻苦练习后没有明显的进步，可能是因为方法不对。
尤其是在画背景的时候，如果不掌握一定的技巧，仅仅依靠自己的模仿能力，是很难做到的。 毕竟，人不是机器。 从眼睛到手都有很多差异，很容易出现眼好手低的情况。 今天这些方法你都明白了吗？
